歐美文學系列電影院

『壹』 求歐美所有的系列電影

補充一樓的
《綠巨人1、2》
《鋼鐵俠1、2》
《雷神》
《美國隊長》
最後匯總到《復仇者聯盟》，這應該也是算一個火爆的系列，你可稱其為：（驚奇）漫威動畫超級英雄系列。
然後是DC漫畫的《蝙蝠俠》系列，有6部，第七部《黑暗騎士崛起》今年會上映！
尤其是此系列的前傳3部曲可是有大導演諾蘭執導！！非常經典! 前傳第2部《黑暗騎士》獲得諾貝爾大獎，並且票房達到10億美元以上！

『貳』 推薦幾部歐美電影！最好是關於外國文學上的名篇！

簡愛、傲慢與偏見、亂世佳人、安娜。卡列尼娜、復活、王子復仇記、基督山伯爵、悲慘世界、鍾樓怪人（巴黎聖母院）

『叄』 好看的歐美奇幻類和魔幻類電影一定要有介紹

歐美奇幻電影《查理和巧克力工廠》
電影講述了查理是一個善良的小男孩，包括查理在內的5個幸運的孩子抽中了金色的獎券，並獲得參觀一個充滿神秘色彩的巧克力工廠的資格。
於是幾個孩子來到了這個已經15年沒有人來過的古怪工廠，參加一場神秘莫測的冒險

『肆』 推薦一些歐美的經典系列電影

《指環王》三部曲絕對不能不看
《奪寶奇兵》
《諜影重重》三部
要是想看恐怖片
《死神來了》系列也蠻刺激的
《蝴蝶效應》三部
《碟中諜》我只看了第二部
不過確實蠻經典的

『伍』 麻煩介紹幾個由歐洲小說改編的歐美電影

1，《遠大前程》作者：狄更斯

出版年月：1860-1861

電影改編：1946

導演：大衛·里恩

沒有哪部關於狄更斯作品的電影改編作品能夠與Lean對《遠大前程》的理解相提並論。從陰森恐怖的墓地場景到怪誕無比的塞特斯的房間，John Mills和Alec Guinness兩位演員也傾盡他們最大的努力，使這部偉大的電影表達了原作的所有精華。

2，《呼嘯山莊》作者：艾米莉·勃朗特

出版年月：1847

電影改編：1939

導演：威廉·懷勒

勃郎特歌特式的荒野故事促使威廉·懷勒參與了這部經典作品的改編，由Merle Oberon扮演凱西，Laurence Olivier扮演希斯克利夫。在隨後的改編作品中，沒有哪部作品能夠與擁有黑暗力量的傑出的懷勒的這部改編作品相提並論，甚至克里夫·理查德的也不能與之相比。

3，《殺死一隻知更鳥》作者：哈珀·李

出版年月：1960

電影改編：1962

導演：羅伯特·莫里根

這部電影改編於哈珀李獲得普利策獎的講述發生在亞拉巴馬州的種族主義問題的小說理應獲得三項奧斯卡獎項，包括喬治·帕克因扮演的芬奇律師獲得了最佳男主角。包括李的朋友卡普特小說化的版本在內，這些引人入勝的重要作品自從發表以來就沒有失去它的影響力。

4，《日瓦戈醫生》作者：帕斯捷爾納克

出版年月：1957

電影改編：1965

導演：大衛·里恩

里恩的這部充滿雪色旖旎的電影傑作匯集了Omar Sharif, Julie Christie和Alec Guinness來共同演繹了這部獲得過諾貝獎的作家所講述的關於俄國革命的曲折故事。雖然因為電影的聲樂問題沒能得到1965年奧斯卡的電影獎，但這部值得紀念的電影作品充分尊重了原作者小說中所表達的情感和政治的復雜性。

5，《豹》作者：約瑟夫·托馬齊·迪·蘭佩杜薩

出版年月：1958

電影改編：1963

導演：盧奇諾·維斯康蒂

影片最著名的場景是那個將近一小時的豪華舞會的描寫，維斯康蒂對蘭佩杜薩小說史詩般的電影描寫，在克勞迪婭·卡汀娜和伯特·蘭卡斯特的豪華演員陣容的幫助下，影片充分表達了對這個正在改變的義大利人的尊敬。這是一個將近三個小時的優雅的視覺饗宴。
21，《閃靈》作者：史蒂芬·金

出版年月：1977

電影改編：1980

導演：斯坦利·庫布里克

庫布里克改編於史蒂芬·金的這部令人毛骨悚然的恐怖小說的電影在近三十年裡一直驚嚇著觀眾。影片中充斥了大量幽靈的氣氛，通靈的小孩加上天生適合扮演神經癲狂的傑克·尼克爾森，帶給觀眾恐怖的窒息感。賓館的走廊就從來沒有過如此的恐怖。
22，《哈里波特系列》作者：J·K 羅琳

出版年月：1997-2007

電影改編：2001-2011

導演：查里斯·克拉布斯等人

很難記得沒有哈利波特之前的世界是什麼樣子了。現在，美國、墨西哥和英國導演們幾乎拍完了這些羅琳的系列作品，給參與其中的所有人帶來了無比的財富，並且帶給全世界渴望擁有魔法的影迷們他們能得到的貓頭鷹，咒語和滑稽的帽子。

23，《女繼承人》作者：亨利·詹姆斯

出版年月：1880

電影改編：1949

導演：威廉懷勒

懷勒對這部小說的電影改編將之推向了一個新的高度。精心的布局和獲得奧斯卡表演獎的Olivia de Havilland扮演的凱瑟琳·斯洛珀使陳腐的會議室充滿了戲劇張力。Ralph Richardson成功飾演了極權的父親，並且影片極具震撼力的最後一幕表現了現代輿論中女性力量的地位。

24，《辛德勒的名單》作者：托馬斯·肯納利

出版年月：1982

電影改編：1993

導演：斯皮爾伯格

作為眾多反映二戰納粹大屠殺的偉大電影之一，斯皮爾伯格這部改編自肯納利小說的作品一經問世，便立即受到了一片稱贊。即使它不是基於真實的故事，但是辛德勒救出超過一千的猶太人的事跡也相當振奮人心。這部榮獲七部奧斯卡大獎的作品也許永遠不會被打敗。

25，《指環王系列》作者：J.R.R 托爾克恩

出版年月：1954-1955

電影改編：2001-2003

導演：彼得·傑克遜
18，《現代啟示錄》作者：約瑟·康瑞德

出版年月：1902

電影改編：1979

導演：弗朗斯科·福德·科波拉

最與眾不同的越戰影片，並且是至今為止康瑞德構思最為瘋狂的作品。科波拉那部獲得過奧斯卡獎的現代化作品《黑暗的心》（科波拉的妻子拍的電影片場紀錄）是不能完全表現出來的。它把美軍士兵在困境中所表現出來的迷惘和精神錯亂的病態現象與越戰本身作了深刻的對比。

19，《老無所依》作者：康邁克

出版年月：2005

電影改編：2007

導演：喬恩兄弟

邪典導演喬恩兄弟改編的第一編文學作品，這部驚悚電影緊跟著邁卡錫小說中字里行間所透露出來的凄涼感。在Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin三位演員的精彩演出下，科恩兄弟將本書凝縮為張力十足又不失點睛的冷幽默的電影體驗。

20，《去日留痕》作者：石黑一雄

出版年月：1989

電影改編：1993

導演：詹姆斯伊沃里

在這部石黑一雄的精粹的英文小說里，描述的是在十三世紀的老房子里的那個喜歡將心事埋藏起來的男管家的故事。伊沃里買下了這本小說並把它拍成一部份量十足的電影。然而，作為描寫被埋藏在內心的情感和國家現代化的邊緣故事，它引起了全世界的注目。

『陸』 外國文學名著拍成電影的有哪些

1、安娜·卡列尼娜

《安娜·卡列尼娜》是由湯姆·斯托帕德根據俄國文豪列夫·托爾斯泰1877年同名小說改編而成的，榮獲2013年奧斯卡最佳服裝設計獎，第26屆歐洲電影獎最佳製作設計獎。

由凱拉·奈特莉，裘德·洛，米歇爾·道克瑞，凱莉·麥克唐納，亞倫·泰勒-約翰遜等主演的劇情片，

2、唐吉訶德

《唐吉訶德》根據西班牙著名作家塞萬提斯同名小說改編。由約翰·利思戈，鮑勃·霍斯金斯，伊莎貝拉·羅西里尼，凡妮莎·威廉斯主演。

影片講述了阿隆索自小喜愛各種各樣的騎士小說，夢想著四處鋤強扶弱，於是自封為唐·吉訶德騎士，帶著他的老鄰居和一頭驢一次次出發模仿古代騎士周遊天下的故事。

3、傲慢與偏見

《傲慢與偏見》是根據簡·奧斯汀同名小說改編，由焦點電影公司發行的一部愛情片，由喬·懷特執導，凱拉·奈特利、馬修·麥克費登、唐納德·薩瑟蘭等聯合主演。

該片於2005年9月16日在英國上映，榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳女主角(提名)，第63屆金球獎電影類最佳音樂/喜劇片(提名)。

4、呼嘯山莊

《呼嘯山莊》改編自英國女作家艾米莉·勃朗特同名代表作《呼嘯山莊》，是由科奇·吉爾佐執導，湯姆·哈迪和夏洛特·萊李主演的一部影片，由湯姆·哈迪，夏洛特·萊利，安德魯·林肯，莎拉·蘭卡夏爾，伯恩·戈曼，等主演。

5、悲慘世界

《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，由湯姆·霍伯執導的一部電影。該片的前身是同名音樂劇，根據法國大文豪維克多·雨果1862年發表的同名長篇小說改編。

該片是由休·傑克曼，羅素·克勞，安妮·海瑟薇，阿曼達·塞弗里德，薩莎·拜倫·科等主演，榮獲了第85屆奧斯卡金像獎最佳影片(提名)。

參考資料來源：網路——安娜·卡列尼娜（英國2012年喬·懷特執導電影）

參考資料來源：網路——唐吉訶德(西班牙2002年曼努埃爾·阿拉貢執導電影)

參考資料來源：網路——悲慘世界(2012年湯姆·霍珀執導電影)

參考資料來源：網路——傲慢與偏見（法國 / 英國 / 美國2005年凱拉·奈特利主演電影）

參考資料來源：網路——呼嘯山莊(英國2009年科奇·吉爾佐執導電影)

『柒』 從五部歐美熱播劇中看影視作品如何成功改編經典文學

《梅爾羅斯》劇照

改編經典文學一直是歐美電視劇重要的製作選擇。在最近出現的一批口碑不俗的劇集中，有多部是改編自文學著作。其中既有去年推出的新劇集、又有老劇目的回歸，題材多樣風格迥異，但都有強烈的現實主義味道。表現的主題無論是友誼、成長、家庭、救贖還是內省，最終都回歸到人性的探討中，與當下 社會 人們遇到的個人的、集體的、世界的問題都密不可分，其經驗對於當前中國文學作品的影視化改編具有一定的借鑒意義。

英美影視劇一向有文學改編的傳統，尤其是近年來，兩國的影視工業已進入了書改劇集的「黃金時代」。一來由於行業中的技術進步和生態變化，讓很多擁有宏大格局和復雜內容的作品有了能被改編出來的條件；二來因為優秀的文學天然有著被影視化的良好基因和廣大的市場受眾，這使影視在製作中減少了很多風險；三是文學和影視的結合可以使文學在當下得到最快速地傳播，觀眾在享受審美 娛樂 的時候能重燃對文學的興趣，對出版行業也有積極正面的影響。許多在全球有影響力的文學，通過影視版的全球製作、發行和播放，最終得以讓世界觀眾欣賞到。

兩國的影視公司除了經常開發本國的文學，也會對其他國家的好作品進行挖掘。但並不是所有的書都能改編成功，選擇什麼樣的書改編？如何改編？是完全遵從原著還是顛覆？改編的自由度在哪裡？都是決定改編成功與否的重要因素。

從一些成功案例來看，其共性在於：所選作品一定是經典的，兼具著較高的藝術和市場價值。

製作方以尊重原著、尊重作者為絕對前提，並把尊重影視藝術的創作規律放在同等重要的位置，根據各個小說的特點進行合理改編：有的需要最大程度上還原原著、有的需要升華主題、有的需要豐富內容擴大格局和受眾、有的需要去掉不合時宜的部分並重寫劇情使其符合當下主流價值觀。但是他們一致都保留了原作的精華，在書和受眾中找到改編的最佳平衡點。

同時，這些作品在製作上不是閉門造車、固守一方，而是越來越傾向於國際間合作，利用彼此優勢讓效果最優化。製作團隊不急於求成而是等待合適的時機才開始；製作精良而考究，重視細節；不刻意追求大明星而是找更為合適角色的演員等等。

《我的天才女友》：高度還原原著的女性友誼史詩

改編自當代義大利暢銷書女作家埃萊娜·費蘭特系列小說「那不勒斯四部曲」的第一部。故事發生在二戰後義大利南部城市那不勒斯的一個貧困社區，以兩個女人莉拉和埃萊娜，從孩童到老年極度復雜多變又牽絆一生的友情為主線，深入刻畫了戰後50年裡義大利 社會 底層女性的命途變化。原著在義大利一經出版便好評如潮、並被翻譯為40多種語言在世界暢銷。中文版於2017年由人民文學出版社引進，在國內亦聚集了一大批書粉。

原作在世界范圍內取得了巨大的商業和評論上的成功，為影視化改編提供了很好的市場基礎的同時、也帶來了很高的期望。整個改編工作是慎重而漫長的。導演薩維里奧·科斯坦佐早在2007年時已開始與作者費蘭特合作撰寫劇本。把1600頁的作品濃縮成幾集劇目實屬不易，兩人完全遵從「作者在劇本創作中佔主導地位，導演根據影視拍攝經驗做合理調整，充分信任彼此」的原則。逐頁商討、句句斟酌，花了近九年時間才把劇本敲定。

該劇採取的是國際化的製作團隊，美國HBO電視網和義大利廣播電影公司RAI分別發揮各自在國際化製作發行和本土藝術創作上的優勢，使這部劇形成一種「美劇的節奏及敘事方式和義大利人文藝術內核」的獨特風格。整個製作細致入微——劇組花了100天在那不勒斯搭建了書中的社區場景，這已成為了歐洲最大影視景點之一；演員選角經歷了七個月，所依據的條件不僅是表演經驗和外形的相似，個人性格氣質的貼合度也是十分重要的參考標准。最終觀眾看到，兩位核心女主角無論是童年還是青年的選角都非常貼合原著。莉拉「外硬內弱」，擁有天才頭腦卻被貧窮所限、有著看透一切的早熟卻無法做出任何對命運的改變；埃萊娜「外柔內剛」，一生仰望著莉拉的天才光芒而無法與之匹敵，卻也被莉拉艷羨著自己有更多選擇的人生和相對溫暖的家庭。

《我的天才女友》最大的亮點是細致精準地展示了女性間多層而復雜的友誼，並把這種友誼放在經歷50年巨變的時代背景下。她們間的相互依賴又競爭、珍愛又嫉妒的關系與當時的 社會 生態緊密相連，透過女性視角來洞察周圍的一切。一系列的街頭暴力、階級對立，對弱者的剝削欺凌、對女人的歧視和欺辱等 社會 矛盾和問題，塑造了兩個女孩「相互競爭、又要對抗外部保護彼此」的友誼鏈。

影視化的另一特點是充滿了「義大利新現實主義」的風格：大量啟用非職業演員、且所有演員被要求說一種1950年代的那不勒斯口音；對日常生活的困苦和少得不成比例的快樂的挖掘；以及一些在書里僅僅是模糊背景的人物，也因為這次改編展現出更為立體而清晰的形象。

劇集的成功最終離不開導演對原作核心精神的把控。他精準地抓住了作者通過文學傳遞人類共通 情感 的能力並貫穿於電影中。劇中人與時代抗爭、又逃不過時代的宿命；絕望和希望相互交織、罪惡和救贖相互纏繞的生活，是能在當下人群中引起共鳴的根本原因。

《梅爾羅斯》：對人性的討論比原作更為深刻

迷你劇《梅爾羅斯》改編自英國當代作家愛德華·聖·奧賓的半自傳體小說，講述了出身上層階級家庭的帕特里克·梅爾羅斯，雖在花花世界裡 游戲 人生，卻在內心深處藏著不為人知的痛苦。他以酗酒、吸毒來麻醉自己，努力忘掉不堪的童年，最終靠自身的覺醒和意志戒掉這一切，走向正常的人生軌跡。

紐約時報曾將原著形容為「我們這個時代最具洞察力、最優雅、最歡鬧的小說「。書中所描述的是作者真實的人生：幼時受到父親的虐待、成年後吸毒成癮而陷入更痛苦的境地、在接受了戒毒和心理治療後漸漸走出人生最為晦暗的低谷，最終成為了一名職業作家。他通過書寫梅爾羅斯的旅程，將曾經的煎熬與彷徨，通通記錄在了小說里，開啟了新生以及自我覺醒和艱難救贖。

原作發表於1992年，深受讀者和評論界的喜愛，但過了26年才被搬上屏幕，一個很重要的原因是作家本人對影視改編「高要求「的不妥協。在過去幾十年曾有無數影視公司向作家拋來橄欖枝，但是愛德華堅持要滿足自己心中所有的標准：預算、導演、演員、時間，最重要的是製作方對劇本中討論的「人的本性」是否有透徹的理解力。當這一切都達到要求時，順其自然地讓《梅爾羅斯》成為了一部現實主義題材的佳作，甚至影視版對人性的討論比原作走得更深遠。

原作有一個很大的改編障礙是雖為英語文學，但太過英國化而在美國出版後不能引起美國人的觸動，這就限制了潛在觀眾市場的規模。所以在製作中採取英美合作模式，以求得影視化能擴及到更寬廣的受眾。電視劇版增加了很多虛構的戲劇化情節，大部分劇情處在灰暗壓抑之中，處處顯示著人性的醜陋、復雜和生活的雞毛，但最終的結局走向是溫暖而充滿希望的，讓觀眾在一陣陣沉淪的情緒中和主角一起走出了深淵。

該劇改編的最大亮點，是找到了對的男主角——「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇。他曾經成功塑造過舞台版的「哈姆雷特」，而劇集版的「梅爾羅斯」在很多氣質上與「哈姆雷特」相似。所以演員本人有經驗在先又通透理解原作後，把原著筆下那個墮落優雅的癮君子詮釋得立體而得當。尤其是在展現梅爾羅斯吸毒一面的時候，那種迷醉和清醒之間的表情控制，抑鬱和狂躁交替的情緒爆發，似乎能把觀眾拉入真實的吸毒者的虛脫和病態中。

《女鼓手》：導演個人的美學風格和原著反戰思想的完美融合

該劇改編自英國著名間諜小說家約翰·勒卡雷1983年的同名小說，講述1979年在巴以沖突期間，二十齣頭的女演員查莉因外形和行為特質都酷似一個巴基斯坦女子，被以色列情報人員測試並招募。當她真正接近自己的任務目標時，卻又發現對方與自己所持的正義觀點有諸多吻合之處，隨著沖突升級，矛盾的她逐漸感到迷失。

約翰·勒卡雷曾被譽為「20世紀最著名的間諜小說家」。其著作《柏林諜影》《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》《夜班經理》等，都已被成功改編為熱門劇集。他的作品最大的特點是借間諜小說來觀察西方世界的殘酷、上級官僚階層的腐朽及間諜的人性荒蕪。

但《女鼓手》非常不同於作者其他小說，它把女性放在絕對核心、主動而積極的位置，透過愛情關系表現對人性的反思，通過諜戰來表達反戰的主題。書中有兩個特別的元素：間諜和演員。間諜由演員扮演的設定，使得女主角的間諜工作更像「到一個真正的戲劇舞台檢驗演技」。

原作曾在1984年被改編為美國電影，但由於其故意迎合美國市場、大幅度改動情節，導致影片偏離了原著主題，最終並未得到良好口碑。有了前車之鑒，本次改編更為謹慎小心且把原作放在了第一位。電視劇沒有對小說做更大地改編，但在藝術呈現上讓導演強烈的個人風格占據了主導。該劇特別邀請韓國導演朴贊郁掌鏡，這位導演以「黑暗極端」的美學風格揚名世界，最有名的作品包括「復仇三部曲」《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》。他有著高超的影像化處理能力，擅長復雜的多線敘事，更重要的是他會用自己的風格完美地詮釋不完美但真實而復雜的人性。

這兩個同樣風格強烈的人合作，可以說是天造地設。導演運用了大量極具特色的聲光色背景來表現1979年的時代感。古典樂、典雅傢具、高飽和度的對比鮮明的色彩、搶眼而不流俗構圖、巧妙的光線，每一幀都在給劇情作注腳。在氛圍上，它更是從開頭的爆炸就將觀眾帶入了緊張的局勢里，緊接著是劇情的層層遞進，一氣呵成，給觀眾帶來了非常享受的整體觀感。

但無論形式上的呈現多麼個人化，導演始終沒有背離原著的主題精神。並且很好地把原著和自己的風格融合在一起。它始終是不折不扣的「英劇」而非「韓劇」。在精神層面，劇中所透露的是巴以沖突中帶有反思性的人文主義思考。對於當下的觀眾來說，這樣的思考不僅僅是過去的、復古的。在恐怖主義威脅仍在、中東局勢依舊緊張、巴以沖突問題仍然沒有解決好、局部沖突不斷的世界，似乎更需要把這種人性反思通過影視化帶給屏幕前的每一個人。

《綠山牆的安妮》:

愛麗絲之後最令人感動的小女孩

改編自加拿大女作家蒙格瑪利的暢銷兒童文學「安妮系列小說」。故事發生於19世紀後期，孤兒安妮經歷了在孤兒院和陌生人家中飽受虐待的童年後，意外被安排到愛德華王子島上一對姐弟的家中生活。隨著時間流逝，年僅13歲的安妮憑著她的獨特魄力、智慧和豐富的想像力，為姐弟倆的生活、甚至整個小鎮帶來改變。

原著小說自誕生100多年來，曾被譯成50多種語言出版，持續發行5000多萬冊，並多次被改編成動畫、音樂劇、舞台劇以及影視劇，是一本世界公認的青少年文學經典。由於該書的世界性影響，每年都有數以萬計的各國遊客慕名前往加拿大愛德華王子島探訪安妮的足跡。美國作家馬克·吐溫曾說：「安妮是繼不朽的愛麗絲之後最令人感動和喜愛的兒童形象」。

電視劇由美國Netflix與加拿大CBC電視合力製作，雙方為此投入了較高的製作成本和深入的藝術研究，力求重現一個19世界末期愛德華王子島的生活景緻。而全劇最大的魅力則來自於女主角安妮形象的塑造。

這一點要歸功於女演員17歲的艾米貝絲·麥克納爾蒂對原著中安妮性格特點的精確把握。這個頂著紅頭發和一臉雀斑的小女孩，出身貧寒又有著被虐待的經歷，但仍然自尊自愛又自強。她把自己的想像力作為一種防禦機制，所有的苦難給予她的不是憂郁和陰影，而是超出同齡人的思考、閱歷和更獨立的人格。她在生活中展現出的能量和茂盛的生命力，正是她打動觀眾的原因。

《德雷爾一家》：

通過重構角色和內容升華家庭主題

根據英國作家傑拉爾德·德雷爾的回憶錄《希臘三部曲》改編。故事發生在1935年，居住倫敦的寡婦德雷爾太太在家庭面臨嚴重的經濟困難時，選擇帶著四個性格迥異、有著不同成長問題的孩子舉家搬遷到希臘西北沿海的科孚島重新生活，但依然面臨諸多挑戰。

該劇最大的特點是它的「治癒「。20世界30年代的希臘小島充滿了陽光、沙灘、大海和動物，原著中純真的異國情調的真實感被生動地展示出來，讓身在現代都市中的觀眾無不產生一種「逃離主義」的夢幻和舒心。德雷爾一家的生活沒有激烈的戲劇沖突和大喜大悲的橋段，瑣碎的小事貫穿了整部劇。如四個孩子既熊又可愛，不斷給德雷爾太太帶來麻煩讓生活雞毛一地、但在家庭中也一直互相照顧和鼓舞；雖遠離倫敦喧囂的工業文明但融入民風淳樸、相對保守、幾乎沒有現代設備的科孚島也面臨著種種被動的適應。

雖然是演繹生活，但劇中要深入探討的是「家庭教育」和「中年單親媽媽」問題。這一點完全是對原著的重寫並升華。劇中的媽媽是個獨立、果斷、堅強而有現代思想的女人，這些品質被細致入微地表現在她對四個孩子的家庭教育上。她對孩子的態度是包容、理解而不嬌慣。凡事都從讓孩子自由發展天性的立場考慮，而不是一味地溺愛；她有決斷力，在關鍵時刻總是能救家人於水火之中；當孩子犯錯時，她所做的是引導而非苛責；當生活發生巨大變化時，她會最理性地說服和鼓勵孩子們接受一切、開始新人生。

新的改編，讓觀眾不再僅僅在遠方欣賞希臘小島的生活，而能從德雷爾一家的生活里看到了我們普通人的生活本質：瑣碎的日常，連續的麻煩，亂七八糟的煩惱，誰都會面對這些問題。科孚島的自然景緻給了觀眾很多美好的憧憬，但更美好的，是雷德爾太太教會每一個人怎樣面對糟心的生活及重整生活的力量。這是電視劇版能超越原著取得收視和口碑的最重要原因。（作者：任夢慈）

『捌』 十部高顏值的歐美愛情電影，蘇到爆表

最近又重新看了《愛你，羅茜》，真的好吃莉莉·柯林斯的顏。u1s1我就是看上莉莉·柯林斯的臉了。

雖然看電影更多的是看電影作品本身的質量，但是高顏值的確會讓一部電影加分。電影什麼的都不重要，為了看顏值也一定會把電影看完。

於是在這里整理了十部高顏值的歐美愛情電影，相信我，為了演員的顏值你一定會看完的！

目錄

01、2014 |《愛你，羅茜》

02、2019 |《五尺天涯》

03、2005 |《傲慢與偏見》

04、2010 |《怦然心動》

05、1995 |《愛在黎明破曉前》

06、2009 |《假結婚》

07、2015 |《他是龍》

08、2019 |《小婦人》

09、2001 |《天使愛美麗》

10、1988 |《天堂電影院》

01、2014 |《愛你，羅茜》

容我再誇一次， 莉莉·柯林斯 太好看了！

女主角 羅茜 和男主角 艾利克斯 兩個人可謂算是青梅竹馬，兩小無猜。

然後在一個俱樂部里，兩個人喝著酒，跳著站不穩舞，然後不知什麼原因，兩個人對上眼了。

這個時候大家都懂，兩個人慢慢靠近，下一步兩個人准備kiss，但是在鏡頭里一下羅茜就醉倒了。

兩個人一直以 「最好的朋友」 自居，越重要就越害怕失去，盡管兩個人都有點意思，就是沒有一個人願意去說。

甚至很 「幼稚」 的試探對方的感情。

畢業舞會羅茜以為艾利克斯會邀請她，兩個人變著法的試探，結果就是兩個人各自邀請了一個舞伴。

畢業舞會過後就開始他們真正的分離，這個時候雖然兩個人相愛，但是兩個人的身邊都有其他人的存在。

就這樣兜兜轉轉，小心翼翼的 試探， 試探試探著就過了十二年。

這確實是一個狗血的故事，我看的時候都要被這兩個人急死，兩個人其實是曖昧的就是不願意打破那一層紙。

典型的 「友情以上，戀人未滿」

兩個人在經歷了備胎n號之後，才決定鼓起勇氣走在一起。

實話劇情確實有點狗血，不過電影畫面就是很有復古的情調。

歐美愛情電影，劇情或許不咋地，但是它的場景畫面風格美的像一幅畫，就算狗血也可以拍的很好。

在電影中羅茜曾說： 有時你沒發現，你曾經遇過最美好的事，就在你眼前。無論你在哪裡，跟誰在一起，我永遠真心地、完全地，愛你。

所以這個就是電影想要表達的，任何時候面對的不是人，而是你自己的心。

02、2019 |《五尺天涯》

一直希望它可以在內地上映，可是沒有！

這一部電影講述的是一個17歲女孩 史黛拉 和男孩 威爾 ，他們兩個人都是 CF 患者。CF即囊腫性纖維化疾病，這一種病目前來說是沒有根治的辦法。

而且就算進行肺移植也只能再活五年。

平常他們需要隨時帶著氧氣管，做一切都需要一個氧氣管。

史黛拉和威爾在醫院治療的時候認識了，兩個人相愛了。

但是愛情對於他們來說是美好的卻又是帶著距離的，在醫院裡面有一條規則，是同患CF的病人之間必須相隔 六英尺。

CF病人很容易 交叉感染。

卻因為史黛拉和威爾相愛了，於是他們偷走了一英尺，讓他們之間的距離近了一英尺。

史黛拉和威爾用著一根只有 五英尺 的桿一起去約會，去散步。

不能牽手，不能輕吻，兩個人依然很開心的度過他們的約會時光。

在影片中史黛拉是一個積極的人，她向網友分享關於這個病症的一切；而威爾則是消極，不願意配合治療。

正是因為兩個人不同的生活態度，所以才更有了 「治癒」 的意義。

這是一場關於 死亡、青春、愛情 之間的斗爭。

當然電影裡面的絕症老梗被很多人吐槽，在此之前《星運里的錯》同樣是這一種老梗。

什麼老梗，狗血我不管，反正這一部電影我覺得就是不錯！

03、2005 |《傲慢與偏見》

這是導演 喬.懷特 的處女作，第一部影片可以拍成這樣非常不錯，主要還是改編自簡·奧斯汀的經典著作 《傲慢與偏見》 ，勇氣可嘉。

然後 凱拉·奈特莉 被稱作好萊塢的美艷女星，真的好好看呀！

這個故事是以19世紀的英國為背景，在一個小鄉下，出身於小地主家庭的 伊麗莎白·班納特 ，上面有四個姐姐。

而她的母親每天都在為女兒們 「物色」 稱心如意的丈夫。

而這個時候她們的新鄰居賓格來和她的朋友 達西 來到了這個小鄉下，他們的到來立馬讓各位少女蠢蠢欲動。

達西他就是一個貴族，英俊富有，還是一位單身男士。這樣的人走到哪裡或許都是搶眼的。

達西和伊麗莎白在一個舞會上認識，甚至可以說一見鍾情。

伊麗莎白是一個對愛情很有主見的人，不會為了一些事物去迎合男人。她聰明、果敢，她認為的愛情不應該用物質來決定。

所以當達西用固有的貴族行為穿梭在女性之間時，伊麗莎白心中對這個男人開始帶有了 偏見。

最初的一見鍾情，到傲慢的偏見。

就在一個瞬間，縱使伊麗莎白對達西帶著偏見，卻還是不自覺被他吸引；而達西早已將伊麗莎白當成了自己 命中的女子。

電影版的《傲慢與偏見》不免被拿來與BBC經典的劇版《傲慢與偏見》做比較，電影就是 「新」 ，經典就是經典。

所以兩個版本都很可。

導演喬·懷特他很擅長英國古典韻味，從這一個電影就可以看出來，他對英國古典的把控很准確，他2007年的 《贖罪》 同樣是將20世紀的英國風格展現很好。

04、2010 |《怦然心動》

怦然心動，這一副海報就是最開始怦然心動的時刻。

在一個小鎮上搬來了一個小男孩 「布萊斯」 ，鄰家女孩 「朱麗」 對他一見鍾情，許下心願是獲得他的一個吻。

兩個人在同一個班級，朱麗接近他，而布萊斯卻一再逃避。

小女孩朱麗擁有成熟的心智，在自己喜歡的人做出讓她傷心的事之後，她傷心，卻也開始思考，開始 審視 自己喜歡的人是不是值得自己全心全意的去愛。

這裡面的小女孩她自己思考，就算布萊斯是她愛的人，但是一旦觸及到朱麗的 自尊， 她便開始反抗，開始慢慢放棄。

不會因為你是我愛的人，你就可以將我的自尊隨意傷害。

她告訴我們不是要把自己卑微的放在塵埃里，這樣的愛才是才是愛。而是我為你付出，你沒有珍惜，該放棄的時候我選擇放棄。

「早戀」 這一個主題，在電影的表達下已經變得不那麼重要，小小的朱麗這個時候已經在思考表象和內在的美，如果放在中國，這可是了不起的大事。

但是愛這個永恆的主題，只因為那一眼怦然的心動，所以還是會選擇愛你。

"有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。"

05、1995 |《愛在黎明破曉前》

太經典了，經典的愛情文藝電影。

一共3部被稱為 「愛在三部曲」 ，1995年第一部到2013年第三部，跨越18年的時間講了傑西和塞琳娜的故事。

電影多是採用人與人之間對話的故事，來探討愛情、生活、文學。

大家有時候喜歡戲稱這是一場 「艷遇」 之旅，兩個人在旅程中遇到了一個帥氣（美麗）的男子（女子），於是兩個人互生情緒談了一場 「黃昏戀」。

在火車上一對德國夫妻在吵架，丈夫看著報紙，但是妻子不滿意，兩個人爭吵起來但是經過爭吵的宣洩，兩個人和好了。

也就是這個時候男主 傑西 和女主 塞琳娜 對上眼了，也就是一見鍾情了。兩個人開始聊天聊地，莫名的兩個人的交談非常的和諧。

火車到達維也納後，傑西邀請塞琳娜一起游覽一番，面對傑西的邀請，塞琳娜答應了。

盡管傑西第二天就要離開，而他們的故事也就發生在這一天里。

他們一邊游覽這個城市，一邊談論著彼此的過去，談論自己的想法。他們像普通人一樣吃吃飯，聊聊天，甚至沒有太多起伏。

他們的這一次約會將在第二天日出前結束。

愛情的到來就在一瞬間，而失去也在一瞬。

這是一場美麗的愛情，它是短暫的，也是因為 短暫 才更美麗。

這個真的是超美的，三部都很好看，都可以去看看。歐美的文藝片的畫面真的超贊，而且兩個主角這個顏值都是 杠杠 的！

06、2009 |《假結婚》

這個名字不禁讓人想到言情小說裡面契約婚姻，然後假戲真做的狗血套路，確實也是這樣一個套路。

不過我卻看的津津有味，反轉的過於真實！

Margare 是美國一家知名出版公司的高管，也就是一個女上司，一個被大家稱作 「女魔頭」 的恐怖上司。

她辦事確實挺強，但是與下屬的而關系一言難盡，畢竟她要向「錢」看。

而就在她向「錢」看即將到達頂峰的時候，天上掉下了一個 bug ——因為技術原因，她的簽證沒有辦法續簽，她將要被遣送回加拿大。

想要解決這個問題，就要和一個美國男人結婚，藉此來取得在美的 居住權 。

正好這里有一個現成的男人，她的小助理 Andrew。

於是女主採用她強勢的手段，威逼脅迫，男主答應了。

於是兩個人就來了一場 契約婚姻！

女主一直以為男主只是一個打工仔，但是她跟著Andrew回到了Andrew的家鄉。

嗯……她發現原來這個小助理竟然是一個 富豪 ！

真的是言情小說的既視感。

但是言情歸言情，它是真的很好看，還特別的 搞笑 ，最開始我覺得女主長得醜醜的，然後咋越看越好看，還特別的有氣質。

兩個人相處的日常 搞笑 慘了， 輕松愛情喜劇。

07、2015 |《他是龍》

當初我真的對這個「男主」產生了深刻的喜歡，太帥了！

這個電影說文藝一點就是奇幻的愛情電影，說粗魯一點就是 人獸戀。

電影一開始就是一場婚禮 「祭祀」 ，這一天公爵的小女兒 米拉 出嫁，但是屠龍族人們在婚禮上唱起了龍之歌。

本以為是一個傳說，沒想到這一首歌喚醒了惡龍。

於是惡龍就過來擄走了「祭祀」新娘。

原來全部人都是助攻！

這個開始真的特別好， 「祭祀」 的一種禮儀感特別的強烈，如果要說整個影片的最好的地方，這個開始是真的還不錯。

米拉在一個島上醒來了，遇到了一個叫 阿爾曼 的男人，其實這個男人就是惡龍化成人形的樣子。

阿爾曼在憤怒的時候會化成龍，然後每一次「變身」回來，衣服就不見了。

米拉在這一座島上和阿爾曼幸福的生活在了一起，這個時候並沒有。

在另外一邊米拉的未婚夫准備來救走米拉，但其實這個未婚夫同時也需要一個名利，准備殺死惡龍提升自己的威望。

但是米拉就像是阿爾曼的「醫生」，總是給要發怒的阿爾曼 順毛 ，順久了之後，兩個人就相愛了。

對於這個電影來說 顏值即真理 ，太蘇了，簡直蘇麻了。

08、2019 |《小婦人》

看看這個演員， 羅南、艾瑪·沃森、「甜茶」 這個顏值神仙打架。

各路的男神女神集結在這一部劇中。

這個電影改編自世界著名小說1868年出版的《小婦人》，這並不是《小婦人》第一次被改編成影視作品1933年、1949、1994年都有其影視問世。

而94版本的《小婦人》更是被認為是改編的上等佳作。

但是這個新版一出來，好評不斷，驚喜不斷。

與經典相比並沒有相形見絀。

這個故事發生南北戰爭時期的康科德城。

這里有一個普通的家庭，父親在外打仗，家裡留下了妻子和四個女兒。

自主的 喬 、端莊美麗渴望愛情的 梅格 、性格內斂細心善良的 貝絲 、活潑開朗熱愛藝術的 艾美 四個性格迥異的四姊妹經常爭吵。

而就是這樣吵吵鬧鬧的生活氣息，變成了喬最懷念的時候。

她們在南北戰爭期間經歷戰亂、家庭、愛情的變故，還是相互支撐。

四個女孩 從女孩到少女最後到少婦 ，從天真爛漫的世界到這個灰暗的現實世界。

新版採用 非線性 的敘述結果，通過閃回，來往於回憶和現實之間。7年前的美好時光和現在窘迫的困境。

除此之外，新版的結局做了修改，不再是一味的按照原著來拍攝，而是按照作者的本意來拍攝，這一個結局算是圓了露易莎·梅·奧爾科特心裡的另一個結局。

09、2001 |《天使愛美麗》

這一部喜歡這一種調調的人估計把這一部影片都看了無數遍了吧。

它除了這個超高顏值外，更為人津津樂道的是電影色彩，跳躍的視覺語言，一部經典的文藝電影。

全程都充滿了法國式的浪漫，濃厚的色彩氛圍，還有一個 「神經質」 的女孩。

女主角 艾米莉 有一個不幸的童年，父親發現她心跳過快，於是便斷定艾米莉有心臟病，所以她不能去上學，也就意味著她沒有朋友。

而一個意外母親在自己的眼前死去。

這一切並沒有讓艾米莉對這個世界充滿 「惡意」 ，她還是對生活充滿了愛意。

艾米莉習慣地在河邊將石頭丟出，她的內心這個時候又充滿了一點迷失，她感覺人生很孤獨也很脆弱，她對愛情也充滿了好奇，卻又偶爾想要止步。

1997年，黛安娜王妃的去世讓艾米莉萌發了一系列的助人計劃包括自閉憂郁的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。

艾米莉就像一個天使去容納世間的不美好，用她美麗又帶著狡黠的笑容去治癒世人。

不僅能治癒，裡面的色彩也超級治癒~

10、1988 |《天堂電影院》

朱塞佩·托納多雷的 「時空三部曲」 之一， 《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》 每一部都可以說是一部「神作」。

導演的作品像是一個下午茶，像是一個「茶館」，在這里悠閑的喝著茶告訴我們一個故事，不急切，甚至緩慢。

在義大利的一個南部小鎮，古靈精怪的小男孩 多多 喜歡看電影，他和放映師艾佛特成為了 忘年之交。

故事是從多多知道艾佛特去世的時候開始，多多回憶起自己在這一個小鎮上的生活。

小時候多多喜歡看電影，這個時候鎮上只有一個放映師艾佛特。

因為一次意外艾佛特失明了，多多成為了鎮上唯一會放電影的人，他成為了一個放映師。

長大後的多多愛上了銀行家的女兒 艾蓮娜 ，而一切的海誓山盟還是在外界的因素下變得舉步維艱。

初戀，綿綿如細雨，兩個人細膩綿長的 情感 ，會讓人期待著童話故事的結局。

30年後的多多回到這一片故土，看到殘破的天堂電影院，過往的純粹都變得模糊了。

一旦這一個東西變成回憶之後，它也只能是一個回憶。

而愛情或許就是一個沒有結局的故事。

「一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了！」

『玖』 介紹幾部電影，外國文學作品改編的電影。

多了去了！ 《呼嘯山莊》《屋頂上的輕騎兵》《馬爾戈皇後》《大衛科波菲爾》《孤星血淚》《霧都孤兒》《弗洛斯河上的磨坊》《火與劍》《戰爭與和平》《復活》《紅字》《最後的莫西幹人》《看得見風景的房間》《長腿叔叔》《苔絲》《純真年代》《夜色溫柔》《蝴蝶夢》《茶花女》《亂世佳人》《月亮寶石》《白衣女人》《霍華德庄園》《格列佛游記》《魯濱遜漂流記》《巴黎聖母院》《悲慘世界》《小婦人》《安娜·卡列寧娜》《唐璜》《上尉的女兒》《玫瑰之名》《德拉庫拉（吸血僵屍之驚情四百年）》《湯姆·索亞歷險記》《紅與黑》《日戈瓦醫生》《憤怒的葡萄》狄更斯的很多小說、簡·奧斯丁的六本小說、阿加莎·克里斯蒂的偵探小說、海明威的小說等等·······太多了。 還忘了不能不提的，愛書人的：《查令十字街84號》艾瑪·湯普森和安東尼·霍普金斯的經典之作。 【奧黛麗赫本】 <老人與海>、《亂世佳人》《傲慢與偏見》《簡愛》、紅與黑、荊棘鳥、三個火槍手、基督山伯爵 。等等等等。。。。。。。。