電影片段評語

㈠ 上學路上的影片評價

影片自始自終都流淌著大西北明亮的陽光，孩子們快樂、純真又狡佶的笑臉，歡快、跳躍有矯健的步子，真實地再現了苦難和貧窮中的兒童世界——在孩子們的眼中，世界永遠是快樂的。 （金雞獎評語）
這部影片敘事線索簡單明了，故事情節主要圍繞王燕掙學費這個中心事件展開。為了使故事生動有趣，在這基本的情節線索中，影片不斷設置懸念。故事正是在這樣的懸念之下才顯得一波三折，緊緊吸引了觀眾。除了懸念，影片還加入了許多生活化的喜劇元素，比如王燕相親；黑臉大漢賣羊的情節等等都使得影片充滿了趣味與幽默的特點。喜劇元素的加入使得本片成功擺脫了以往兒童影片說教式的特點。 （新浪娛樂評價）
《上學路上》故事純凈、簡約、積極、生動，自始自終都流淌著大西北明亮的陽光，陽光下的孩子們臉上看不到因為貧窮而帶來的抱怨和自卑，彷彿回到純真澄凈的世界，回歸人性之初。電影敘事結構與表現形式出色，兩者相輔相成、遙相呼應，演繹出一幅厚重的「西部風情」。在片中，電影畫面主觀的人文色彩與悲涼的背景音樂交疊應用，產生出的強烈震懾感，加深渲染了影片的主題。影片拍攝鏡頭運動自由流暢，寫意、自然的光線處理，結合寓言式的、飽含象徵意味的畫面構圖，體現了本片導演與攝影師深厚的表現與表達功力。 （寧夏新聞網評價）

㈡ 美國往事的影片評價

經典黑幫片
《美國往事》是值得觀眾反復觀賞的經典之作。該片的藝術成很高：劇中人物栩栩如生，電影情節精雕細刻，電影畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。比如艷婦卡蘿勾結黑幫打劫自己老公的珠寶店，為掩人耳目她主動要打劫者強奸自己，並發出刺耳而享受的叫聲；接著畫面轉入大海的空鏡頭，伴隨著海鷗的畫外音，如此匹配與抒情，且有幽默感，不得不佩服導演的用心良苦（《東莞時報》評） 。
有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部類型片可以與《教父》相提並論，那就是義大利導演塞爾喬·萊昂內的「往事三部曲」之一，耗資4000萬美元，歷時十三年製作的《美國往事》。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。《美國往事》吸引了不少影迷去一遍遍地觀摩它，解讀它，為少年面條傷痛的成長唏噓，為老年面條目睹的真相落淚。萊昂內那力透鏡背的犀利與蒼涼也感染了那些用心去觀賞這部電影的人（央視國際網評） 。
影片視角獨特
《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。導演賽爾喬·萊昂內一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行（電影網評） 。
影片主人公面條並不像一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它所承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝出這樣一部帶著非美國氣質的美國題材的電影（電影網評） 。
深刻、復雜的主題
影片改編自大衛·阿朗森的自傳體小說《流氓》，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路，將這部震撼人心的文字作品打造成了一部交織著恩怨情仇和愛恨糾葛，無恥之尤和俠肝義膽，卑鄙叛賣與義薄雲天，酣暢淋漓與憂傷憐憫的美國傳說。而難能可貴的是，影片又不僅僅是一個傳說，它客觀冷靜的態度、犀利無情的剖析更像是一個影像寓言。一般說來，傳統意義上的劇情片都喜歡將主人公粉飾成一個能飛檐走壁的英雄，但萊昂內從始至終都沒有對幫派團伙進行任何美化，主人公面條的一生在它的鏡頭下更像是一場幻夢，甚至接近惡夢，然而就連這惡夢導演也不願意讓他保留，最後任憑無情的現實將夢幻碾得粉碎（央視國際網評） 。
影片宛若義大利歌劇中的詠嘆調，以情感和情感的復雜關系為核心表達內容，淋漓盡致了表達了萊昂內對友情與愛情的全部看法（時光網評） 。也許面條是美國經典警匪片的正面人物，他義薄雲天，俠骨柔腸；而麥克斯則應該是被譴責的對象，他老謀深算、陰險惡毒、為了達到個人目甚至不惜出賣自己最好的朋友。可是，導演萊昂內要呈現給觀眾的畫面卻不是善惡這樣簡單，他要表達的是外來者對美國所標榜之傳奇的一種懷疑、質詢。事實上，正是麥克斯，而不是面條，構成了一個美國式的「奇跡」。那就是一個外籍移民，能夠有一天改頭換面，躋身上流社會，官及部長顯位。如果按照資本主義社會的標准來衡量，麥克斯無疑是一個成功者，而面條是一個失敗者。面條的全部性格弱點無不暴露在麥克斯現實、犀利、冷靜的目光中。最後，贏家麥克斯加官進爵，而輸家面條卻身陷監獄達12年之久，失去了全部財產、甚至自己心愛的女人。正是面條和麥克斯身上所呈現出來的正反兩題，構成了一種現實與詩意、殘人與柔情、懲罰與罪惡的復雜混合，讓習慣了快意恩仇的人們不得不在這種心理落差中對社會、對人性進行思考（央視國際網評） 。
出色的電影配樂
電影配樂師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康則用了溫柔，感傷的主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起，充分表現了面條內心的那種幽怨感覺（電影網評） 。

㈢ 寫正能量電影的評價100字

《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？

有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？

不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。

對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。

先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。

瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。

湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。

博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。

當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？

而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。

再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。

寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？

首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。

其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）

㈣ 電影《門鎖》釋出「晚安」片段，你如何評價這個片段

我覺得這個片段給人感覺特別驚悚，而且懸疑的氛圍感很強，以往我們聽到被人和自己說晚安的時候會覺得很暖心，但是這次在電影《門鎖》中范丞丞飾演的保安和女主說的那一句晚安就讓人有一張毛骨悚然的感覺，看了這個片段後讓大家對電影《門鎖》更加期待，這個片段氛圍感很強，范丞丞和白百何在影片中的表現都很不錯，我們也很期待無電影院揭曉這個懸疑謎底，不得不說電影《門鎖》確實很值得一看，也希望大家可以重視獨居女性這個群體。

這個片段給人感覺很驚悚

很多網友們反映看過這個短片後有一種毛骨悚然的感覺，只能說電影把這個氛圍營造得很好，電影《門鎖》不管是演員在影片中的表現還是劇情都很有看點，相信這部電影的票房成績一定不錯，我們也很期待和這部電影見面。

㈤ 關於如何評價一部電影

欣賞一部電影要結合好多方面，如背景，原作，出處等等。要注意主人公與周身事物之間的發展關系，並且意識到這種關系會帶來怎麼樣的後果，如果是特殊電影，如超現實主義的《黑店狂想曲》，像這種電影基本屬於文藝片，你無須理解，只要看著就行，明白一部電影的內涵比看完一部電影費勁的多，不過如果你每看完一部電影就查一下他的相關信息，如影評，導演，演員等等，這樣看多了以後，你就會有自己獨到的見解，能明白電影闡述了什麼觀點。重要的還是多看，希望你能滿意。最後給你推薦幾部電影，能看懂這些，以後就會看其他的了，注意要結合資料哦。

㈥ 我人生中最精彩的瞬間的影片評價

影片前半部分可以稱為女導演掌鏡的女性電影，林順禮巧妙地把韓國社會的各種社會問題集合在一起，並穿插在情節中，賦予影片真切的現實感（女選手們的個人生活即是韓國社會的縮影）；生動細膩的鏡頭語言，更表現出男性中心的韓國社會里女性堅強的一面。影片的後半部分則是不折不扣的體育片，導演採用先進的3D攝影技術，拍攝了大量的比賽場面，力求敘事清晰、富於現場感。（南方都市報評）
影片最後一段比賽的戲份是最具看點的，導演出色的掌控和演員們逼真的表演，幾乎復制還原了當時比賽的場景，並且更具有視覺沖擊力，韓國女子手球隊和丹麥隊爭奪雅典奧運會金牌，兩支隊伍旗鼓相當，韓國隊每每最最後一秒時改變分數，把比賽兩次延續。不到最後一秒，就不要輕言放棄，用信念去構築希望，勝利就在這最輝煌的一瞬間。（新浪娛樂評） 影片明顯放棄了韓國以外的市場，這是一部宣揚韓國體育拼搏精神的影片，劇中的體育隊員們，象徵了韓國體育界甚至是他們本民族那種堅韌不拔的進取精神，這絕非是韓國以外的觀眾喜聞樂見的題材。而且影片還是有些冗長，2個小時的片長，大部分時間都是講述訓練場中發生的故事，比賽較量的部分只有到了影片的最後一段才隆重登場，這讓影片結構顯得前輕後重、主次不明。（新浪娛樂評）
在處理大場面時，林順禮的視野頗有些狹窄，整體畫面相對單薄，缺乏更強烈的感染力和沖擊力。配以真實競技畫面的結尾又來得過於倉促，和整部作品銜接不當，成為影片的一大遺憾。（南方都市報評）

㈦ 求電影評語

《不能說的秘密》 正如Jay的歌《簡單愛》唱的一樣，始終帶有著一種淡淡的憂傷的影片描繪的正是一段非常真實的愛情，沒有什麼轟轟烈烈，這正是愛情的真諦，簡約而不簡單！

㈧ 回歸的影片評價

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來
——題記
電影《回歸 Возвращение》 是2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎。2003年讀大學的時候我就聽說過，一直想看，只是各種原因一直法看到。而看到此片時，時間離上映已經過去了8年，但給我感覺就是這片子似乎還是在昨天剛上映的新片，有點感嘆歲月的流逝如此之快。
故事極為簡單，講敘父親帶著兩個兒子去俄羅斯北部的小島度假，一路上他們遇到各種困難，父親皆能順利解決，然而父子間的距離卻始終沒有拉近。他對待兒子們格外嚴厲，大兒子安德列對此小心應付，小兒子伊萬卻桀驁不馴。然而就在父子情感的隔閡中，父親突然死亡，給這次旅行帶來了無盡的悲傷，在這巨大情感之後，兒子們也開始漸漸明白父親，孩子們也在這痛苦之中的開始成長。至始至終，都是一部沉靜的悲劇故事，我們看到的了一種憂傷的美。
看完此片，讓我完全沒想到的這部片子居然是導演的處女作，這凜冽凝重的色調，細膩的情節，完美的畫面構圖，極其豐富的鏡頭語言，很唯美的攝影，倒像極了一名經驗豐富的攝影師的作品展。不從思想藝術性的高度來說，就單從美術攝影的方面，我都要給此片評上5星。如果不加上故事情節的話，我們完全可以把它當作領略俄羅斯西伯利亞風光的紀錄片。
人們都說《回歸》是一部政治的隱喻，父親與兒子分開的時間恰好是12年的時間，正好和蘇聯解體的時間一樣長，我相信這不是簡單的巧合，想必是導演特意為之。沒有父親的孩子在這12年裡早已失去了方向感。蘇聯解體後俄羅斯經濟停滯，整個國家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北極熊，何去何從無人知曉，導演正是藉助電影對12年來俄羅斯民族和歷史進行反思。告訴人們俄羅斯民族正在努力找尋自己的精神回歸之路。作為一個大國，俄羅斯地跨歐亞大陸，他們既不屬於嚴格意義上的歐洲人，也不屬於嚴格意義上的亞洲人，而使俄羅斯民族具有了雙重性格，就如同影片中的兩個孩子一樣，一個逆來順受，一個桀驁不馴。而兩種截然相反的性格的孩子與一個威權的父親的情感沖突。突出反映了俄羅斯民族對於蘇聯解體後的孤獨和絕望。正是這種孤獨和絕望，迫使他們尋找著自己最後的歸屬。渴望整個民族精神的再次回歸。
影片在故事敘述有著極其巧妙的處理手法，比如說，影片從開頭到後面，一直很順暢，沉鬱而又平淡，有的觀眾很可能就在這種緩慢的節奏中，進入夢鄉。直到父親的墜落突然死亡，讓故事嘎然而止，這種看片的感受就像坐著被牽引的火車，突然之間來了個急剎車，讓人無法在短時間內調整身體，直接跌倒在地。瞬間中斷的反差，造成強烈的情感沖擊，以至於在心中留下不能忘卻的傷痛感。讓我不得不贊嘆導演高明純熟的電影表現手法。
如果說這部電影我最喜歡的地方，就是結尾的片段，連串的一組黑白照片，是大兒子在出行一路拍攝的照片，每張照片就像幻燈片樣，在屏幕上匆匆掠過，記錄著路上看過的風景，以及每個人的表情，記錄著路上的點點滴滴，有漠然的神情，有開心的笑容，有淡淡的哀傷.....但是一直沒有出現父親的形象，直到最後一張照片，出現了年輕的父親抱著孩子，也許這就是影片最後給我們的想像空間，告訴我們本片的主旨——父親的回歸，一種精神象徵似曾相識的歸來。 看片無數，娛樂至上，可是總有一些電影讓你揮之不去，藏留心底。
2003年獲威尼斯國際電影節金獅獎的俄羅斯影片《回歸》，就是一部被眾多電影評論一致稱贊的經典影片。
當這部影片獲得威尼斯電影節金獅獎時，看著電影海報里透露出的詩意的畫面，灰藍的色調，冷凝的氣氛，我就被深深地吸引了。沒想到很快就在中央六台電影頻道看到這部電影。在一個很深的夜晚，眼睛幾乎沒眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
過了很久，我終於買到了這部電影的DVD碟片，像寶貝一樣捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介紹給朋友看，但我還是把它當寶貝一樣珍藏起來。
影片表面所敘述的情節並不晦澀難懂，說的是一個離家十年的父親突然回到家裡，第二天就帶著兩個還不懂得父親概念的兒子出去旅行，一路上他使用了威嚴和震懾的手段，施與孩子特殊的父愛，結果大兒子因懼怕而聽話，小兒子因對抗而一步步使父子關系走到絕路。在一個孤島的高高塔樓上，小兒子威脅父親要跳下尋死，父親救子心切，在快爬到塔樓頂的時候不慎墜下身亡，當孩子們意識到已永遠的失去了父親時，終於悲絕的喊出第一聲「爸爸」。
影片描述父子失散多年後再度相逢所產生的親子沖突和情緒波動，情節真摯而感人。低沉喑啞的背景音樂，撲朔迷離的故事情節，深沉復雜的人物性格，矛盾重重的電影主題都具備了引人入勝的元素。影片的攝影使用的是很深的藍灰色基調，幾乎沒有別的色彩。自始至終讓人陰郁壓抑，而俄羅斯北方清冷荒漠的景色雖然美的攝人魂魄，但依然難掩其孤獨與冷酷的悲劇氣氛。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的」。這是《洛杉磯時報》對該片的評語，並被很多媒體轉述。
而〈〈回歸》獲獎後，影片導演安德烈薩金塞夫認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感以及當中的啟發，所以拒絕回答相關問題。做為一個觀眾對該片的理解都取決於自身的閱歷，生活的經歷和思維的方式。
「作品即充滿吊詭和寓意，給予觀眾接近兩小時的情感波動，以及一個令人錯愕的高潮。」——《綜藝》。
「一部讓人驚嘆的心理驚悚片。戲中令人不安的影像，觀賞後仍會在腦中揮之不去。頂級作品。」——《娛樂周刊》。
這兩條評論讓我們知道影片還具詭異，懸念，驚悚的成份，僅從表相看也非常的吸引人，「電影要好看」這是好電影不能饒過去的一節，更何況影片具有各種深層的探索和寓意，使之成為無可置疑的經典。給我印象最深的是影片的開頭和結尾都有兩段拍得很美的奔跑鏡頭，一次奔跑讓他們發現爸爸，另一次卻是失去。
這也是一部很美的俄羅斯的風光片，亞寒帶地區茂密的針葉森林、靜靜的湖泊，在導演的處理下，成一種灰藍色調，散發著冷靜幽邃的氣質。
更具有悲劇意味的是，《回歸》片中大兒子的扮演者弗拉迪米爾·加林，在聖彼得堡一個湖遊玩，在友人面前表演跳水時發生意外，不幸溺水身亡，這個地點，就正位於拍攝《回歸》時高台跳水的湖泊附近，更為本片增加了現實版的悲劇色彩。因而劇組當年獲得二十多個大小影展獎項時，導演和主創人員領獎時都難得露出一絲笑容。
影片「回歸」的寓意到底是父親的回歸，情感的回歸，還是前蘇聯的回歸都不重要。最珍貴的是讓世人再一次無可爭議的，欣賞領略那遠離很久的經典，是俄羅斯電影經典的回歸……

㈨ 戰爭電影觀後感的評語

一直都想看《建國大業》這部影片，但都因為種種原因而錯過了。或是太忙，或是不記得。剛好我們這次的思修課要求寫其觀後感。這樣我們寢室就專門抽出一個晚上在一起觀看了這部影片。

說實在話，看過以後，我並未對這部影片本身有多少感慨之處。當然我不是影評家，對於影片的藝術魅力和價值我沒有多大的興趣和能力去評價和分析。但作
為一個觀眾，像大多數而言，看的過程也是個數數的過程，數什麼呢？其陣容之大，明星之多，也許是這部影片的亮點所在啦。那為什麼如此多的名人大腕願意參與
到這部影片的拍攝，並以能成為其中的一個小角色而驕傲呢？

當然不是因為這部影片的導演有多厲害，而是在於這段歷史。

對於這段歷史，我想很多人都能滔滔不絕，因為裡面有太多的故事，或是讓人振奮，或是讓人激動。。。。。。

回顧過去，自抗日戰爭結束後，我們打破了日本不可戰勝的神話，結束了第二次世界大戰。我想全國人民都以為黎明已經到來，可這卻恰恰是黎明前的黑暗。
國民黨和共產黨的矛盾由原來次要矛盾上升到主要矛盾。這種矛盾表現在政權和勝利果實的爭奪，但他們的方式和手段卻是決然不同，國民黨為了一黨獨裁，開始大
肆殘害民主派人士和共產黨員。像影片中所演，聞一多先生在講台上對著那些進步人士慷慨激揚的演講。大聲號召著「反對分裂，要求團結」這無不讓人感覺到振奮
和激勵人心。可就是這么一個偉大的詩人卻在演講後被國民黨分子亂槍射死在巷道里。我想對於處在民主和平年代的我們來說，是無法想到當時的黑暗的。有的只是
對這種畫面的憤慨而已。

對於民國以後的歷史，我是比較感興趣的，看過很多這個時期的史料、人物傳記和影片。因為這是一個處於新舊交替的年代。不管在文化上，思想上，還是生
活方式上都是處於一個過渡的階段，是現代生活的雛形。其人們的復雜性是讓人難以分析和解釋的，是一種很微妙的聯系。我想也許是因為其矛盾之多，在這個時期
而一並而出吧。

對於當時的四大家族，掌握了民國大部分的財富。在影片中我們可以看到當蔣介石之子蔣經國作為督員來到孔家，當時孔家為了自己的商業利益，不顧國家的
危難
，囤積居奇，哄抬物價。導致經濟一片混亂，物價橫飛。蔣經國看到此景，也想整頓過，但蔣介石告訴他：整一個孔家有什麼用呢?整個民國都這樣啦。當然這有些
藝術色彩，但確實是預示著民國大廈將傾的趨勢。的確，經濟決定政治，一個國家的根基都沒啦，這個政府也就完了。

對於這段歷史，要講的確實很多很多，每一個人物，他們的故事都是傳奇；每一個事件，都能讓你揣摩出許多東西來。在這里也就不一一列舉啦。

我想看了這部影片後，我想給人最大的視覺反差就是國民政府和共產黨的環境。國民勢力的中心在南方，其政府在南京，可謂物質豐富，環境優越。他們住的
是花園洋樓，其豪華奢侈之景映入眼簾。而對比共產黨所在地-----延安。看到毛主席住的窯洞，看到他吃辣椒的樣子，感覺是那麼樸素、親切。我想大家看了
這部影片肯定記得這么一個場景吧；當國民黨空襲延安時，毛主席正在睡覺，當大家勸他離開時，他毫不在意的說：慌什麼，就算真要炸，也不一定炸到我啊。雖然
是一句簡單的話，卻可以看出一代偉人的鎮定和樂觀。

這部影片，跨越之大，內容之多，情景之簡約。當然是不能反映全部的歷史的；我在這里一千多字的感想，當然也只是冰山一角罷啦。

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㈩ 午夜巴黎的影片評價

在美國，電影是賺錢的工業；但在法國，電影是一門藝術。這就是伍迪·艾倫的影片把故事背景放在巴黎的原因。他描繪的是一個想像中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是現實的巴黎。法國第一夫人在影片中的客串也讓影片增色不少。（《衛報》評）
《午夜巴黎》很容易令人想起伍迪·艾倫的另一部影片《開羅紫玫瑰》，虛妄與實境交織，人物在理想和現實的分界進退維谷 。（《《好萊塢報道》評）
《午夜巴黎》是伍迪·艾倫寫給巴黎的一封奇妙的情書。他在這部電影里，更深層地探討了法國和美國的關聯、歷史、藝術、生活、興奮點以及人們在生活選擇上的差異 。（出自戛納電影節的主席蒂埃里）
《午夜巴黎》是伍迪·艾倫繼《午夜巴塞羅那》之後的又一部在完全在歐洲拍攝的「午夜系列」。在影片中伍迪·艾倫把巴黎比喻成了一天，一天中的不同時刻，巴黎有著不同的「個性」和「外貌」。早上的巴黎很漂亮，下午充滿魅力，晚上讓人心醉，而午夜的巴黎則具有魔力 。（出自電影網） 《午夜巴黎》並沒有獲得料想中的熱議。雖然影片中有一些「時光旅行」的超現實情節，但是人們還是對伍迪·艾倫的影片、人物、故事、主題和講故事的方法習以為常了，就連媒體的評價也是不溫不火 。（出自電影網）
影片看起來就像是《巴黎，我愛你》的片段被拉成了長片一樣。光禿禿的影片既無趣又讓人無語，對巴黎的介紹和展示就好像是巴黎旅遊局的景點介紹一樣浮光掠影。（《綜藝》雜志評）
雖然在影片里巴黎看起來非常美麗，但是一部滑稽的有關事件旅行的狂歡劇。伍迪·艾倫還是用了自己最擅長的結構和拍電影的方式講述了這個故事 。（《好萊塢報道者》評）