電影用音樂

A. 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

B. 影視作品為什麼要使用音樂

一、烘托與渲染畫面氣氛：
在劇情的發展中，影視音樂通過渲染的表現方法，起著渲染影片劇情的環境、製造劇情需要的氣氛的重要作用。通過音樂跟電影畫面的組合，實現其跟影劇情表達方式的結合，將電影劇情中驚恐、悲傷、喜悅、緊張等情境渲染得淋漓盡致，從而在深化視覺效果的同時，還可以增強觀眾聽覺感覺，讓觀眾通過電影音樂的暗示，不斷渴望著對電影劇情的進一步了解，讓電影更具吸引力。

電影《紅高粱》里的嗩吶極具表現力，嗩吶是中國的傳統樂器，充滿了民族鄉土氣息，在不同的場景里嗩吶所表達的情緒不一樣，渲染的氣氛不同，在九兒出嫁時，顛轎時的音樂是一種喜慶，在高粱地里野合一段，嗩吶宣洩了一種激情張揚的情緒，在最後「奶奶」倒在戰火里，此時的嗩吶聲凄涼而悲哀，更有一種悲壯之感。在不同的時刻，利用同樣的樂器，卻是截然不同的音樂和情緒，對於渲染烘托影片氣氛起到了很好的描繪作用。試想，在欣賞這部影片的同時若少了這音樂，這部片子將是什麼效果，索然無味且情緒得不到表達，影片氣氛平淡無奇。

二、抒發人物的內心情感
一部電影，是畫面與聲音結合的產物。視覺與聽覺同樣重要，音樂自然就成為了電影的靈魂。其中，音樂對塑造人物形象功不可沒，而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。

三、表現劇情或暗示劇情
音樂還可用來預示劇情里即將要發生的事，導演會通過音樂事先給觀眾警告，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時它可能只是虛驚一場，有時卻爆發為一個高潮。有時角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示他們的內心狀況。不成調、不和諧的現代音樂一般帶給人的感覺是焦慮。這類音樂沒有旋律，甚至像分散混亂的雜音。借音樂製造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影視音樂常用的手法。最經典的莫過於電影大師斯皮爾伯格的《大白鯊》中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，鯊魚出現的主題結較為簡單，就只是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，極為成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

C. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

D. 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝

按電影音樂的聲源可分為兩種： 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種： 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種：廣告音樂應能吸引受眾的注意，簡明易記，琅琅上口，並有鮮明的針對性

E. 好聽的電影背景音樂

一定要傷感嗎？試試這些：
《巴格達的星星》 《神秘園之歌》
《kiss the rain》 《tears》
班得瑞《童年的回憶》
《幽靈公主》 《宋家王朝》

應該夠傷感了！以上音樂多被作為背景音樂使用,如果你想指定要像喜劇之王 泰坦尼克 這些電影原聲音樂的話.....經典的太多了 我只列幾首吧！

教父原聲 《Speak softly love》 到底有多少個版本我也不知道，本人測試，原版最傷感

殺死比爾2原聲《L 'Arena Ennio Morricone》埃尼奧·莫里康大師的作品，不多說

辛德勒名單原聲《Theme From Schindler『s List》太出名了，斯皮爾伯格導演的經典，無論是電影還是音樂都真的太悲了

勇敢的心原聲《For the love of a princess》 史詩般的旋律 讓人陶醉在蘇格蘭的山川丘陵里 英雄般的人物一一浮現在眼前 為了自由！

真的太多了......

F. 電影中配樂的作用是什麼

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

(6)電影用音樂擴展閱讀：

電影配樂示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指環王1：護戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壯志凌雲》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未來》）

06.Arrival To Earth（From《變形金剛》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情歲月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名單》）

09.Evenstar（From《指環王2：雙塔》）

10.Godspeed（From《時光機器》）

G. 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

H. 求一些常用的電影背景音樂

給你提供些我個人喜歡的電影背景音樂吧！
1.《我的野蠻女友》-卡農
2《勇敢的心》-For the love of a princess
3《加勒比海盜》-He's A Pirate
4《李小龍傳奇》打鬥插曲
http://wma.musickr.cn/data/200904/19232410B215.mp3
5.《太極張三豐》-偷功
6《野蠻師姐》-BKlove、tears
7.《碟中諜》我只有第二部湯姆登山的那個音樂，《碟中諜1》片尾結束的那個音樂很經典
8.《無間道》-再見警察（汶川地震那段時間，電視上經常出現）
9.《神鵰俠侶》-故鄉的原風景
10《神秘園之歌》悲傷的不能再悲傷了！
就推薦你這10首吧，從網路上很容易搜到，如果找不到我發給你！

I. 影視音樂有哪些類型

影視音樂的構成主要包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等。

當代影視音樂已經由「樂配影視」變為「影視配樂」，或者是二者呈現「並行關系」。

著名影視音樂作曲家趙季平也是一位將「樂配影視」提升到「影視配樂」的偉大作曲家。如最為代表性的《紅高粱》在抬花轎時候的節奏和步法就是根據音樂的節奏來踩點的。

(9)電影用音樂擴展閱讀；

影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。

影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。

在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配器和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」