電影職業怎麼賺錢

A. 拍電影靠什麼掙錢

首先你要理解電影是作為一種商品，下面簡要介紹一下。

一些大的製片公司會對市場進行考察，選定合適的劇本，然後找到導演投資其拍攝。電影製作完成之後，由公司統一發行，通過各個院線進行放映，得到的票房就是電影公司收回其投資的主要手段之一。

而作為一個導演，他的工資是整部影片投資的3%~7%。一些大片的投資動輒上億，所以導演的工資是相當可觀的。

B. 拍電影怎麼賺錢

電視劇賺錢的門道

俗話說：「外行看熱鬧，內行看門道。」看著央視的熱播電視劇掀起收視潮、搶注風和拍攝地的旅遊熱，很多影視圈外的人都覺得電視劇是個不錯的投資途徑，是個能賺錢又能出名的好方法。但提起電視劇賺錢的門道來卻都不算太清楚。這主要有兩個原因：一是行規，每個行業都有自己賺錢的門道，新入行的人往往弄不請、也會花很多錢交學費，等弄清楚了自己成了行家，也把自己賺錢的方式捂得緊緊的。怕別人不小心得了去。而成功的人在觀眾面前談到電視劇的成功秘訣時玩的都是武術中的花拳秀腿，真功夫絕對不露。搞得外行的人看著那賺的錢眼熱卻毫無辦法知道內情。二是變數，電視劇成功與否的變數很大，同一個類型、甚至同一題材的電視劇，有的一播出就會火，弄的街頭巷尾、茶餘飯後都議論紛紛，當然也是辦公室的聊天主題，最厲害的時候甚至於有那種沒有看過這部劇就跟不上時代的感覺。但有的播出了卻毫無反響，觀眾不記得、電視台自己也很快忘了。因為變數大，誰也不知道在這個劇中似乎看著是真理的東西到那個劇里行不行。加上很多做電視劇經營的人大多是藝術家轉行的人，雖然成功的經驗不少，卻歸納不出經營管理的理論，總結不出一套有效的項目投融資的管理方法。所以結果就使電視劇的投融資本身帶有一定的盲目性、隨意性和偶然性。

那麼，電視劇賺錢的門道到底在哪裡呢？要想弄清楚這個問題，我們先要弄清楚電視劇主要的賺錢途徑。

與一般的影視作品一樣，電視劇的賺錢途徑主要有三個：一是電視劇出品方在拍攝過程中獲得的廣告或贊助收入。比如包括在投資中的場地費、住宿費因為有了場地出租方和賓館的贊助而節省下來就算是電視劇本身帶來的銷售收入。二是出品方按集銷售給各電視台所獲得的廣告收入。現在中國的電視劇市場相對來說是比較成熟的，電視台都按自己的級別和電視劇的題材有自己的收購價格。比如央視黃金時間的電視劇最貴的一集可以到七十萬，最低的縣級電視台可能一集幾千元就買過來了，當然這是在N輪發行之後。三是出品方將電視劇的音像出版權賣給各音像出版公司所得的版權銷售收入。當然還有除了這三種主要途徑之外的其它隱性或公開的收入，比如劇本改編為小說出版的版稅收入、在其他媒體上播出獲得的廣告和部分銷售收入等。

弄清了上面所說的電視劇的賺錢途徑是使電視劇投資實現贏利的前提，但要想真正實現贏利，還需要很多的內部和外部條件。筆者根據自己的研究提出下面的幾點拙見，是不是門道還需要同行及研究項目投融資管理的朋友評價和佐證。

一、題材也就是劇本的選擇上跟勢不跟風。跟勢是了解目前觀眾的收視喜好和收視心理。比如《武林外傳》的火爆就是抓住了現代觀眾愛看搞笑的故事又喜歡古裝劇的形勢的收視心理，將現代流行的許多現象演繹成古代的劇情故事。觀眾從形式到內容上都接受了這種方式，而且看起來不累。而獨立成篇的摺子戲的表現方式使觀眾少看一集也無所謂，又迎合了現代觀眾收視的隨意性。不跟風說到底是尺度的把握，大家都拍清宮戲你也拍，他拍康熙你拍乾隆。他拍秘史你也拍秘史，到最後大家都賺不了錢。

二、經營上未雨綢繆、管理上細致透明。現在電視劇的酬資、報批、拍攝、發行都有一定的時間限制，也有一套的經營規則。了解預賣規則是實現贏利的首要前提。在劇本完成、報批成功並開拍之初就可以進行電視劇的預賣了，如果經營的好，在拍到一半的時候就能知道初期可以賺多少錢，什麼時候可以收回投資。另外，在投資的管理上，電視劇製片人對投資人的資金實現透明式的管理也是實現贏利的前提。如果一個劇組貪污成風，可以800做的布景報價3000，這個電視劇就很難真正賺到錢。最後，了解在什麼時候可以賺到哪一部分錢、賺多少錢也很重要。比如電視劇首輪發行和第二輪的發行賺的錢的多少是不同的，了解了這一點就可以選擇先發行到哪些電視台。

三、請大牌明星還是請名不見經傳的普通演員要根據劇本而不是根據印象。初入此道的投資人最喜歡提議用大牌明星，認為他們是電視劇成功的前提，其實這並不是放之四海而皆準的真理。明星吸引眼球這是眾所周知的事，但他們也會拿走占投資總額不少的片酬，如果題材不合適可能還會適得其反。請名不見經傳的演員出演有一定的風險性，但如果成功可能花錢少還能造出一個或一群明星。

四、拍攝周期與播出時機要銜接的恰到好處。播出時機對收視率的影視非常大。如果拍一部張國榮的電視劇正好能趕在他去世5周年的前夕播出，比在平常的日子裡播出，收視率可能差好幾倍。而收視率會影響收購價，也會影響電視劇的知名度。

五、選擇好播出渠道是提高收視率的前提。就拿央視來說，有的電視劇就合適在一套的黃金時間播出，有的就適合在八頻道播出。播反了效果就不會好。比如央視一套晚上黃金時間的電視劇的觀眾大都是在正式單位工作的人或者有點時間的中老年人，把《武林外傳》放在那個時間播出肯定收視效率不好。而把重大題材的電視劇放在一個省級電視台播出，再有影響也不如在央視播出的影響大。

說了半天電視劇賺錢的門道，對於投資人來說，歸根到底還是要進行理性選擇、理性投資。文化藝術產品有很高的藝術性，是一種精神產品，但同樣也是商品。對物質產品進行投資的時候需要理性分析，對精神文化產品投資時也一樣。
參考資料：http://www.bokee.net/forummole/view/ForumThread/view/14865/78501.html

C. 導演怎麼賺錢的啊

一個導演拍戲是很繁瑣的 賺錢方式也有很多的 有些導演依靠製片人拉贊助獲得資助賺錢 有些是靠票房 或者收視率等等 也有些是拿拍片廠商的工資 。。。。。。。。。。。。。。。

D. 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

電影是通過購買電影版權來盈利的，具體就是通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。

以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則：

E. 影視公司拍電影是怎麼賺錢的拜託了各位 謝謝

兩個方式
1，就是招募廣告商，然後用廣告商的錢做廣告，廣告商給你錢，但電影前面需要有他的廣告，以此吸引觀眾的認知
2，就是電影賣座之後的票房收入，除去稅收和付給演員和班底的錢，就是經紀公司和影視公司對半分了

F. 影視剪輯靠什麼賺錢

如果是娛樂平台的影視剪輯賬號，初期基本都是掛靠小程序，後期可以通過帶貨等多種渠道賺錢。

想要賺取更多的錢，主要有三點。第一點是視頻必須原創。如今在互聯網上發布信息最重要的因素是原創，尤其是視頻。如果不是原創，即使是在最好的視頻平台也不會得到很多推薦，因為它可能涉及侵權。第二點是視頻內容必須符合法律規定，不能違法。在互聯網上發表作品的前提必須是合規的，不能涉及不當言論、觸及法律底線，否則視頻在工作平台的審核是不能通過的。第三點是視頻需要跟上熱點，內容是積極幽默的風格比較好的。這種視頻很容易吸引注意力，吸引的注意力多，就能得到更多流量，粉絲積累的多，這樣得到的收益就會上升，賺錢也不是空談。
全網招募小白免費學習，測試一下你是否有資格
如果對影視剪輯感興趣，可以了解一下廣州中教在線教育科技有限公司。旨在為職業人士提供高級VR建模師、次世代場景/角色設計師、原畫設計師、影視後期技術證書認證，服務范圍強蓋全國各地，目前是3D建模、原畫繪畫證書培訓及認證的授權管理中心。

G. 為什麼電影行業這么賺錢

電影行業這么賺錢，因為它有著市場的需求，電影獲得盈利方式以下：

1、票房收入。當經濟發展到一定程度，解決了了大眾的基本生活需求後。大眾開始關注和追求思想，文化藝術的精神價值。而電影是體現這種精神價值觀念體現的手段之一。電影在娛樂，藝術，文化傳播等方面有著豐富的元素。好的電影作品，大眾的接受度高，直接會拉高票房收入。

2、廣告。現在電影產業蘊含著巨大廣告市場。每當我們看完電影的時候，都會發現會有很多贊助商會去打廣告。這些廣告收都是電影公司的主要利潤之一。

3.音樂。每部電影都有不同的音樂作品產生。這些音樂作品的傳播都會有版權費用。

4.周邊產品。電影產業鏈中，周邊產品是非常重要的環節。由之衍生出的服飾、玩具、餐飲、旅遊、錄像和電子游戲等產生的收益將遠遠超過了電影院票房。

H. 拍電影是如何賺錢的

我也常看電影，其實論中國的電影市場並不是很景氣，中國電影賺錢其實百分之80是靠票房。再有就是電影中植入廣告收取贊助 還有就是賣音像出版權
美國的電影就不一樣了 像《變形金剛》隨著變形金剛電影的上市玩具變形金剛所銷售掙的錢是票房的兩倍多 國外電影的收入主要賺的是電影的副產品 像什麼阿凡達T恤 蜘蛛俠面具之類的 中國也有一些例子 《杜拉拉升職記》 電影上映之後 隨之賣出的電視劇 歌劇 還有小說 其實每個電影公司不只是只拍電影的 第一次回答問題 還滿意嗎 呵呵

I. 電影是如何賺錢的

一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。

第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。

資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。

發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。

在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。

至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？

周邊收益才是搖錢樹

好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構——一個關於夢想的交換所。

好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裡看電視。迪斯尼公司是第一家拿到在電視上播放其影視作品權力的公司。到1960年代，每一家電影廠都有了這張牌。接下來，錄像機的興起讓他們找到了新的生財之道。到20世紀80年代，他們在錄像市場的收獲迅速超過了電影院的票房。

更令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子游戲的忠實受眾。於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤。電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子游戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。2005年，電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、有線電視、DVD，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻占總收入的85%。

如今，好萊塢的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢「攢」在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。好萊塢正在變成美國的「藝術華爾街」。

計算公式

收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-發行商提成[(票房-放映商提成)×發行商提成比例]�-製作費-廣告宣傳費(製作費×50%)