缺一不可的一部電影

❶ 求一部鬼片名字.是日本的恐怖片！

奇幻世紀

一些電影和鍾愛他的人大概講究緣分，戀愛一樣天時、地利、人和，缺一不可。這部日本拍攝於2000年的《奇幻世紀》，五年來我看到很多音像店裡它孤零零地放在不起眼的旮旯，深情注視著人們的垂青，許多人都沒理睬。前兩天去昆明大學找人，尋隱者不遇被放了「鴿子」，無聊中我摸進了趙家堆巷子里一家可以曬太陽的自助「碟吧」，看見它醒目地擱在架子上，就拿下來塞進了碟倉，幾分鍾後心安靜下來。四個導演四維空間，四個妙趣橫生、毫無關聯的段落，很有一番說頭。 第一個故事恐怖題材，叫《雪山凶靈》：一架飛機在雪山失事了，機體撕裂血肉模糊，倖存三男二女，有一個年輕帥哥、一個學者模樣的中年人、一個市井無賴，兩個親密女伴中有個小腿折斷骨頭茬子冒在外面。風雪漫天，夜寒路遠地舉步為艱，憤怒、絕望、恐慌都與事無補。只要你不敢以自殺逃避，擺在面前的問題還是飢餓、嚴寒，還要輪流背負著傷員前進，體力消耗嚴重。是否要拋棄瀕死的人以減輕負擔？是四個人面臨艱難抉擇，求生面前每個人的真實面目一一顯露，三個男人無恥地勸說女子丟下自己的夥伴，女子一開始堅決不從，眼看著男人們頭也不回地各自往前跑，她背著好友踉蹌追趕，心虛了，招呼回他們挖了一個坑將好友「雪葬 」，無視掙扎哭嚎。之後找到一個木屋，裡面有五個床榻，毯子、食物、爐子尚可以支撐他們等到天明救援隊趕來，哄搶之中學者摸樣的人維持秩序，食品統一配給，自己自私享用。看著空盪盪的第五張床各自無言，有人講起一個古老的鬼故事，說是被活埋的人第二天早上僵屍會自己回到參與者身旁，永遠埋不掉，紛紛不寒而慄。氣溫驟降為防止睡夢中模糊凍死學者命令大家輪流守夜，接下來怪事出現了，大家都感到第五個人在叫醒自己守夜，一個個離奇死去。 作為恐怖片大國這樣的片子有些小兒科，不過片子簡單明了，DV機里冒出人影，「雪葬」前死者抓住朋友衣襟不放結果指甲一一脫落這些段子還是頗為嚇人。它還用一個簡單老套的例子玩弄了一次脆弱的人性：災難面前你到底要丟掉什麼？類似2001年高考作文題里的關於「誠信」命題。 第二個故事是荒誕喜劇叫《手機將軍》：幕府時期，由中井貴一（對，就是《天地英雄》里的哪個）飾演的內藏將軍在路上揀到了一部手機，收到了來自2000年日本國會文化要員的調查電話，原來這斯在歷史上是驍勇善戰、一呼百應的將軍，很多野史里卻說是一個貪婪懦弱的色棍。果然是被野史說中了，不過在電話里他對未來的人說自己自然是正氣凜然豐功偉績，視死如歸。其實日日泡在情婦奧萊惠（對，就是《咒怨1》的女主角）那裡，不理政事，對以死相諫的手下無動於衷，其十多歲的犬子都看不慣他的德行想弒而代之。結果未來的人施以懦夫走狗的激將法，曉以大和民族生死存亡的大義，內藏將軍揮戈一擊，成全自己也成全了正史。 片子笑料百出構思天真詼諧，戲耍所謂武士道精神令人耳目一新，開場恢弘大氣考古學者從中東出土了一部手機，然後專家掂量後意味深長地說：恩，這是亞歷山大用過的！結尾金碧輝煌，寬闊明亮的國會大廳一片忙碌，無數接線員在有條不紊地和孔子、成吉思汗、華盛頓、紫式部等等歷史名人們通話，求證歷史真偽，一部部才出土手機密密麻麻被裝車，封存。 第三個《幻棋之戰》屬於黑色幽默：一個年輕有為的國際象棋天才殺遍天下無敵手，一著不慎敗給了製作精良的電腦，聲名和面子皆灰飛煙滅，從此一蹶不振流落街頭。一天，幾個黑衣服黑褲子黑社會面目的精壯漢子把他拖上黑車，扭送到了摩天大廈里大佬面前，大佬乃棋痴一心和他較量，他不敢不從就隨意亂走，第一步就落敗。大佬叫其望窗外，街上是一盤巨大的棋局，棋子是活生生的人，他的第一枚棋子正被大佬的棋子一刀刺死。黑暗的人生從此開始，他頭痛欲裂，而無處不在的棋局逼得他無路可退，他的女友是棋子，他的女友的初戀也是棋子，愛恨交織。最後一局，巨大才體育場里他的女友即將被對方卒子殺掉，他這個 「國王」義無返顧地沖出去犧牲自己保全「皇後」。沉寂，既而掌聲大作，死去的棋子魔幻般復活，大佬宣布自己輸了，棋子是他招募的演員，看台上一部巨型計算機劈啪短路燃燒，原來大佬是機子的主人，設計程序時他沒想到「國王」會打亂全盤，犧牲自己為人民服務，電腦徹底崩潰。 人性又一次被拿來開刀，只不過這一次人性贏了。片子黑色殘忍，馬賽克一樣的棋局無所不在，旋轉翻滾，迷離詭異令人眩暈顫栗，不到最後你想不到導演要干嗎，確實調動了神經，冬天裡激起了我一身雞皮疙瘩連同涔涔冷汗。 最後一個故事叫《模擬結婚程式》，浪漫偶像加科幻：人氣偶像柏原崇主演的男主角愛上了公交車上天天擦肩而過的美女，心頭癢癢無比，想要暗算卻苦於機會。天賜良緣，有天，大雨傾盆美女沒帶雨具被困電影院門口，他冒雨沖下車請她看電影就搞定了。混熟了缺點暴露出來了，彼此對未來也有些擔憂，談婚論嫁，綜合家人朋友建議，去作了一個新開發的模擬結婚，輸入人生履歷、家庭背景、性格秉性、經濟收入，按規則先在鏡頭前他們給10年後的對方留言。而甜蜜愛情在電腦模擬的未來里不堪一擊，兩人不歡而散。獨自生活，以前的種種好湧上心頭。因為試驗失敗，有關單位把他們原本該封存到10年後解禁的錄象提前寄給彼此，看完才發現彼此不可分割，鮮花掌聲里走進婚姻殿堂。 長於偶像劇的日本，這幾年風頭都被自己學生韓國搶走了。導演吸取教訓很善於調和年輕人的胃口，劇本策劃、演員選擇、場景設計、穿衣打扮都是怪招頻頻，很是打人（打動人）。而且還附帶搞出一個實用而殘酷的科學發明，模擬婚姻試驗，你有勇氣試試嗎？ 一部電影，120分鍾，四個導演各自分割30多分鍾，四個小故事演繹四種味道，五味雜陳，你喜歡那種？，更淪為怨偶。二人遂重返現實，決定取消婚禮，並提早分手。但他們始終卻不能忘掉對方…… 補充：2002又拍攝的奇幻世紀之蜥蜴的尾巴。 來源自演員柏原崇資料 2000-11「世に奇妙もなの物語特別篇 ～結婚シュミレーター～」 （又名：奇幻世紀—結婚模擬程式）／德永有一 2002 奇幻世紀—蜥蜴的尾巴／藤堂和音

❷ 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

❸ 電影中國醫生運用了那些鏡頭

在整部電影的剪輯思路上，《中國醫生》已經摒棄了以往剪輯電影的那種手法，我們不難發現，在剪輯鏡頭方面，除了演員們正常的對戲之外，還多了很多特寫細節的鏡頭，有的僅僅是一筆帶過，但在這部電影中則是缺一不可的。

比如送快遞的金仔（歐豪飾）為了救一個老大爺，而被感染了，在電影中我們看到僅僅是幾秒的時間，這已經很貼近的表明了疾病傳染的快速性，過於真實，也過於震撼。

配音部分

而在配音部分，倒是有很多觀眾挑戲了，在那位捐出奶奶遺體情節的小夥子，這段戲看上去其實是沒有問題的，但因為當時拍攝場景是在公共區域，肯定會有噪音，那麼便用了後期配音的方式，這一點其實觀眾是可以理解的，但不乏有一些「資深影評人」雞蛋里挑骨頭。