庫布里克電影經典音樂

㈠ 求庫布里克所有電影的配樂，要求有音樂名，有作者，有出自那部電影！非常感謝！！

要求比較高吖。這個還真得去國外網站找找。他的所有電影我也非常喜歡。希望你能找到。

㈡ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

㈢ 庫布里克導演的電影《大開眼界》開始時的音樂叫什麼名字

是湯姆·克魯斯和他前妻演的那個嗎？

㈣ 求電影《閃靈》片尾曲，是庫布里克那個電影，電影！

看電影結束後的製作員名單~電影背景音樂的名字就在那裡顯示的~

㈤ 跪求庫布里克《光榮之路》片尾德國女孩唱的歌名

在原聲碟裡面寫的歌手是People Get Ready - Lyfe Jennings, Alicia Keys

㈥ 電影裡面想要加上一段2001太空漫遊裡面的藍色多瑙河配樂

1. Overture: Atmospheres 2. Also Sprach Zarathustra 3. Requiem for Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Choirs amp; Orchestra 4. Blue Danube [Excerpt] 5. Lux Aeterna 6. Gayane Ballet Suite 7. Jupiter and Beyond: Requiem for Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Cho 8. Also Sprach Zarathustra 9. Blue Danube (Reprise) 10. Also Sprach Zarathustra 11. Lux Aeterna 12. Adventures [Unaltered] 13. Hal 9000 [Dialog Montage] 本片最為人稱道的聲音運用要數約翰斯特勞斯的「藍色多瑙河」和理查德斯特勞斯的「澤拉圖斯特拉如是說」（Johann Strauss ;An der schoenen blauen Donau;；Richard Strauss;Also Spracht Zarathustra;）。前者舒緩優美，用於烘托太空船泊船進港的寧靜氣氛（電影星際旅行（另外一部電影）中Kirk登船的橋段也直接取自這里）；後者激昂壯美，用於歌頌人類進化的狂喜（Strauss用此曲表達尼采關於超我的論點）。 庫布里克原本請來Alex North創作原聲音樂，但在影片剪輯時臨時用到這兩部古典音樂，沒想到效果出奇的好，於是就有了我們現在看到的聲畫絕配。 另一首反復運用的主體曲是Gygory Ligeti的安魂彌撒。分別用於片頭序曲（3分鍾，畫面全黑），猿人蘇醒，木星任務。 除了古典音樂，老庫還混入了迷幻之聲「Pink Floyd」的兩首作品。分別是取自專輯《Meddle》的Echoes和取自專輯《Atom Heart Mother》的Atom Heart Mother Suite。全部用於最後一幕「Jupiter And Beyond The Infinite」，其與畫面配合的天衣無縫（包括長度）實在令人驚嘆。

㈦ 求斯坦利·庫布里克的電影中音樂

電影音樂（配樂）其實是電影中非常重要的一個構成元素，一部電影常常需要用音樂闡述其理念和意圖，而一個優秀的電影導演往往具有超強的解讀音樂的能力，他能夠讓音樂和他所表達的內涵帖合得極為完美，讓我們如醉如痴地徜徉在他為我們營造的快樂、愉悅、憂傷或震憾中。斯坦利·庫布里克自然是這方面的大師，他常常把我們耳熟能詳的經典名曲「剪裁」成似乎為他的電影量身定做的配樂，《2001太空漫遊》就是極典型的例子：一首《藍色多瑙河》將我們領入靜謐安逸、浩翰無限的宇宙，而一首《查拉圖斯特拉如是說》又讓我們震憾於神秘的壯美和探索的喜悅。看這樣的電影，且不說電影是不是真看懂了，光是欣賞音樂就很享受了。《辛德勒名單》《教父》《勇敢的心》《角鬥士》《與狼共舞》《走出非洲》《指環王》《我的父親母親》《卧虎藏龍》的配樂都不錯，可以聽聽。另外，有些電影導演有自己「固定」的配樂搭檔，比較經典的如塞爾吉奧·里昂尼和顏尼歐·莫里刻奈，宮崎峻和久石讓，讓人百聽不厭。
斯坦利·庫布里克的電影多有DVD，不妨找帶OST的，不看電影聽音樂也行。
電影音樂我所愛，啰嗦半天，權當分享吧。

㈧ 誰知道庫布里克遺作《大開眼界》片頭曲是什麼

.Musica Ricercata No. 2
歌手： Dominic Harlan
所屬專輯：《Eyes Wide Shut (Music From The Motion Picture)》

《大開眼戒》是由斯坦利·庫布里克執導的劇情，愛情片，湯姆·克魯斯、妮可·基德曼參加演出。電影講述了內科醫生威廉·比爾和妻子畫廊經理愛麗絲憑借著事業的成功活躍在上流社會圈，之後威廉·比爾和愛麗絲開始厭惡本來平靜的生活，開始背著對方偷腥，尋找刺激，之後威廉·比爾和愛麗絲認識到自己的錯誤，重歸於好。
Dominic Harlan是一個鋼琴家，演奏家，車間領導，主持人和作曲家。通過他的工作坊，朗誦和演講，他介紹了古往今來無數人的背景和能力，歌劇，世界音樂劇院，音樂會和組成。

㈨ 《發條橙》為什麼可以成為庫布里克經典的代表作

電影《發條橙》是著名導演庫布里克在1972年創作的傳世之作。

《發條橙》當年在拍攝完成後，由於影片對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。英國則直接禁止此片在國內上映，直到2000年才被解禁。

《發條橙》這部電影無論在鏡頭語言的表達，還是主題意蘊的挖掘上都堪稱「教科書級」的作品，也正是如此，才讓這部電影歷經半個世紀，仍被視為影史經典之作。

本文原創，侵權必究，作者：劍神彈棉花（網路知道認證行家）

㈩ 庫布里克 亂世兒女 音樂

很多都是古典名曲，最著名的一首是亨德爾（HANDEL）的薩拉班德（Sarabande）
下面是ost的目錄，供你參考
Tracks:

1. Handel - Sarabande Main Title
2. Sean O Riada - Women Of Ireland - The Chieftains
3. Traditional - Piper's Maggot Jig
4. Traditional - The Sea-Maiden - The Chieftains
5. Sean O Riada - Tin Whistles
6. Traditional - British Grenadiers
7. Frederick The Great - Hohenfriedberger March
8. Traditional - Lilliburlero
9. Sean O Riada - Women Of Ireland
10. Mozart - March From Idomeneo
11. Handel - Sarabande-Duel
12. Traditional - Lilliburlero
13. Schubert - German Dance No 1 In C Major
14. Handel - Sarabande-Duel
15. Giovanni Paisiello - Cavatina
16. Vivaldi - Cello Concerto E-Major - Third Movement
17. Bach - Adagio
18. Schunert - Piano Trio In E Flat
19. Handel - Sarabande End-Title

我很喜歡這部電影，喜歡的話多向朋友們推薦下嘛，時下的爛片實在太多了。