『壹』 成龍在演過的動作電影中都有哪些招牌動作
在短視頻平台上,成龍大哥電影中一些滑稽的動作,引發了一大批模仿熱潮,各大戲精紛紛上線,徵求眾多網友的意見,看有沒有可能進入成家班。
成龍大哥的電影能夠成為經典,除了精湛的演技之外,最吸引人的地方就是那些讓人嘆服的危險系數極高的動作。
《紅番區》——跳到對面樓
這個動作就更危險了,據說當時保險公司聽了成龍的想法後,直接選擇了拒保。這棟樓在鹿特丹,叫「通泰大樓」,是當地有名的建築,這棟樓的玻璃面傾斜度達45度,當時的成龍大哥已經40多歲了,但還是選擇一躍而下。
在下落的過程中,運用了多組鏡頭來呈現這種緊張危險感。同時,一直瘋狂的成龍大哥,因為這一跳,震驚了世人。
最後,成龍大哥也在2016年獲得了「奧斯卡終身成就獎」,當然,這也是成龍大哥付出這么多的結果,沒有人能夠隨隨便便的成功,背後所受的苦,所遭的罪,或許只有他自己知道。
這些年來,成龍大哥的電影,以驚險刺激的畫面沖突,搞笑好玩的故事情節,不斷滿足觀眾的視覺感受與腎上腺素的爽感飆升。也正是因為他這么多的努力,才有了一部部電影的輝煌。
『貳』 電影中的拍攝手法有哪些
一般的拍攝手法如下:
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距,使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反,造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變,通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動,使畫面呈現動態構圖,產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」,將攝影機放在可移動的車輛或升降機上,對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法:
1、變速攝影:在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果,在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影:也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。
3、顯微攝影:將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影:用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影:將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影:用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
(2)電影基本動作圖片擴展閱讀
電影攝影,電影是連續的畫幅,一個隨著一個在銀幕上出現而成的,觀眾們則由這些畫面再加上對白(或旁白)和聲音效果的幫助,把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺,按照發光速度與發聲速度的比例,這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。
電影攝影,通常是根據劇情的需要進行,首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。
文藝片,對於光和影的格調要柔和高雅,攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢,帶有詩情畫意的深度感和節奏美。
武俠片,動作快速強烈,多用特寫短鏡頭,光與影的比差盡量顯著,色調對比宜強硬,處處描寫富有力與美的表現。
傳記片,畫面構圖要平穩;光、影、色與音效要有氣氛效果,以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。
神怪片(包括鬼怪片),每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正,再加上特殊化妝及布景道具,以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片,鏡頭運轉宜輕松活潑;對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景,都是旨在表達主體韻律美,處處表現運鏡的開朗。
電影在進行攝影之前,攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。(包括化妝師)先行協調,分工合作,任何人均應詳研劇本內容與中心意識,而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
『叄』 用散打的視角分析電影激戰經典動作
1、直拳:
左直拳:基本實戰勢站立,左腳在前右腳在後,左腳跟稍外轉,重心移至左腳,上體略左轉,同時,左臂順肩伸肘,使拳面向前直線沖擊,力達拳面,拳心朝下,右拳至下額處,目視前方,然後左拳壓肘收回,成基本姿勢。右直拳反之。
2、擺拳:
左擺拳:基本實戰勢,右腳蹬地,身體重心移向左腳,左腳跟略離地外轉,並輾轉腳掌,上體右轉同時左臂內旋,抬肘與肩平,使拳由左向右橫擊高於肩平,然後恢復基本姿勢。右擺拳反之。
(3)電影基本動作圖片擴展閱讀:
現代的散打通過對傳統技擊術進行歸納、整理,舍棄它們的具體形態;找出其中帶有共性的規律,即中國各拳種門派的基本拳法和基本腿法進行規整並最終總結出它們的基本運動形式。經過整合,最後確立的進攻技術具有兩種運動形式:一種是直線型方法,另一種是弧線型方法。
拳法以沖、摜、抄、鞭為內容,腿法以蹬、鞭、踹、擺為內容;摔法則根據「快摔」的要求和「無把」(主要是戴手套無法獲得把位)的特點,主要把握「破壞重心」和「掄圈」的要點來使用「接招摔」和「夾打摔」的方法。同時,防守技術也被劃分為「接觸式防守」和「不接觸式防守」兩種。