① 歐美電影，一群人在玩游戲，開始玩之後會真實影響主人公的生死
美國電影《生存游戲》Stay Alive，由喬恩·福斯特和薩米拉·阿姆斯特朗主演，講述了一群年輕人意外獲得一款名為《生存》的電子游戲的故事。這款游戲以15世紀歐洲著名的「血腥貴婦」伊麗莎白·巴瑟為原型，製作精良且充滿驚悚。游戲開始後，盧米斯、雷克斯和莎拉三人經歷了種種奇怪的聲響和事件，最終不幸離奇死亡。
在三人葬禮後，盧米斯的妹妹艾瑪將《生存》游戲交給了哥哥生前最好的朋友霍奇。霍奇召集了一些電玩好友，一同體驗這款游戲。隨著游戲的深入，霍奇等人發現這不僅僅是一款虛擬游戲，而是真正的死亡游戲。所有參與者都將面臨生死考驗，他們發現自己已經身陷其中，無法逃脫了。
在這個過程中，霍奇和他的朋友們逐漸意識到，游戲中的死亡不僅僅是一種虛擬體驗，而是真實的生命威脅。他們必須尋找線索，揭開游戲背後的秘密，才能保住自己的性命。游戲中的每一關卡都充滿危險，而每一次失敗都將導致一名玩家的死亡。隨著游戲的推進，霍奇等人不僅要面對游戲的挑戰，還要應對彼此之間的信任危機，以及對生死的恐懼。
游戲的最終結局充滿懸念。霍奇和他的朋友們能否找到逃離死亡的方法，還是註定要在游戲中走向終點？這一切都將在電影的結尾揭曉。《生存游戲》以其緊張刺激的情節和驚險的氛圍，給觀眾帶來了一場生死攸關的電子游戲體驗。
整個游戲過程中，霍奇和他的朋友們不僅要面對游戲本身的挑戰，還要應對彼此之間的信任危機，以及對生死的恐懼。游戲中的每一關卡都充滿危險，而每一次失敗都將導致一名玩家的死亡。隨著游戲的推進，他們不僅要尋找線索，揭開游戲背後的秘密，還要保持團隊的凝聚力，共同面對死亡的威脅。最終，他們能否找到逃脫的方法，成為最大的懸念。
② 15部游戲改編電影推薦
失控玩家（2021）
類別：科幻 虛擬現實 游戲 互聯網 未來
電影通過虛擬+真實場景設定，展現游戲世界的獨特魅力，與《頭號玩家》相類似，但主題更為輕松歡樂。影片由瑞恩·雷諾茲擔任製片人及男主角，全程充滿歡樂氣氛，劇情和場景緻敬經典作品，如《楚門的世界》、《異次元駭客》、《土撥鼠之日》。
領袖水準（2020）
類別：動作 爽快 純動作 游戲
這是一部適合喜歡殺手對決、爽快耍酷動作片的觀眾的電影。劇情設定與游戲通關類似，非常有趣。
生化危機6：終章（2017）
類別：動作 游戲 僵屍 生化危機
這是美國驚悚科幻電影，改編自日本游戲《生化危機》系列的第六部作品，也是最後一部。影片圍繞世界毀滅的背景展開，前幾部中的角色和主題都將回歸，構建一個完整的故事閉環。
魔獸（2016）
類別：動作 游戲
作為魔獸電影版，它無疑會在全球范圍內引起巨大反響，成為許多人的青春回憶。
龍之谷:破曉奇兵（2014）
類別：動畫 游戲 國產
這是一部製作精良的國產動畫電影，以群戲把控和出色的決戰打鬥戲份而受到好評。
極品飛車（2014）
類別：動作 游戲 賽車
這部電影是根據同名游戲改編，適合喜歡極品飛車和「絕命毒師」的觀眾，全程快節奏，無腦賽車片。
生化危機5：懲罰（2013）
類別：動作 游戲 僵屍
這是生化危機系列電影的第五部，評價不高，但亮點在於畫面效果和耍酷鏡頭，劇情與僵屍大逃殺相關。
光暈4：航向黎明號（2012）
類別：科幻 游戲
這不是一部電影院上映的商業片，而是一部附贈在光暈4游戲中的官方宣傳電影。雖然不是在電影院上映，但其評價超過了許多游戲改編的商業片。
波斯王子：時之刃（2010）
類別：動作 游戲 奇幻 穿越
這是一部動作奇幻電影，融合了異域風情，是經典游戲改編的佳作，值得玩過游戲的觀眾觀看。
殺手：代號47（2007）
類別：動作 殺手 游戲 克隆人
這部電影改編自同名游戲，講述了克隆人職業殺手的故事。
生化危機3：滅絕（2007）
類別：動作 游戲 僵屍
這是生化危機系列電影的第三部，世界變得荒涼，病毒不斷進化，性感女主角擁有超能力，游戲風格顯著。
寂靜嶺（2006）
類別：驚悚 游戲
這是一部基於著名恐怖游戲《寂靜嶺1》改編的電影，是一部經典之作。
最終幻想7：聖子降臨（2005）
類別：動畫 游戲
這是同名游戲改編的電影，講述了游戲劇情結束後的兩年內發生的故事。影片由玩家意願促成，最終擴充成為電影，並在威尼斯電影節上獲得了高度評價。
生化危機2：啟示錄（2004）
類別：動作 喪屍
這是生化危機系列電影的第二部，故事背景從封閉密室擴展到整個城市，保護傘公司為了保護自己的成果而採取毀滅手段。
生化危機（2002）
類別：動作 游戲 僵屍
這是生化危機系列電影的第一部，改編自科幻游戲，講述在一個秘密科學實驗室中，超級計算機失控成為人類威脅的故事。
古墓麗影（2001）
類別：動作 游戲 冒險 探險
這是根據同名游戲改編的電影，女主角勞拉·克勞馥的形象由安吉麗娜·朱莉演繹，成功進入一線女星行列。
激戰星河（1999）
類別：科幻 太空 宇宙
這是同名游戲改編的電影，劇情緊湊，太空激戰場景經典，盡管特效略顯粗糙，但依然是一部值得觀看的電影。
③ 有什麼電視或電影是由游戲改編的拜託了各位 謝謝
《生化危機》《寂靜嶺》《古墓麗影》《最終幻想》《仙劍奇俠傳》《光環》《DOOM》《間諜獵手》《吸血萊恩》《街頭霸王》 一共11部 2002 星際迷航記之復仇女神 Star Trek: Nemesis 星戰啟示錄 Star Trek X (USA) (working title) 1998 星際迷航 Lost in Space 迷失太空, LIS太空號, 迷失在太空, L· I· S·太空號 LS (USA) (promotional abbreviation) 1993 星艦迷航之太空九號 "Star Trek: Deep Space Nine" 星際迷航九度空間, 銀河前哨 DS9 (USA) (promotional abbreviation) , Deep Space Nine (USA) (short title) , Star Trek: DS9 (USA) (short title) 1986 搶救未來 Star Trek IV: The Voyage Home 星際迷航記4 The Voyage Home: Star Trek IV 《星際迷航記》簡史 二戰以後，隨著現代科技的發展、資訊的發達，各種神秘現象似乎也越來越多：UFO的頻頻出現，外星人神秘的存在，「羅克韋爾」基地的傳說……，這一切都讓科幻文學、電影擁有了數不勝數的素材。到六十年代，科幻電視劇、電影在全球范圍廣泛興起。1966年，小說家Gene Roddenbery發表了一部科學幻想小說。小說以二十三世紀的星艦企業號為主軸， 描述它在廣闊宇宙中探尋各種文明與各種未知生命形式的奇妙旅行。而隨即小說就被改編成了電視劇。這部名為《星際迷航記》電視劇集在美國影響尤其大，乃至形成了一股強烈的科幻次文化，硬是陪育出幾代忠實的科幻迷。《星際迷航記》和1977年開始上映的《星球大戰》系列，並稱為國際兩大科幻文化，各自衍生出無數玩具、游戲等，擁有無數的Fans。 對於幾乎是看著這部電視劇長大的「星際迷」來說，沒有什麼事能比將之搬上銀幕更讓人興奮了。終於，經過十年的等待，1979年，星際迷航記的第一部電影《Star Trek:The Motion Picture》正式上映，盡管此片拍得實在一般，難以與兩年前的《星球大戰》和同年的《異形》相媲美，但由於廣大「星際迷」的擁戴，當年仍是造成了一股不小的旋風。 第一部的前半部幾乎全是講科克船長召集舊部來執行任務，開場就是久違的企業號穿越太空，這個新式造型委實讓當時的影迷驚艷不已。後半部的內容不用說也可知了，科克船長定是成功地掌握艦隊，並夥同戰友們拯救銀河系於存亡之際。影片到也獲得了1980年奧斯卡的三項提名：最佳藝術指導，最佳原著配樂，最佳視覺效果。可惜，最後是無一中的。特別是最佳視覺效果敗給了同一年的《異形》，想必很多「星際迷」真是憤憤不平J 1982年上映的第二集《可汗之怒》（Star Trek II:The Wrath Of Khan），是目前為止評價最高的一部。影片描述邪惡的可汗逃脫十五年前被科克船長拘禁的星球，可汗本是一位智勇雙全的領袖，但此刻已變成了一個邪惡瘋狂的人，他誓言要向科克船長討回血仇。於是先劫持了一艘聯邦戰艦，後又偷取了科克船長的兒子和舊情人製造的毀滅性武器，並引誘企業號投入他精心設計的陷阱……。劇情是延續電視劇及上部電影。前集中慘白的制服已換成亮麗的紅色。尤為人稱道的是，劇中對三位主要人物科克船長、斯巴克和麥可衣之間的友誼、競爭的糾纏，描繪得極為深刻。結尾透露出的溫馨和尖刻情緒，讓人回味。 第三集《Star Trek III:The Search For Spock》於1984年放映，在延續前部的戰斗氣氛之下，還觸及倫理與生命的嚴肅主題：科克船長升為將軍後，試圖利用毀滅性武器復活斯巴克。星際艦隊總部不同意他的計劃，科克抗命執行急救行動。這部從各方面講都算扎實的影片，雖然沒能超越前集，但它的開放式結局，成功地保留了這個影集的延續性。 第四集《Star Trek IV:The Voyage Home》，1986年上映。劇情為：斯巴克逐漸恢復意識，受創的企業號流落到外星球。科克被召回地球前，一個神秘探測器行經地球軌道，引起天候災變。為此，科克一夥穿梭時空，回到20世紀的舊金山，展開救援……。此集為前四集中最輕松的一部作品，科克出現於舊金山街頭的情節，令人想起走在紐約街頭的鱷魚鄧迪；點到為止的環保意識，20世紀的曖昧艷遇，甚至捕鯨漁民的抗議場面，可算一部相當不錯的科幻喜劇。獲1986年奧斯卡最佳攝影、最佳配樂、最佳錄音、最佳音效提名。 1989年上映的第五集《Star Trek V:The Final Frontier》卻是部令人失望的失敗之作。一直演科克船長的威廉·夏特納（William shatner）既演又導，派拉蒙公司又在前集成功的基礎上中止了與盧卡斯的光魔公司的合作。影片講述科克船長到屬於中立區的寧布星球，解救遭到叛徒控制的樂園市民。William shatner的導演水平顯然難比他的演技，此集因而得以難以置信的玄奧故事、粗糙失真的特技效果，贏得了包括眾多「星際迷」在內的觀眾的一片罵聲。 《Star Trek VI:The Undiscovered Country》，1991年上映。克林帝國發生了意外的爆炸事件，求援於聯邦，並提議修好。聯邦出現了兩種意見，鴿派主張出援，科克所在的膺派則傾向強硬立場。科克被怪罪應為克林船艦受攻擊負責，當他前往解危時，又被指控殺害克林帝國使者。90年代初的國際局勢，被用於本片的劇情（即切諾貝爾核電站核外泄後，逐漸與西方合作）。星際系列中最賣座的兩部——第二集和第四集的導演Nicholas Meyer重執導筒，同樣，光魔也回來了，為影片製作了受到好評的特效。影片中，情節發展緊湊，克林帝國也被描繪得較有人性。本片獲1992年奧斯卡最佳音效剪輯、最佳化妝提名。 第七集《星空奇兵》（Star Trek:Generation）於1994年上映。科克船長乘新企業號試航，途中收到救援任務……而在另一時空，索倫博士正陰謀毀來星球、攻擊企業號。本片的劇情犯了和第5集一樣的錯，讓人覺得完全是空有奇想，因此，雖然展現了精彩的戰斗場面和特效畫面，但實在無法讓觀眾為其打上高分。 1996年上映的第八集《Star Trek:The First Contact》也收到了較好的反響。片中新生代的皮卡艦長接掌了新成立的企業號。外星機器人向聯邦發動攻擊。由於皮卡曾受敵方俘虜並同化，星際艦隊對其不很信任，故沒有派其出戰。皮卡不顧命令，仍然參與戰事，後還隨一艘敵艦回到21世紀……。第一次執導的Jonathan Frakes算是成功地展現出一部劇情充滿懸疑的科幻佳作。主要演員表現也很突出，皮卡的扮演者Patrick Stewart，柏族女王的演員Alice Krige都給人留下了深刻印象。 在第九集之前，星際迷們已經得出了星際迷航系列影片的規則：二、四、六、八集皆為中上乘之作，相較之下，單數集則令人失望。因此，1998年的第九集《Star Trek:Insurrection》也無法逃脫之一規律。故事講述艦隊前去救援一名企業號隊員。皮卡發覺由於巴庫族擁有一種奇特物質，可作為索納族的治療良方，因而索納族勾結了一名聯邦將領策劃將巴庫族驅逐出他們所居星球，皮卡當然要馬上阻止這人大陰謀的得逞……此集題材不新，情節分散，皮卡表現也不突出，但因其特效，還是值得一觀——其實，這一評價同樣適合於那此被認為失敗的單數集J。
④ 請各位大蝦推薦點游戲改編的電影
超級馬里奧兄弟》
迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石，推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，游戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」，一拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
游戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良，除了故事和游戲不同，基本再現了游戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗，兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的
招牌絕技，所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》一樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過游戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片製作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影，本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉，一變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現游戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干，但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款游戲十分著迷，當初曾
《最終幻想》
這部全部採用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了游戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，製作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的游戲之一，成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型，且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述一群大學生去神秘島遊玩，遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍�還有幕後老闆輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》
以上right
⑤ 求一部殺人游戲電影
在一個陽光明媚的下午，一群來自美國某公司的公務員下班後前往郊外一片林地參加一場恐怖殺人游戲，不料竟將游戲中的恐怖情節演繹成了現實。
與此同時，一部名為《生存游戲》的電影在2006年上映，由William Brent Bell執導，亞當·戈德堡、亞當·戈德堡、弗蘭奇·莫尼茲、莎拉·布希等明星主演。影片講述一群年輕人陷入恐怖網路游戲，當游戲中的角色死亡時，現實中的玩家也難逃一死。一個資深游戲測試玩家意外獲得一套神秘的電腦游戲，不久後，他在密閉房間內離奇死亡。好友們參加葬禮時偶然發現了這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為背景的死亡生存游戲，這群游戲迷迫不及待地展開了游戲。
游戲一開始，便重現了「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求永葆青春的恐怖故事。游戲環境中的夜貓子們沉浸在以假亂真的游戲體驗中，卻沒想到每一步操作都在引導他們走向死亡。噩夢從他們按下START鍵的那一刻開始，將他們引向無盡的黑暗。
隨著游戲無法停止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，「血腥貴婦」似乎跨越了虛擬與現實的界限，開始了她的屠殺。剩下的玩家必須盡快找到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場充滿血與詛咒的游戲里求生，以求逃脫死亡的陰影。
兩部電影都融合了游戲與現實的恐怖元素，展現了虛擬世界與現實世界之間的邊界模糊，以及恐怖游戲背後隱藏的黑暗真相。在這些游戲中，玩家不僅面對游戲中的敵人，還不得不面對自己內心的恐懼。
《生存游戲》中的玩家通過游戲體驗了一段令人毛骨悚然的經歷，他們試圖解開謎團，逃脫死亡的命運。游戲中的每個細節都充滿了懸念和恐怖，讓觀眾彷彿置身於游戲之中，感受到了那種無法逃脫的絕望感。
在《弄假成真》中，一群公務員在林地里玩殺人游戲，結果游戲中的恐怖情節成為了現實。這個故事揭示了游戲與現實之間的界限，當虛擬世界中的恐怖事件在現實中發生時，人們不得不面對自己內心的恐懼和絕望。影片中的恐怖元素不僅限於游戲本身，還包括了人性的黑暗面和對死亡的恐懼。
這兩部電影都探討了恐怖游戲對人類心理的影響，以及在虛擬世界和現實世界之間尋找平衡的重要性。它們提醒我們，在享受游戲帶來的樂趣時，也需要警惕其中隱藏的危險。