① 營造影視影片節奏的剪輯手段有哪些
首先得依據你畫面中的景別范圍來剪輯
依據人物的行動動作的速度或者劇情的緊張程度來剪輯
光線影調的變化來剪輯
鏡頭的運動位置（例如跟鏡頭的側跟節奏感最強，必須遵循軸線原則）
蒙太奇的使用（例如疊化能夠縮短敘事時間，加快敘事節奏）
導演的風格（因此剪輯也得有導演思維）
演員台詞、音響和音樂的變化也對影片節奏的剪輯有著重要的影響
注意：這些都是教科書上有的，但對於優秀的剪輯師來說，必須注重細節，依據原有條件進行剪輯，最重要的還是要學會把握節奏，畢竟找到節奏很容易，而把握住這一瞬間的剪輯點把握節奏就要依賴剪輯師的水平了。
② 影視中的節奏應該如何把握
影視的節奏有種，一種是由音樂帶來的節奏，按照音樂的節奏處理即可，一般MV都是這樣做的；
另外一種是情節的節奏問題，往往也是一個影視作品中最難把握的，通常的節奏處理手法：開篇即高潮，希望抓住觀眾，然後再進行敘事處理，慢慢再進入2、3個小高潮，最後的高潮部分通常在結束前，高潮之後即可戛然而止，不過，現在的電影都會在最後留點開放式的結局，因此高潮之後，會有一個舒緩的情節，最後給一個意猶未盡的懸念鏡頭而結束。這樣的影片很多，想馮小剛的《夜宴》，還有《盜夢空間》都是這樣的節奏處理。
節奏的處理都是影視最高境界了，如果你能做好這個節奏，你已經是很好的導演。在影視製作中，我們往往會在節目中設定一個主要的線索，這個線索最後的部分就是我們要的節奏高潮，之前也會安排一些小的支線線索，這些的線索匯聚到主線上的節點，可以做成小高潮。如果沒有這些小高潮，影片就感覺沉悶了。
節奏的處理，即是對於故事情節的梳理，考的就是你對講故事的能力，因此，在製作前，你得先考慮清楚這個節奏，然後才去進行編劇整理，否則你會陷入過於關注細節而忘記了整體節奏，出來的節目肯定好不了，最多是一個小品合集。