⑴ 舞台燈光怎麼打
後幕即主幕上有兩種燈光,上面是天排,下面是地排,兩種燈都直接照到後幕上,配色也要一致.左右兩側是側光,前方左右角有耳光,即從側面照向演員.正前方屋頂上會有面光,將光線打在演員臉上,讓看清起面孔.其次還有造型燈,工作燈,頻閃,頂一頂二頂三等,一排燈中有能變色的即效果燈,現在一般還都配置電腦搖頭燈.效果出其的好
舞台燈光分什麼顏色舞台燈光和影視燈光的設計原則及布光技巧 一舞台燈光照明 舞台燈光照明大致分為劇場舞台燈光照明和綜藝晚會燈光照明，其特點主要是講求現場觀賞效果，往往具有一定的藝術主觀抽象性。 1.劇場舞台燈光照明 根據演出劇目的不同，對燈具的要求也有所不同。這里所說的劇場舞台的基本燈具配置是指基本能滿足一般的歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、地方戲劇等演出需要。筒燈，也稱RAP燈，其構造是在圓筒內安裝鏡面燈泡或是在反光碗內安裝溴鎢燈泡，主要特性是能射出較固定的光束，光束角度寬窄多種，但光斑大小不能調整；天排燈、地排燈，大功率的散光燈，用來上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面積大；成像燈或稱造型燈、橢球聚光燈，其光束角度有多種，可以根據需要選擇應用，主要特性是能如幻燈似的將光斑切割成方形、菱形、三角形等形狀，或投射出所需的各種圖案花紋，功率也有1KW、2KW等可選擇配置；還有應用越來越少的聚光燈，舞台上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡，這種燈具可以調節光斑大小，出來的光束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W~5KW多種，焦距有長、中、短之分，可以視射距的遠近按需選用。 舞台燈光照明用光多以定點光源為主，配以不同的顏色，以達到各種視覺效果。舞台燈光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考慮人們的觀賞習慣，在此基礎之上進行塑型。 2.綜藝晚會燈光照明 大型綜藝晚會是一種長久不衰的藝術形式，並且發展迅速，其形式越來越呈現多樣化，如春節晚會、各種專題性質的晚會、不同節日的紀念晚會等；從場面上看，越來越復雜化，有不同類型的演播廳、露天劇場、舞台、體育場和廣場等；從受眾方面看，層次越來越高，人數越來越多；從節目形式上看，有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等。綜藝晚會的燈光設計是在舞台燈光的基礎之上，融入很多新的元素，並使用先進照明用光器材，布光時更注意角度選擇的多樣性。在燈具的選擇上，綜藝晚會大都使用了先進的電腦燈，總體布光基本照度控制在800LX~1000LX范圍內，採用分區布光，前區照度在2000LX~2500LX范圍內，中區照度為1500LX~2000LX，後區照度為800LX~1000LX，而且光效的變化快速而多樣。另一個值得關注的特點在於，為滿足電視轉播的需要，綜藝晚會用光還要考慮到光的顯色性是否與攝像機一致，不僅要適合人的肉眼觀看，還要滿足攝像機的拍攝要求。 二影視燈光照明 影視燈光大致分為電影燈光照明和電視節目燈光照明，其特點是多講求還原客觀自然光效，多追求光效真實性、合理性，布光時多考慮攝錄設備與光源的協調性。 1.電影燈光照明 電影燈光照明分為外景燈光照明和室內燈光照明。外景燈光照明一般要尊重自然光線的規律，盡量重現或適度補充自然光效；室內燈光照明則要求充分考慮感光材料的特性，依據膠片種類和感光度的不同使用照度和色溫適度的燈具。所選用的燈具以傳統燈具為主，但功率相對較大，光源色溫較高。同時還要注意感光材料的寬容度，嚴格控制光比。 2.電視節目燈光照明 電視節目燈光照明主要分為影視劇照明、演播室照明和電視新聞外景照明等方面。 （1）影視劇照明 影視劇照明同電影燈光照明比較接近，不同的是攝像機對於照度的適應范圍要弱，但對色溫的適應性要比膠片好一些。 （2）演播室照明 演播室照明作為特殊的塑型光效有著它自身的特點，即在確定布光方案前，要詳細了解所用攝錄設備的性能特點，並對播音員的面部特徵作分析研究，同時還要考慮其他造型手段（如發式、服裝面料和顏色等）對人物造型的影響，以便通過布光達到理想的畫面效果。背景光的亮度要低於人物光，與人物光的比例宜在1:1.5至1:2之間。在布光時要盡可能減少陰影，把多餘的光控制在播音員背後。在色彩運用上不要過深、過雜，宜用淺色調或中性色，色彩過重會影響播音員的服飾和形象，造成喧賓奪主。還要根據男女播音員的臉部特徵，確定主光燈位。若兩人的臉型差異較大，需分別設定主光，燈位的高低、角度要依人物臉型確定。主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、體現人物輪廓和膚色氣質的光，燈的方位角度要依據人物的面向和臉部特徵而定。一般情況下，主光燈在播音員面向一邊。布光中女播音員的燈位不宜過高或過
⑵ 電影院靠座位的燈是幹啥用的
提供安全清晰的照明，為觀眾尋找座位和行走提供方便。
電影院（cinema）是為觀眾放映電影的場所。電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。隨著電影的進步與發展，出現了專門為放映電影而建造的電影院。電影的發展——從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。電影院必須滿足電影放映的工藝要求，得到應有的良好視覺和聽覺效果，電影已經成為人們飯後的論點。
⑶ 我想咨詢一下關於用電影燈攝影的知識
你想知道什麼呢？怎麼用燈？每個牌子的燈都不同，但使用方法一樣。都分鎢絲燈（產生約3200k色溫的光）和日光燈（產生約5600k色溫的光）2種。日光燈種比較常用的為HMI，每種燈都分帶鏡頭和不帶鏡頭兩種。帶鏡頭指的是燈具前面有一個叫做fresnel的鏡片，可以更好地聚光。不帶鏡頭就是指燈具前面沒有鏡面，敞開的。
還有種叫Kino-flo 用的是日光燈管，不過也分3200k和5600k。最近幾年LED等也比較流行起來了。
你還想知道什麼呢？
⑷ 電影攝影的打燈技巧
攝影攝像器材的發明和改進，都是為了達到更好的拍攝效果。最為常用的攝影攝像器材之一的斯坦尼康也不例外，但如果單純把它當作一個穩定器，就忽視了斯坦尼康在拍攝實踐中的美學意義。下面我為大家整理了電影攝影的打光技巧，供大家參考!
斯坦尼康的美學意義
1、拍攝高度上：
斯坦尼康實現了無間離齊胸高度的移動拍攝拍攝高度是指攝像機與被攝物之間的高低關系及其相應的造型效果，可分為平視、俯視或仰視拍攝。平拍可獲得日常生活中雙眼平視的觀察效果，造型顯得客觀自然，而仰拍和俯拍造型分別帶有強化與弱化的主觀色彩。表現縱深造型是攝像師的一項基本功，應有意識地培養運用不同拍攝高度來表現平遠、高遠和深遠等造型效果的能力。
需要指出的是，在故事影片和電視紀錄片中，往往採用齊胸高度而非齊眼高度作為標准拍攝高度，這種造型效果已經作為大眾的觀賞習慣而被廣泛接受。在運用斯坦尼康系統時，可以方便地以齊胸高度進行移動拍攝。斯坦尼康的運用，使攝像師無論是上下台階還是攀越山川，或在馬背上追拍，或是在小溪間跳躍，都第一次實現了無間離齊胸高度的移動拍攝。統一的視角和造型效果很好地適應了觀眾的觀賞習慣，能獲得更統一的.審美反應。
2、拍攝距離上：
一個完美的電視紀錄片的拍攝，推拉鏡頭應該是能不用光學的盡量不用，走上去拍攝獲得的效果更佳。但是紀錄片拍攝地一般又不可能鋪設軌道、使用搖臂，斯坦尼康為攝像師提供了全新的自由移動空間。使用斯坦尼康，攝像師可以走進森林、穿越人群或鑽入山洞。用斯坦尼康實現抵近的移動拍攝，鏡頭穩定，距離合適，符合人眼看到的感覺，斯坦尼康鏡頭使觀眾身臨其境，彷彿自己也成為了節目中的一員。
尼康單反拍攝技巧
隨著斯坦尼康的不斷改進，設備的操控性能越來越好，適用范圍更加廣泛。配合專用穩定器可以實現水平大於80度，上下1.5米的拍攝范圍。拍攝者可以輕松地實現高角度拍攝，低角度拍攝，左右手互換拍攝，甚至小型搖臂拍攝等等特殊的鏡頭拍攝技巧，打破傳統斯坦尼康設備只能水平跟拍的局限。但用好這些設備，依然需要熟練地掌握使用技巧。
1、要確保人身與設備安全。使用斯坦尼康拍攝時，攝像師必須按照預設程序來操作，一邊調整攝像機以避免鏡頭中出現任何障礙物，一邊還要支撐一個超過2O公斤的攝像機和斯坦尼康設備。在斯坦尼康中，為了防止攝像機發生任何傾斜，帶關節減震臂的萬向接頭需要正好在重心上方卡住平衡桿。
通常攝像師會在接近重心的地方握住平衡桿，從而可以更加得心應手地操作攝像機。要使平衡組件保持最佳平衡，需要准確執行每一步操作。攝像機和電池都要合理安裝，這樣才能使重心接近萬向接頭。任何操作失誤或失去重心跌倒都會造成攝像師自身與設備損傷。因此，一方面需要攝像師拍攝時集中注意力，一方面也需要有一個到兩個優秀的攝像助理跟隨拍攝。
2、使用斯坦尼康，依然需要拍攝者步態輕盈、兩腿微曲、腳跟觸地、上身保持端正。腰部以上要正直，拍攝者才可以支撐起斯坦尼康超過20公斤的重量，不受腳下的動作干擾，使傳到肩部的振動盡量減弱。
行走時雙腿曲膝，利用腳尖探路，並靠腳補償路面的高低。左右移動時。首先要兩腿微曲，如果你想向右邊側步行走，把左腳移到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到左腳上，然後把右腳向後繞過左腳站穩。拍攝時呼吸要自然、放鬆、平緩、不要屏住呼吸。
3、要非常小心地調整平衡，拐彎或改變拍攝方向時應以設備為中心，忌強拉硬擰。為了使調節變得更加容易，一些復雜的斯坦尼康還配備有無線電控制的電機，從而可以按微步進量移動各種零件。
當攝像師准備進行拍攝時，此功能可以更容易地使平衡組件保持平衡，同時還可以在拍攝過程中進行調節。在拍攝過程中，平衡組件的平衡性經常會發生變化(例如磁帶在攝像機中移動時重量會移位)，因此，這一功能非常重要。
而在拍攝某些情節時，攝像師可能希望從萬向接頭轉移重心，這樣攝像師就可以獨自傾向某個方向。這時要非常小心地調整平衡，拐彎或改變拍攝方向時一定要以設備為中心，要以人的小步移動為設備找出空間，切忌強拉硬擰。
4、要請教名師，反復練習，准確地掌握技巧。斯坦尼康是高度人機結合的設備，不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果，斯坦尼康需要對走路姿勢，腰肩的角度，手臂的隨和程度，手指的分配，機器三軸向的配平等若干環節進行專門的訓練和調校，實際上在專業領域里斯坦尼康是一個專門的工種，需要進行專門的培訓，要想用好它，一定要進行科學練習和專業的校調。
⑸ 家庭影院燈光設計的技巧有哪些
家庭影院對環境的基本要求是「黑、空、靜」。空和靜主要是針對聽音環境而言，而黑則是針對照明環境而言。「空」是指房間內除了必要的用品和座位外，其它的則盡量不予放置，這樣在房間體積有限的情況下，可擴大房間的凈空間，便於營造宏大的聲場，也免得干擾觀賞者的視線。「靜」是指要盡量隔絕戶外的各種聲響或雜訊的侵入，同時室內也不能出現無關的響動，以免干擾放音效果，保證觀賞者全神貫注地欣賞電影。
而「黑」則是說在黑暗的環境中更能利於電影的播放。有利於在低亮度條件下重現圖像的細節和鮮明色彩。如果室內過於明亮，則彩色的亮度和色飽和度不得不調得很大，這樣對彩電圖像的清晰度和對比度有一定影響，圖像常常顯得白茫茫的。因此，家庭影院的室內照明以弱一些為好，這樣更接近於實際電影院的情況。這也正是電視演播室總是光線朦朧的原因，暗淡的室內光線使低亮度的視頻監視器(其色度比家用電視機正確)能夠正常工作.不過，對於家庭影院而言，也沒有必要營造一個完全漆黑的環境，適度暗淡的環境光線反而有利於提高家庭影院的欣賞效果。
為什麼電影院里的觀賞環境是全黑的，而在家庭影院中卻不用呢?相信很多人都會問到這個問題，其實這注意是一般電影的屏幕比觀眾的視角要大，而普通小的屏幕則比觀眾的視野要小，因此在明亮的電視屏幕與黑暗的背景之間，必須要有一個過渡，這樣才能使眼睛不會過分緊張，長時間觀看才不易疲勞，同時對獲得最佳的彩色解析度也是有利的。出於這樣的原因，對於大屏幕的前投影，則無需這樣做，相反採用全黑環境有利於提高其對比度;而對於高清晰度投影機幕布或多媒體電腦，因為畫面清晰度高，觀眾坐得離屏幕較想要在家中安裝家庭影院，
如果自己不會裝修設計，最好選擇專業的影音公司進行裝修設計，這樣才能保證家庭影院的效果達到最好。如果你還有關於家庭影院的其他問題，可以隨時去樂燊科技問工作人員!
⑹ 影視專業球燈的使用方法
影視專業球燈是演播室燈光一種。一個球燈1000w,掛起來,整個場景都亮了。演播室燈光是電視視頻技術中不可缺少的重要組成部分，能夠塑造人物的形象特點，表現節目的內容和主旨，使畫面更加鮮明，更加富於造型的表現力。演播室燈光主要有三個基本光位的處理，即主光、副光、逆光三種基本光線照明的處理。下面、KEMLED 珂瑪影視燈光為大家介紹演播室燈光的用途分類及使用方法。
一、主光
主光時演播室中的主要光線，用於描繪人物的主體形態和空間感，決定了電視畫面的陰暗對比。主光的投射角度、方法、強弱和閃動的形式不同，電視畫面所表現的效果和氣氛也各不相同。演播室中主光一般位於前景正側面稍高的地方，能夠表現出前景的立體感和質感，布置主光需注意以下兩點。
1、在電視畫面中，如果只有一個主持人，且主持人的活動范圍較小，如在新聞演播室中，主持人坐在播音桌後播報，那麼就可以只是用一個主光照明。其優點是主光投影方向一致，背景只有一個影子，電視畫面中場景看起來比較統一、真實。
2、如果主持人活動訪問較大，需要來回走動，那麼就需要多個燈具作為主光照明，對該活動區域布置主光。需要注意的是個主光燈具光線的銜接要恰當，使主持人活動流暢舒緩，畫面統一，不要讓光線互相影響而減弱了畫面效果。
二、輔助光
輔助光使用了照亮主光直射的陰影部分，對電視畫面的明暗起著一定的調節作用。輔助光通常使用比較柔和的光線，如LED影視平板燈。輔助光與主光亮度的大小比例稱之為光比，影響電視畫面的明暗方差，形成不同的色調、畫面形式，表現出不同的電視畫面效果和視頻藝術氛圍。光比主要表現在以下三個方面：
1、照射到前景上受光部分與背光部分的照度值之比，是形成電視畫面反差最常見、最主要的光比。
2、燈光照射到前景與背景上的照度值之比，一定程度上影響著視頻畫面的明暗方差
3、演播室中最高亮度部位與最低亮度部位之間的照度值之比，稱為最大光比，有增強電視畫面色調生動性的作用。
三、逆光
逆光也稱之為輪廊光，是從主持人背後向主持人肩膀照射的光線，使主持人輪廊分明。逆光的作用是將前景的輪廊照射清楚，使得電視畫面具有非常強的層次感。逆光要求使用硬光，推薦使用LED聚光燈。在布置逆光時需注意一下幾點：
1、不宜太暗，也不宜太亮。逆光太暗會使主持人的頭發毫無質感，逆光太亮又會使得主持人頭發過於油亮，通常與主光的光比在1.5:1左右；
2、不宜太陡，逆光太陡，照射到主持人身上，會使得主持人頭頂產生「平頂」或「禿頂」的現象；
⑺ 拍電影的燈光都是什麼樣的，求介紹
有很多種燈法，比如3 point lighting就分三盞燈，一個在前，一個在旁邊，一個在後面，還有什麼蝴蝶光啊派拉蒙光啊很多很多。