怎麼把電影的場景運用在現實

⑴ 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。

⑵ 我想拍一部微電影，我想拍些夢中的東西，怎麼樣才能讓現實完美的轉化到夢中

你是在困惑怎麼讓夢里的場景裝換成現實場景么？
還是記不清夢里的東西和現實結合還是怎麼。
如果是轉場問題，那簡單些。不知道你是學什麼專業的，轉場有很多種辦法，時間，道具，空間等等方法。
如果是現實完美轉化到夢境，是說故事情節轉化什麼，還是怎麼轉化問題呢。
感覺你的想法挺好的，如果你不是學這類專業的人，那就更棒了，加油奧~
希望能夠幫到你~

⑶ 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(3)怎麼把電影的場景運用在現實擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

⑷ 哪些科幻電影中的場景，如今成為現實

科幻電影中的場景，如今成為現實的，就是我們現在真的可以通過網路來做好多的事情，這就是之前科幻電影中展現的一面，還有就是我們現在的火箭，還有航母，發展得都很棒，這也是之前科幻電影中的場景。

⑸ 科幻電影用什麼把裡面的場景做出來的！就是一個人站到那裡那些背景什麼的是用什麼東東做出來的！

你是想問電影還是問照片兩碼事！照片可以用軟體合成！而電影是人在藍幕或綠幕面前表演再在電腦中把電腦動畫替換了藍色或綠色的背景這樣你就看到了人在其他星球的畫面或者現實中沒有的場景

⑹ 有哪些科幻電影中的場景成為了現實

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。影視特效做為電影產業中或不可缺的元素之一，為電影的發展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什麼要出現特效?1 影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，現實中不存在的，比如說怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。2 現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。比如說，某人從三十層樓跳下來，現實中不可能讓演員這么做，這就需要電腦合成。另外就是現實中完全可以呈現，但由於成本太高或效果不好，就必須用特效來解決。比如戰爭片中常見的飛機爆炸等。

⑺ 科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的

在這個科技發展的新時代，科幻電影也是科計不斷發展的一個新領域，科幻電影自發展以來來口碑巨好，深受人們的喜愛。那麼關於科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的？科幻電影的拍攝內容是來源於玄幻小說改編成電影的，科幻電影在拍攝的時候它可以藉助同樣的場景，通過後期的剪輯和美化，甚至是用到比較先進的計算機編程，這樣就能夠達到想要的效果。

還有就是科幻電影當中對外星人的講述，我們通過對宇宙的觀察，也加大了對發現外星人的存在性探究和考研。因此科幻電影演繹的也有可能是我們未來的發展趨勢，我們可以從中汲取到更多的思想經驗，這樣有利於促進未來在科技方面有更好的突破。

⑻ 泰坦尼克號 用虛擬現實技術製作過程

ZT一段來字YESKY的描述:

Cameron決定拍「真實的」泰坦尼克的理念支配著這部電影的整個技術手法。Legato 說：「我們需要製造一個虛擬的海平面，把人放到船上，讓他們走路，談話，在直升機跟隨船隻航行期間自然地活動。但是我們沒有能進行動作控制的直升飛機，不能在離人們那麼高的地方來控制人們的動作。為了做到這一點我們需要一個高100英尺而且能跨越船的900英尺的完整長度的裝置。這顯然是不可能的，於是我們開始思考：怎樣才能實現這一點？劇組的製作人員開始探索用計算機製造海水效果的技術，並開始估價動畫的效果，看它們是否能產生真實可信的人們揮手，在甲板上漫步，坐在椅子上，站在欄桿旁等在巡航廣告片中看到的類似效果。最後，我們覺得動畫能夠表現這樣的效果。只要電腦中有必要的數據，Jim就能指導人們應該在哪裡走路，我呢，就能從各種角度進行拍攝」。在證實了動畫能產生需要的效果之後，Jim同意了用動畫的方法。

3-D數字效果總監Mark Lassoff和副總監Judith Crow以及一個30人的集體負責製作在泰坦尼克號甲板上活動的獨特的人偶。當Cameron計劃拍攝這艘海洋班船的壯美的全景的時候，依然使用真實演員，他說「我們發現我們的確需要演員來表演，來做戲劇性的動作。」

然而，泰坦尼克的甲板上還是不得不額外加入了幾千個這樣的電腦製作的數字化人偶。「我們製造了一個人偶庫，包括各種各樣的部分和動作，我們把這些部分組合匹配改動就可以完成完整的走路的動作」，Legato說，「在遠處看，一些細節很難分辨，所以我們讓很多相同的人形穿上不同顏色的制服，或在陽光下或在陰影中出現，製造出真正的人群在動作的效果。幸運的是，我們沒必要製造『電腦造』制服，我們只是製作了一些框架，利用了傳統手法拍攝的真實服裝和織物的紋理圖樣，然後為每個人偶單獨進行光線處理。」

「很快，我們發現自己真的製作出了自然人的感覺，有一些鏡頭真實得讓人吃驚。它們看起來一點不象電腦製作出來的，因為它們完全模仿了真人和真正的表演。一些動作不100%地近似真人，但一旦我們把動畫人偶縮小到合適的尺寸並把它們放到船上，就很象了。從那一點來說，它們開始有了靈氣，看起來就象真人一樣。冰山的山尖也是用這種技術製作的。當我們對這種技術越來越熟練和精通的時候，這樣的場景就變得越來越可信，直到象電影中拍攝的另一個鏡頭。」

基於要拍攝「真實的」泰坦尼克的理念，Cameron開始給全比例的船模的中間部分（包括從船長室到上層甲板的末端）以及後甲板的復制模型拍攝一系列連續的鏡頭，這兩部分都建在Baja的Rosarita海濱的一個巨大水池中。拍攝進行過程中，Cameron想要展現越來越多的泰坦尼克的面貌，後甲板很快就被連到了船的其他部分上。「唯一缺少的是從船頭頂端到漁艙甲板的這一部分，也就是桅桿在的地方。」Legato回憶說，「這一部分因為技術原因被剔除了，因為水池就這么大。和這么一艘大船在這么大一個灌滿了水的池子中工作真是一場噩夢，大家駕駛攝影升降機讓攝影機和光源燈通過的唯一的辦法就是在小船上挖個洞。」

3-D數字效果總監Judith Crow將依靠她和Legato在「Apollo 13」中已經開始的工作，領導Prisms軟體發展的新潮流，這樣的軟體能讓各特效之間協調配合，為每一個鏡頭制定計劃，並且能在各藝術元素在藝術家之間傳遞的過程中對其進行跟蹤記錄。「Prisms是一種能快速創建一個場景並能決定所有的結局是什麼的軟體"，Crow說，"我們首先整理了Prisms中的所有數據，然後把工作交給數字藝術家，我們用了手頭上的所有的軟體包。」

Crow的3-D數字藝術家們在跟蹤攝像機的移動和處理調和動作控制數據方面做了很多工作。這些技術幫助拓展了泰坦尼克的布景，給電影中不可避免的流水的鏡頭添加了數字化海平面。其中一個重要的發展是一個用立體攝像術在計算機中構建物理環境的系統。Crow的3-D藝術家們用那些數據推斷出攝像機的移動方位，把這些動作用到數字化船模的擴展和海平面上。「這頗象一場數字勘測」，Crow解釋說，「通過用一對攝像機在已知距離以已知角度拍攝布景，我們就能用軟體推斷出各個點在三維空間中的位置，一旦我們再現布景的幾何形狀，我們就能從這里推斷出攝像機的移動軌跡。這適合於近景拍攝的鏡頭，對於較遠的鏡頭，我們就把一個圓錐形的物體放在布景中，然後用一個手提攝像機從兩個不同的角度攝像。隨後我們能從已知的幾何形狀重建布景，在墨西哥拍攝的所有的鏡頭中都用了這些方法來製作特效。無論什麼時候我們做了包括缺失部分的布景的擴展，我們總要重新創建數據，來推斷攝像機的移動軌跡和布景的幾何圖形，然後用這些信息把數字化船隻的延伸部分以及水和天空等元素加進全比例的泰坦尼克中。」

在3-D數字化藝術家們把缺失的10%補到全比例的泰坦尼克布景中，把用陸地圍住的船放進非常真實的可信的數字化海洋中之後，這些互不關聯的元素就歸2-D數字藝術家們合成了。2-D數字化效果藝術總監是Mike Kanfer 和 Mark Forker，他們也是曾在Apollo 13中作搭檔

⑼ 如何把現實場景處理成動畫場景

使用的工具是：Adobe Photoshop CC。

1、前期准備

准備好要處理的照片（解析度要大！解析度要大！解析度要大！重要的事情要說三遍）和動漫風格的天空素材。這里所採用的原圖是：

⑽ 把電影中的情節運用到現實生活中是什麼手法

所有的電視劇和電影中的情節在現實生活中都是可能發生的。

個人理解應該是借鑒手法