盲音樂人電影

A. 請問法國微電影《盲人調音師》 是有什麼寓意么

開頭的聲音是女主角的自殺，因為鄰居看到了調音師，女主角不會殺人，否則鄰居一定覺得蹊蹺，一定會報警，從片子也能看出鄰居本身就懷疑老太太，老太太應該發現了男主是假盲人，但鑒於殺了他也會暴露（再加上被音樂感動），老太太只能自殺。在這個社會，不停的偽裝才能活下去。男主角最後沒死，音樂到最後字幕都繼續彈奏著....導演卻告訴了我們整個人類的滅亡。

人人偽裝，能夠更好的活下去，卻也是墮落的開始。男主沒死，以後還可以以此為生，導演是想說明一個更大層面的悲劇，社會需要偽裝才能活下去，導演畫出了一副巨大的末日圖畫。

至於男主為什麼不反抗，其實不是入戲過深的問題，一開始門就被反鎖好幾下，反抗不一定成功，不如繼續偽裝。這也說明了，偽裝是不可避免的，偽裝是在這個社會最優化的選擇。

(1)盲音樂人電影擴展閱讀

影片開始就大量採用特寫、近景鏡頭，但是還是基本表現出男主所處的環境，並且男主沒有穿衣服，我認為會有起到觸發觀眾好奇心的作用，並且使用特寫鏡頭不會對接下來的故事有劇透。

影片陳述方法多數使用男主心理旁白。開頭過後，心理旁白直接陳述在努力十五年以後鋼琴大賽失敗，從此男主被失敗所糾纏，可以知道男主的心理素質並不好。鏡頭切到餐廳，男主大口吃糖暗示男主貪欲大，而且是瞬間的快樂，並不長久。

影片除去片頭片尾大概在十分鍾左右，男主和老闆的談話佔到影片五分鍾，所以傳遞的信息量比較大。男主說「人們認為失去會讓我們變的更感性」並且男主在工作時小費更多，人們更友善。當老闆反罵男主流氓時，男主說「自從音樂大賽以後我再也沒彈過鋼琴。」我認為是男主無法成為男主並且是在努力十五年以後，於是成為一個弱智來得到關愛和重視，並且是在極大的僥幸心理下完成的。

到了故事主線，老婦人剛開始不願意開門。男主還是用我是盲人來博取同情心，迫使老婦人開門。進門以後，老婦人至少鎖了三四道門鎖。背景音樂開始變化，暗示事情即將發生。男主在客廳滑倒，男主看到屍體，背景音樂更快。

在鋼琴邊上，老婦人明顯有個推的動作，男主自然坐在鋼琴上，這時給了老婦人臉一個特寫，帶有懷疑和不安，這時男主對屍體有個發呆過程。老婦人取下男主墨鏡，可能已經發現男主的隱形眼鏡。

然後開始男主的內心獨白，老婦人舉槍站在男主身後，最後三句「快點說點什麼吧？」把故事推向高潮，因為男主已經接近崩潰，只能無奈彈起鋼琴。影片在男主鋼琴聲中結束，結局在開頭已經陳述。

B. 盲音樂家的介紹

《盲音樂家》是柯羅連科的代表作，一八八六年在《俄羅斯新聞報》上連載，受到讀者的好評。創作時間長達12年之久。

C. 講述盲人黑人歌手電筒影

電影名 （Ray)

（Ray）這是一部關於美國靈魂樂之父Ray Charles的人物傳記影片。為了能夠演好這個角色，福克斯事先做了大量的准備工作。首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然後是模仿Ray Charles找到沉浸於音樂中的感覺。福克斯完全變成了Charles，他的表演可謂是入木三分…

如果生命只是不同階段的片斷組合，那麼雷·查爾斯的故事為什麼就不可以從不同的側面切入呢？要知道，他在音樂工業漫長而輝煌的職業生涯的背後，其實不過是一個普通人生都會經歷的潮起潮落……雷·查爾斯自七歲起就雙目失明，所以他的生命要比普通人更艱難，他也更有放棄的理由。

但是，他卻創造了一個與藝術息息相關的生活，作為一個普通的男人，他將個人的掙扎、痛苦以及人性的陰暗面有效地結合到各種不同的音樂風格中，包括爵士樂、節奏藍調（R&B）、搖滾樂、福音音樂（Gospel）和鄉村西部音樂，所以他的故事讀起來才會如此地與眾不同。導演泰勒·海克福德在編寫劇本時，著重將雷·查爾斯在音樂界的一系列值得記憶的大事件和卓越成就轉變成鼓舞人心的靈魂之旅，闡述了雷不單單是一個擁有獨特想像力的音樂天才，他還教會世人以一種全新的觀念去融匯龐雜的音樂體系。

D. 盲音樂家的內容提要

宇宙萬物存在著極其豐富的色彩，各種色彩通過人的視覺神經反映到頭腦中，產生種種色彩感覺。如：青山碧水、 藍天白雲 、紅花綠葉等等。蘇聯著名小說《盲音樂家》曾經出色地描寫了盲音樂家怎樣在他的音樂啟蒙老師的幫助下，以音響的震顫高低來體會視覺形象和自然界色彩。我們不妨摘錄一段《盲音樂家》原文。「什麼叫做紅色的鍾聲，你可以了解得不比我差；你在盛大的節日，不止一次地在城裡聽到過這種鍾聲，只是在我們邊區沒有這種說法。」
「哦，哦，慢來，」彼得說著，急忙揭開鋼琴蓋。他巧妙地按著琴鍵，模仿節日齊鳴的鍾聲。他的想像力是很充沛的。由幾個不高的音組成的和弦，彷彿造成了深沉的背景，較為活躍、 響亮的高音，突出在著背景上，跳躍著、振動著、總的聽來，這正是彌漫在節日空氣中的那種高亢而令人興奮的鳴聲。
「對！」馬克辛說：「這聲音很象，就是我們亮眼的人，也不及你體會深刻。這一下，你就可以知道——當我望著一大片紅色的時候，它給我眼睛產生的印象，正是這樣不安定的，好像有一種東西在波動起伏著, 只紅色彷彿是有變化的；它在底子上留下較為深沉黑暗的背景，而在某幾處地方顯出一些較為明亮的，迅速起伏的波浪，這些波浪非常刺眼睛──至少是刺激著我的眼睛。」

E. 《盲音樂家》主要講了什麼

《盲音樂家》是俄國作家柯羅連拉的中篇小說，寫於1886年。

彼得·波別爾斯基生下來就是個瞎子。他從小就感到雙目失明是一生中最大的不幸。隨著年齡的增長，他開始覺得自己將永遠被摒棄在生活圈子之外，而陷入同正常人隔絕的黑暗世界裡。眼看失明的痛苦將成為他唯一可感受的東西，他的利己主義和暴躁的脾氣越來越嚴重了。

大自然雖然剝奪了這個孩子的視力，同時卻慷慨地賦予他另一方面的才能，那就是彼得從小顯露出的非凡的音樂天才。他最先賞識馬夫約西姆的天才的演奏，約西姆的歌謠反映了人民對美好生活的渴望，抒發了人民的悲哀和勇敢精神。這些歌謠在孩子的心裡喚起了對民間音樂的熱愛，並使他第一次接觸到祖國人民的生活。

馬克辛舅舅對這個盲童的教養起了很大的作用。年輕的時候，馬克辛曾積極地參加過義大利人民反抗奧地利壓迫者的斗爭。他在義大利民族解放運動領袖加里波第的部隊里英勇地作過戰，奧軍的馬刀把馬克辛砍成殘廢，傷愈以後，他就住在妹妹的家裡，也就是盲童出生的地方。他的身體雖然殘廢，可是戰斗精神仍不減當年。他把全副精力撲到盲童的教養上面，他自己也從這里找到了生活的意義。傳說中失明的琴師尤爾可的命運使馬克辛產生了想把這個盲童教育成生活的積極參加者的念頭。尤爾可雖然雙目失明，但他卻參加了征戰，並同一位哥薩克統領光榮地埋葬在一起。他們兩人都是在同祖國的敵人的戰斗中犧牲的，他們的名字都同樣地留在民間傳說里。

馬克辛舅舅一方面對盲童進行嚴格的音樂訓練，另一方面啟發他領悟生活的意義，使他認識個人的苦難比起人民的苦難來是多麼的微不足道。從小就渴望雙目復明的音樂家，終於認識到，一個人的真正幸福，不在於他個人生活的安寧，而是在於能站在戰士的行列里為人民的幸福而奮斗。於是，彼得「選擇了自己的命運」，他毅然走到瞎眼叫花子的隊伍里去，分擔他們生活的痛苦和窮困，和他們一起唱哀怨的盲人歌，後來把這些悲痛的曲調收進自己的音樂演奏里。

彼得不但成長為著名的音樂家，他在精神上也復明了。他之所以能夠戰勝黑暗，是因為他接近了人民，了解他們的思想感情以及他們的歡樂和悲哀。

F. 一部關於中國盲人女孩彈鋼琴的電影（奧運會期間播出的）

《綻放》

《綻放》女主角月明的原型其實是省殘疾人藝術團的女孩陳敏敏。熟悉早報的讀者一定對她的故事不陌生，從2005年開始，本報就連續報道了她的故事(詳見本報2005年10月《誰能幫盲姑娘圓上音樂夢》、《盲姑娘渴望與鋼琴相伴一生》系列報道)。陳敏敏從小就雙目失明，但她並沒有放棄對生活的追求。從16歲那年第一次觸摸鋼琴琴鍵起，她的藝術生命如花綻放，十幾年來，她逐漸和鋼琴融為一體。已經有鋼琴演奏十級演奏水平的她，在健全人的眼裡簡直就是一個「奇跡」。現在，陳敏敏是一家民辦藝術學校的鋼琴老師，她常常說：「雖然自己永遠看不見五顏六色的世界，但在美妙的鋼琴音樂世界裡，我用心創造著自己的多彩人生。」

這次，劇組選定了北京電影學院畢業的姚星彤來演繹陳敏敏的故事。為了更好地進入角色，姚星彤提前一個月就到了杭州，與陳敏敏和省殘疾人藝術團朝夕相處。此外，我省殘疾人顧琴燁和胡劍等也將在劇中擔任主要角色。

《綻放》由中殘聯、省殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制，拍攝時間一個月，將作為2008年北京殘奧會的獻禮片公映。

G. 美國電影有個盲人歌手叫什麼啊誰救救我!

電影叫靈魂歌王，這個歌手叫雷.查爾斯

中文片名：《靈魂歌王》

英文片名：《Ray》

導 演：泰勒·海克福德

編 劇：泰勒·海克福德 占姆斯 ·L.·懷特

類 型：人物傳記

級 別：PG-13級

片 長：152分鍾

主要演員：：傑米·福克斯 凱莉·華盛頓

瑞迦納·金 克里夫頓·鮑威爾

[劇情簡介]

生命就像是一部有多個樂章的樂曲，不同的樂章會表現出人生中的不同階段，有起有落，有跌有盪。當最終的終止符出現、整部音樂結束之時，一切都已塵埃落定。是悲傷、是歡樂，是崇高、是可恥，是平凡、是偉大，所有的一切都會由觀眾來評定。

2004年6月11日，當又一部樂曲結束之時，全世界的觀眾送上了他們最熱烈的掌聲，表達了他們對這部精彩樂曲的無限熱愛與崇敬之情。一顆巨星隕落了，一位音樂巨匠離我們

遠去了，但他傳奇而偉大的一生將註定要在現代音樂的歷史長倦上寫下濃重的一筆。

本片是是一部關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。像大多數的音樂天才一樣，他的一生經理了許多的坎坷與磨難，但最終取得了輝煌的成功。

1930年，雷.查爾斯出生於喬治亞州，不久搬到佛羅里達州。他自小在逆境中成長。6歲那年，青光眼完全奪走了他左眼的視力，母親送他到佛羅里達聖奧古斯丁的一家殘疾學校讀書，他在那裡學會了用布萊葉盲文「看」樂譜，創作音樂，並先後學會了彈鋼琴、風琴、喇叭，吹奏薩克斯管、豎笛等樂器。雷.查爾斯在接受媒體采訪時，把他在音樂界取得的重要成就歸結於母親對他獨立能力的培養。

母親去世後，15歲的雷-查爾斯輟了學，來到佛羅里達州的傑克遜維爾，後來又到了西雅圖，開始一生對音樂事業的追求。一開始，他在夜總會中表演，到了1950年代，與美國大西洋唱片公司簽約後，雷.查爾斯開始了具有自己風格的音樂創作和表演。在1953至59年這段期間，雷.查爾斯在黑人節奏藍調榜上多有所獲，他所推出的第一首轟動性歌曲《我有一個女人》(I Got a Woman)被稱為第一首真正的美國黑人歌曲。雷.查爾斯一生共13次獲得代表美國流行音樂最高榮譽的格萊美獎，並於1987年獲得格萊美終身成就獎。

雷.查爾斯對流行音樂的最大貢獻在於1950年代，他把自己早年在黑人教堂里所學的福音音樂的精神，與憂郁曲調的布魯斯音樂的感性有機結合在了一起，創立了一個全新的音樂流派。他首開「靈樂」先河，因而被尊為「靈樂之父」。靈樂反過來則又為現代搖滾樂的誕生鋪平了道路，並使得一大批著名音樂人涌現，包括Chuck Berry、Elvis Presley、Sam Cooke等。縱橫歌壇50年，雷.查爾斯的音樂涵蓋藍調、爵士、福音、鄉村與流行，為黑人與白人的音樂做了巧妙的融合且為後輩樹立了殘而不廢的典範。

美國東部時間2004年6月10日下午2時35分(北京時間6月11日凌晨3時35分)，雷.查爾斯因肝病引起的並發症發作，在他位於比弗利山的家中去世，享年73歲。

本片可以說是雷.查爾斯這位對美國音樂史影響重大的藝術家，內心深處的讀白。影片著重將雷.查爾斯在音樂界的一系列值得記憶的大事件和卓越成就轉變成鼓舞人心的靈魂之旅。影片中表現的雷.查爾斯不單單是一個擁有獨特想像力的音樂天才，他還教會世人以一種全新的觀念去融匯龐雜的音樂體系。

[影片幕後]

這是一部典型的美國式的立志傳奇影片，片中的雷·查爾斯將命運握於自己手中，從一個窮困、視力為零、生活在南部的黑人小男孩成長為美國的傳奇人物。他打碎了社會與藝術之間的屏障與弊病，直至改寫了美國音樂的傳統與歷史。故事將以雷·查爾斯一生中最不穩定的時期作為開始，大概是在他雙目失明後的第五個年頭開始，這個只有十來歲的小男孩隻身一人勇敢地登上了一輛開往佛羅里達州的汽車，穿越了大半個美國，最終在西雅圖的爵士樂演奏現場受到了首肯。早期的雷·查爾斯作為一個殘疾人，總是不斷地為了公正的待遇而

抗掙，後來他發現了自己人生的正確方向，在音樂之路上探索前行，最終修成正果，名震國際樂壇。這其中還攙雜著他一度沉溺於毒品以及坎坷的愛情經歷。在兩個半小時的片長里，影片不僅完整地記錄了雷·查爾斯成為當代最偉大的音樂巨匠的過程，還追溯了他鮮為人知的青少年時代。

這部影片是在雷·查爾斯去世前就開始拍攝的，而扮演雷·查爾斯的男主角傑米·福克斯也是雷·查爾斯本人「欽定」的。為了能夠更好的演出這個角色，傑米·福克斯事先做了大量的准備工作，他首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然後是模仿雷·查爾斯找到沉浸於音樂中的感覺。電視演員出身的傑米·福克斯以他的模仿專長在脫口秀舞台闖出名堂，而這次在本片中，他再度發揮其模仿天分，一舉一動都充滿雷·查爾斯的神韻，將他飾演的雷·查爾斯刻畫的惟妙惟肖，入木三分。同時，在大學主修音樂的他，對於片中彈鋼琴、歌唱等演出也都駕輕就熟。

H. 有部電影是講盲人彈琴的,請問片名是什麼

仁太坊。該片以以江戶時代為背景，講述日本民族樂器──津輕三味線始祖仁太坊的傳奇故事。畫面優雅，配樂精準，忠實呈現江戶年間的時代風景和生活形態，也反映出屬於日本文化特有的清音禪意。仁太坊本名仁太郎，坊是三味線賣藝者、付門行腳或者街頭賣藝中男性盲人的專指。關於仁太郎的身世有一個傳說，幕府的末期，一名遊走於村落之間彈奏三味線吟唱行腳的盲女在去城下町的途中，突然腹中劇痛，途經神原渡口時，疼痛難忍而登陸上岸。上岸後受到擺渡人三太郎的照料，盲女感恩與三太郎結為夫妻，而後一子誕生，被後人傳為是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼喪母，依靠父親三太郎擺渡維持生計。然而當時日本天花流行，仁太郎也無法倖免於難，因感染導致雙目失明。眼盲的生活艱苦，但也因此讓他發現了自己在音樂方面的才能。某天，仁太郎聽到瞽女瑞奈的表演，隨即被三味線悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教導他彈奏三味線琴，瑞奈感動於仁太郎的堅持與決心，將自身所學全然教授予他，奠定了仁太郎的琴藝基礎。當仁太郎從自彈自奏三味線中找到一絲生活樂趣時，禍不單行，擺渡的父親因被強盜逼迫在風雨之夜渡河，不幸墜海身亡，留下無依無靠的仁太郎，只得把三味線當作賣藝工具勉強求生。歲月流逝，一直用心彈奏三味線的仁太郎開始被人所知，但不拘一格的彈奏也讓麻煩和苦惱接踵而來，受到當時主流音樂組織「當道座」的排擠。當道座是由幕府進行保護的曲藝組織，屬於市農工商這四類之一出身的眼睛不自由的少年在14—15歲之間可以入座拜師。仁太郎出身低下，沒有資格入座。道座出身的人原本是不用賣藝的，他們主要是在法式儀式上進行演奏。但當時實施新政，廢番置縣，道座失去了幕府的庇護，也不得不加入賣藝行當。他們以正統三味線自居，不斷的製造事端刁難仁太郎，把仁太郎的演奏貶低為野調俚曲。仁太郎雖然在長期的民間演奏中，逐漸摸索出一種獨特的猛烈叩撥技法，但畢竟沒有經過系統訓練，得其法卻難入其門，在一場與當道座的比試中，琴弦崩斷，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此時，進步青年菊之助完成學業從東京返鄉，他向仁太郎介紹了一種可用敲打方式彈奏的新式三味線，太棹(粗桿)三味線。村裡寺廟的主持也手書「守、破、離」三字，鼓勵仁太郎在承襲既有三味線精華的基礎上勇於開拓演奏技巧的新境地。「守」即承襲師訓，「破」是樹立風格，「離」則要開拓創新。認識到音樂在表現上的無盡可能性後，仁太郎下定決心，堅持錘煉自己所追求的三味線技藝。