神鍾電影片段

Ⅰ 這部電影叫什麼.. (200分問題！)

《紅色沙漠》1964年 29屆威尼斯電影節金獅獎
主演：莫尼卡·維蒂 查理德·哈里斯 卡洛·吉奧內蒂
在該片之前，安東尼奧尼有意識地擯棄色彩，他認為自己身處一片黯淡，無所謂紅藍綠紫。在影片中，他也並沒有意識到紅的熱情和藍的冷靜。絢爛的顏色僅僅是表現人物的內心世界，表達他們經過城市異化和扭曲的內心後看到的被扭曲的世界。安東尼奧尼改
變了景物的自然顏色，大量的把建築物塗成紅、黃和灰色。紅色是出現最多的刺目的顏色，象徵恐懼、神經質的女主角朱麗婭娜內心想掙脫，渴望新生活和自由的願望，然而在和丈夫的朋友偷情之後，似乎她的希望又從這場感情的逃亡中破滅了，她明白這不過又是一次重復而已。於是她沒有搭上那條紅色的輪船，而告訴兒子小鳥不會再往有毒的地方飛。
《紅色沙漠》為世界塗上顏色，被譽為第一部真正意義上的彩色影片。但人們面對它斑斕的色彩時只會感到壓抑和冷，女主角莫尼卡·維蒂驚慌無助的傳神表情濃縮了所有安氏影片的主題：徘徊在封閉的內心，失落了被拯救的可能的世界。
批判和真實
《紅字》 美國
導演：羅蘭德·喬菲

主演：黛米·摩爾、加里·奧德曼 、羅伯特·多夫

故事梗概：

17世紀中期，美貌的羅傑夫人海斯特遵照丈夫的安排，獨自來到一座新建的小鎮生活。在那裡，生性自由的她與年輕的牧師阿瑟一見鍾情，但因為受到沉悶的社會環境和兩人特殊身份的限制，他們一直用理智約束著自己的腳步。直到數月之後，小鎮上傳來了羅傑在沉船事故中意外喪生的消息，海斯特認為這是上天在幫助她從痛苦的婚姻中解脫出來，與阿瑟的愛情也頓時變得如潮水般洶涌澎湃。

不久海斯特便懷孕了，這件事被嫉妒她的人們揭發出來，對她的過激言論一直以來就心懷不滿的教派權力機構也借機發難。他們逼迫海斯特懺悔並供出同犯。倔強的海斯特因為拒絕了這一要求，很快便被關進了監獄。在女兒出生後，又被迫在胸前佩戴著意味著通姦的紅色「A」字，站在古老的枷刑台上示眾。在人們無情的注視下，她拒絕了阿瑟提出的懺悔並供出同犯的要求。

然而，與此同時，在印第安人的囚禁中僥幸逃脫的羅傑已經悄悄潛入小鎮，他要對背叛自己的人展開可怕的報復……

受過懲罰後，海斯特在城外遠離人群的一間小茅屋裡住了下來。她以做針線活維持生計，並細心地照料著她的女兒--珠兒。這時，海斯特的丈夫來到了美國，他滿懷仇恨地改名換姓，以醫生的身份暗中調查與海斯特通姦的同犯。

很快七年過去了。珠兒已成長為一個美麗可愛的小姑娘。而海絲特因為不斷熱心接濟和幫助別人，最終贏得了人們的尊敬，使胸前那本來代表恥辱的紅字變成了美好善良德行的象徵。 而經過多年的窺探，羅傑也認定了牧師阿瑟就是那個隱藏的同犯。於是他千方百計地接近阿瑟，旁敲側擊、冷嘲熱諷，不停地在精神上對他進行折磨。

海斯特為了使阿瑟逃離丈夫的陰影，決心帶著女兒和他一起逃走，但卻被羅傑發現，計劃失敗了。而對羅傑的恐懼和自己隱瞞罪責的煎熬使阿瑟的健康每況愈下。終於在離開塵世前夕，他在全體教眾的面前，挽著海斯特和女兒珠兒登上了枷刑台，用以生命為代價的深切懺悔換取了道德上的新生。

精彩視點：

影片《紅字》根據霍桑的名著改編而成，以新英格蘭殖民時期信奉加爾文教的清教徒移民的生活為背景，表現出宗教對人們思想和心靈的壓制和摧殘。但在敘事主題和情節上與原著相去甚遠，除愛情由悲劇結局變成好萊塢式的團圓結尾之外，為了增加敘事的神秘感和曲折性，還加入了大量印第安人的生活背景，大大加強了影片的可看性。

本片由著名影星黛米·摩爾和演技派明星加里·奧德曼聯袂出演，細膩表演絲絲入扣，不容錯過。

Ⅱ 請問這是什麼電影

《蘭戈》（Rango）是工業光魔公司2011年出品的一部美國動作冒險動畫電影，由戈爾·維賓斯基執導，約翰尼·德普等配音。

影片講述的是一條有著身份認同危機的變色龍的故事，由約翰尼·德普配音的這條變色龍踏上冒險生涯，最終發現自我。2011年3月4日全球同步上映。 2012年該電影獲得了第84屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎和第39屆安妮獎最佳動畫電影獎等多個獎項。[1-2]

蘭戈是一隻被飼養在玻璃箱里的變色龍，它時常幻想自己是一個偉大的英雄。突然，它

就從當代的美國社會穿越到了一個老舊的西部邊陲小鎮。這個小鎮叫做德特。（Dirt，有骯臟的含義）由於一上來就陰錯陽差地結束了一隻鷹的壽命，蘭戈莫名其妙地成為了小鎮的英雄。小鎮人民很歡迎它，它也樂得其所地成為了這些可憐巴巴的小鎮居民－－都是些沙漠動物－－的救世主。因為蘭戈時常幻想自己是一個英雄，所以它很愉快地接受了小鎮鎮長的任命，他成了德特鎮的警長。從此，蘭戈開始了每天在鎮子上巡邏的生活。蘭戈喜歡這種成為「英雄」和「好人」的生活。只是，它不知道的是，在德特鎮，「好人」就意味著死掉。在鎮子的盡頭，有一片專門為「好人」而設置的墳場。不過，這些並沒有成為阻止蘭戈前進的障礙，它反倒是越挫越勇地帶領小鎮人民爭取自己的利益。

最後，出現了終極的大壞蛋－－一條響尾蛇，蘭戈也發現自己面臨著有史以來最為嚴峻的挑戰。它能全身而退么？它是否能成為那個自己假想出的英雄？約翰尼·德普（Johnny Depp）將和《加勒比海盜》（Pirates of the Caribbean）的導演高爾·沃賓斯基（Gore Verbinski）再度合作，這次他們合作的影片是派拉蒙的電腦動畫片《Rango》。[4]

Ⅲ 請問這是哪部電影的截圖

V字仇殺隊
原片名
V for Vendetta
演員
娜塔麗·波特曼 Natalie Portman .....Evey
雨果·維文 Hugo Weaving .....V
約翰·赫特 John Hurt .....Adam Sutler
斯蒂芬·瑞 Stephen Rea .....Finch
斯蒂芬·弗雷 Stephen Fry .....Deitrich
威廉·塔普利 William Tapley .....Radio Man
克里斯托弗·福什 Christopher Fosh .....V Follower (uncredited)
影片講述的故事發生在虛擬的未來世界，那時的英國變成了一個由獨裁者薩特勒(約翰·赫特飾)所統治的法西斯極權主義國家，人民生活方在殘暴的統治下，疾病、飢荒、灰暗，且秘密警察無處不在。在這里，外國人、同性戀者和反對人士都會被抓入集中營處死。
艾維(娜塔莉·波特曼飾)是生活在這個國度的一個柔軟的少女，在一次宵禁她不幸落入了政府爪牙的魔爪，就在生死危急的關頭，一個頭帶一張露齒而笑的面具，身披斗蓬的神秘怪人(雨果·維文飾)將她拯救了出來，臨走時這個神秘怪人告訴艾維他叫作「V」。「v」的出現引起了當局的注意，馬上派人搜查，這時「v」出現在了電視台，播放了不惜用恐怖主義也要推行所謂「暴力革命」的演講，此時，有人追查到艾維的單位，即這個電視台。「v」在逃走過程中得到了艾維的幫助自己卻受傷昏迷，v把艾維到他的家，在他家裡，「v」告訴艾維，自己是一個用極端暴力和恐怖主義手段對抗政府的所謂「鬥士」，目前正在策劃一個計劃，他准備效仿1605年的蓋伊·福克斯，在11月5日炸毀國會大廈。(1605年，蓋伊·福克斯和同伴在國會大廈下面埋了36桶炸葯企圖將當時的殘酷的獨裁政權轟掉，但計劃敗露，被英王詹姆斯於當年11月5日絞死。)而他所帶的面具就是英國人一眼就能認出了蓋伊·福克斯。艾維想離開那裡，所以答應「v」協助他去暗殺一位色魔主教，在色魔主教被幹掉的過程中，艾維逃到了她的同事戈登的家，在那裡，戈登表現得很崇拜「v」，戈登拍的諷刺首相的節目令他被秘密警察要了命。艾維在逃跑的時候被抓了，她的頭發被剃光了，她受盡各種折磨。最後她被放出來了，結果她發現抓她的和折磨她的都是「v」。而「v」的目的只是讓艾維戰勝恐懼。
艾維還是離開了那裡，在外面的所見所聞（政府的暴政、人們對政府的痛恨、人們對「v」的崇拜）和對那裡的留戀，讓艾維再次回到那裡，「v」贈送她一件禮物，一列裝滿炸葯准備炸掉國會大廈的地鐵。「v」去和克里蒂作交易，殺了首相，但是也身受重傷，「v」告訴艾維愛上了她，但是最後還是死在了艾維的懷里。
艾維把「v」安放在地鐵上，這時偵探先生趕到，不過最後艾維還是在11月5日的鍾聲敲響後啟動了地鐵，象徵獨裁的國會大廈倒下了，美麗的焰火給暴政下的人們帶來了希望，讓他們永遠記住了11月5日這個特殊的日子。
「v」認為他所做的一切不光是為了自己的復仇，也為了國家和人民。而這一點在對恐怖主義極為敏感的西方國家引起極大的爭議，為此影片不得不推遲上映整整一年時間，並且首映改在了德國。

Ⅳ 誰知道這是哪部電影

十三度凶間

監制： 羅蘭.埃默里赫 Roland Emmerich Marco Weber 烏特.埃默里赫 Ute Emmerich
導演： 約瑟夫.魯斯尼克 Josef Rusnak
主演： 克雷格.比爾科 Craig Bierko 阿爾明.米勒-斯塔爾 Armin Mueller-Stahl 格萊淳.摩爾 Gretchen Mol Vincent D'Onofrio (I) 丹尼斯.海斯伯特 Dennis Haysbert Steven Schub 傑里米.羅伯茨 Jeremy Roberts (I) 里夫.哈頓 Rif Hutton 利昴.里庇 Leon Rippy Janet MacLachlan
相關分類：懸念科幻驚悚
片長：100分鍾
地區：德國
語言：英語色彩：彩色
年份：1999
影片簡介
2000年以前，柏拉圖提出設想說：真正的世界只是存在於我們的想像中。當今的社會證實了這一觀點，每一樣東西，從「靈巧炸彈」到核試驗都能夠在計算機中模擬。這種模擬提供了非常有價值的信息，同時減少了對現實世界可能產生的破壞。

假如這個世界原來就是虛假的，假如這個理論被發展，現實和虛幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，會怎樣？

《異次元駭客》預示了這種誘人但可怕的可能性。在一棟公共大樓的十三樓，想像力豐富的道格拉斯霍爾（克萊格比科）和漢農富勒（阿明穆勒斯太爾）將虛擬現實發揮到了極限，他們在計算機上模擬了1937年的洛杉磯。霍爾在迷惘中醒來，發現富勒被謀殺，而他的房子里有一件帶血的襯衫。霍爾成為了頭號嫌疑犯。他做了嗎？為什麼他記不起什麼東西？還有什麼能夠連接這虛擬世界呢？

Ⅳ 電影《一秒鍾》中哪個片段戳中了你的內心

戳中我內心的片段有很多，這部電影其實還是很好的，這部電影中人和人的交流特別少，一般都是靠著肢體語言和眼神交流的，在影片的最開始出現了一個偷電影片的小女孩和渾身臟兮兮的張九聲，最開始我沒有注意到張九聲是逃出來的，但是他在看到《英雄兒女》被偷了以後，就不顧一切地去追這個小賊，他的確追上了，也打了這個小偷，但是這個孩子並沒有放棄，反而一直跟著他，找機會下手偷電影片。

總的來說，這部影片表述的內容很好，也值得去觀看，一個父親對女兒的愛遠遠不是一秒鍾就能夠的。

Ⅵ 請問這是哪部電影里的

《薔花，紅蓮》

《薔花，紅蓮》是一部由韓國著名導演金知雲指導拍攝的恐怖懸疑電影，拍攝於2002年，由著名演員廉晶雅、林秀晶、文根英、金甲洙加盟，該片於2003年6月13日在韓國首映，短時間內就打破了韓國首映日的票房紀錄。

電影簡介： 鋪滿石子的路上。有乾燥的植物。姐姐被父親從醫院接回家裡（妹妹在電影開頭早就死了，妹妹是姐姐的幻想） 高大的公寓。四邊都是秋天的植物。如花的女孩子潔白的手指。細長的小腿拍打著靜靜的湖水。有清脆的笑聲在回盪。 精緻面容的繼母在等待她們。很明顯的繼母與姐妹的關系並不好。（繼母也是姐姐的幻像，其實家裡就只有姐姐和爸爸兩個人） 這幢古老的木式屋子。一切裝潢都很豪華和濃重。掛鍾。人物的衣著也很考究。這個本來就不溫馨的屋子。女孩回來以後更家陰冷和詭異。 繼母的神經質。夜晚走廊上的奇怪聲音。妹妹床上粉紅色的血跡。 一面沉重。一面純白。在暗棕色的大房子里發生著。 一連串怪異的事情發生。血腥和爭吵不斷。錯綜復雜。繼母不斷對妹妹秀蓮的欺侮。姐姐秀薇的保護。「一切都有我在。」 混亂的內容。最終原來是一場人物角色的病態轉換。 妹妹早已死去。以上的種種都是姐姐秀薇因為精神刺激而空自妄想。空自扮演繼母的角色，自虐得渾身血跡。而秀蓮的白色裙子，深夜哭聲，也只是存在於秀薇的妄想中。一切都是空自。2顆白色安靜的葯片。一直在持續出現。 電影結尾時間回到過去，揭開所有迷團： 一樣是深秋。父親帶來漂亮的繼母。家庭的關系開始緊張。親生母親因為無法忍耐而縊死在妹妹秀蓮的衣櫃里。秀蓮瘋狂的想把母親從衣櫃里拽出來，卻把衣櫃拉倒。被砸在底下。悶重的聲音。繼母親眼看到秀蓮的死前掙扎，卻因為恐懼沒有援救。秀蓮沾滿血跡的手指不斷的想抓住什麼。生命在這一刻是潮水般的涌動。但是卻沒有人理睬。 姐姐秀薇與繼母吵架後憤怒的走出房子。回頭看去的時候，秀蓮終於斷氣。只是一聲微弱的「秀薇，救我。」手也終究沒有抓住什麼。變做了遺憾的寂寞姿勢。 那樣的秋天。父親當初開著車子。鋪滿石子的路上，有乾燥的植物。其實只有秀薇一個人被接回來。開始，就是一場空想。 結尾是提琴和鋼琴的音樂。快3的節奏。輕快而落拓。穿著紅色毛衣和淡色棉布裙子的秀薇。一個人坐在湖邊的木板上，枯萎的葉子，波動的湖水。還有秀薇身旁寂寞的鞋子。 是那麼深刻的愛。可以把一個人的種種完全印在腦子里。整個思想和身體。完完全全。或許已經不是妄想。愛到如此程度。便有鋒利決心。 《姊魅情深》6月13日在韓國上映，立刻打破了韓國首映日的票房紀錄，而第二周成績更力壓日本熱門恐怖片《咒怨》，蟬聯票房冠軍，足見其票房號召力。 此外，《姊魅情深》還印發了好萊塢片商間空前的版權爭奪戰，最後夢工廠擊敗了環球、派拉蒙、哥倫比亞以及米高梅，拿下該片的美國改編版權。本片也是夢工廠繼《我的野蠻女友》相中的第二部韓國影片，影片將由美國版《午夜凶鈴》製片班底擔當製作。 原版故事： 「薔花紅蓮」原本是一篇在韓國流傳已久的民間故事，大意說是曾經有一對姊妹，分名薔花與紅蓮。兩姐妹被繼母許氏視為眼中釘。許氏為除去她們，便把一隻老鼠的皮剝去，偷偷塞進兩姐妹的被窩中，藉此在丈夫裴郡首面前誣告薔花，說這是她有姦情懷孕小產的證明；在把薔花送到姥姥家去的途中，許氏指示兒子貞守把她推入水中淹死。紅蓮得知姐姐無故被害後痛不欲生，在青鳥的引導下，找到姐姐淹死的池塘，也跳入水中自盡，水池中盛放出鮮紅的蓮花。姐妹兩人陰魂不散，去找郡首申冤，郡首見陰魂，立即仆地而亡。此後，該地數任郡首皆因見兩魂而亡。事情終為朝廷所知，特派一名膽大精明的郡守受理此案。該郡守接受兩冤魂的申訴後，弄清真相，將兇犯許氏凌遲處死，並樹碑以慰薔花與紅蓮的冤魂。

http://ke..com/view/587314.html

你要是願意看···還有美版的···

Ⅶ 尋找一部電影名！

如果能再愛一次 英文名：If Only
劇情介紹：
影片講述了一個感人至深的愛情故事。莎曼塔是個活潑天真的美國姑娘，在倫敦的音樂學院學習小提琴，即將畢業。她有一位專注於工作的男友，他深愛著莎曼塔卻不懂如何去愛，如何去分享愛的感覺。兩個雖然相愛已久，但在一起的感覺卻變得越來越單調，而且矛盾逐漸激化。
某日清晨，莎曼塔在做早飯時不小心燙了手，伊恩因為有一個重要的會議，雖然很心疼，但時間緊張，也顧不上那麼多便出了門。後莎曼塔回家換衣服發現伊恩的重要文件夾忘在家裡，她急忙地送到會議室，卻打擾了正在進行重要會議的伊恩，由於緊張而多言，害伊恩失去了這次爭取到風險投資的機會。伊恩開始懷疑自己與莎曼塔的關系是否應該繼續。
伊恩趕著去參加莎曼塔的畢業音樂會，在的士上，神秘的司機的一番話提醒了伊恩，他知道自己不能沒有莎曼塔，音樂會後，伊恩拉著莎曼塔到了一家印度餐廳就餐，當他對莎曼塔表明心意時，由於言不達意，反而令莎曼塔覺得很失望，哭著一個人離開了餐廳，伊恩追出門外，看著莎曼塔上了的士，原來還是那個神秘的的士司機，司機問伊恩上不上車，他猶豫了一下，終於還是沒有上。就在伊恩決定跑去追回莎曼塔時，一場突然的車禍發生了，帶走了莎曼塔的生命，親眼目睹車禍發生的伊恩沉痛不已。他開始深深自責自己往日的所作所為。看著莎曼塔的日記，看著她為他做的歌，伊恩的心碎了，如果能多點溝通、如果能坦白自己的感覺、如果能分享愛的喜悅、如果上帝能讓一切重新來過，那該多好。
就這樣，伊恩抱著日記本睡著了，醒來時，突然聽到身後有人對他說話，他嚇了一跳，居然是莎曼塔！難道是做夢嗎？但夢境又那麼的真實，伊恩滿懷喜悅地、半信半疑地與莎曼塔重復著夢境的事，並努力避免這一切的發生，結果，雖然伊恩很努力，但一件件夢里的事還是逐漸出現在現實生活中，雖然有些順序不同。唯一完全不同的是伊恩的會議很成功，投資拉到了，實際上莎曼塔還是出現在了會議室的門口，只是剛好看到伊恩手裡拿了本一模一樣的文件夾，於是就悄悄地走了而已。伊恩還是很擔心，於是他想竭盡全力去改變，他把莎曼塔帶走，坐著列車到了自己的家鄉，帶她去了自己童年的地方，訴說了自己的往事和感受，在山頂的破舊小屋子，伊恩含著淚水問莎曼塔如果只剩一天生命，她希望怎麼過，莎曼塔深情地說如果只有一天，只想跟伊恩在一起，兩人深情相擁。時間過得很快，還是到了要回去參加畢業音樂會的時刻，莎曼塔不願意放棄准備了那麼多年的畢業表演機會。回到倫敦，伊恩為了實現莎曼塔的夢想，悄悄地說服了音樂會的主辦方，將莎曼塔作的歌曲《Love will show you everything》印發了很多份發到演奏者手上，在音樂會上，出其不意地實現了莎曼塔演唱自己歌曲的夢想，轟動了全場。音樂會後，兩人到莎曼塔挑的餐館吃飯，飯後，兩人出門，發現下雨了，暫時沒有的士，伊恩趁此機會一表衷腸，說出了感人肺腑的內心感受，然後的士到了，莎曼塔坐進去了，伊恩發現還是那個神秘司機，難道命運真的無法逆轉嗎？伊恩不再猶豫地跟了進去，的士啟動，在紅燈前停住，伊恩看著時鍾，晚上11點，還是夢里那個悲劇的時刻，他深情地吻著莎曼塔，的士啟動了，他腦里閃過兩人的美好時光，在最後時刻緊緊抱住莎曼塔，擋住了迎面而來的汽車。就這樣，結局改變了，車禍這次帶走了伊恩的生命，留下了悲傷的莎曼塔。
If only,世界沒有if only的事情。可能我們總是在失去之後才會懊悔。這部電影卻恰恰講述了這樣的事情。
經典台詞：
伊恩對莎曼塔最後的告白：
我對你一見鍾情……但直到今天我才允許自己真正去體會，我一直先做考慮，毫無畏懼地下決定。今天因為你，因為我從你身上學到的東西……我做的每個選擇都不同了，我的人生已經徹底地改變了。我懂得了如果自己那樣做，才會過著充實的生活。不管剩五分鍾或五十年都無所謂。莎曼塔，要不是今天，要不是你……我永遠不會懂得愛情。謝謝你教會我如何去愛，以及被愛。

Ⅷ 誰知道這部電影叫什麼

肯定不是《我的失憶男友》和《變臉》
劇情完全不一樣，說明那些回答的根本沒看過嘛
找到了我也想看

Ⅸ 求一部電影的名字

《血色將至》

電影果然不負眾望，Daniel Day-Lewis的表現真可用無懈可擊來形容。他將一位石油大亨的悲喜人生與奮斗之路展示得豐滿之至，層次分明。他的表情，語氣，肢體動作無一不是精心匠作，恰到好處，讓觀眾完全融入到對人物的感受中從而忘卻演員本人。可以說， Daniel Day-Lewis將憑此角色再獲奧斯卡最佳男主角幾乎毫無疑問。
《血色將至》改編至美國作家Upton Sinclair於1927年發表的小說《石油》。影片取景於南德克薩斯州的荒蕪戈壁，描述了虛構的石油大亨Daniel Plainview在十九世紀末二十世紀初的南部石油潮中一步步發跡的人生軌跡，同時也概括展現出貧窮落後的南加州小鎮風貌，並採取了平行對照的敘事手法詳細描繪了宗教勢力在美國南部擴張的過程。
除了Daniel Day-Lewis充滿了張力的表演，影片最令人印象深刻的是拍攝的認真態度，布景、攝影、表演真可叫兢兢業業一絲不苟，沒有半點打折扣之處。片中有「三次半」肢體沖突，一次是Daniel Plainview因為兒子受傷對前來要錢的年輕神父Eli拳打腳踢；第二次是Plainview為了順利修建石油管道被迫加入Eli領導的「第三啟發教（The Third Revelation）」，這位內心同樣充滿凌雲壯志做事辛辣幾乎不擇手段的神父公報私仇，在神台上將Plainview直搧得七葷八素，讓他敢怒不敢言；最後一次是影片的高調結尾，二人的矛盾最大程度的激化，以標准戲劇沖突的方式激盪的爆發出來。還有「半次」是Plainview的兒子H.W.從舊金山返回加州「小波士頓」鎮，一見到「遺棄」自己的父親，又愛又恨上來就一個響亮的耳光。這些令人過目難忘的細節真實得令人汗毛乍起，不僅充滿了力度，也讓觀眾不得不徹底融入影片的情節之中，投入得心甘情願。
人物刻畫的真實可信是一方面，但還不是故事的精髓。小說《石油》刻畫了世紀交接時石油怎樣改變了美國南部的地理人文風貌，電影在這一點上很是忠實於原著。石油與宗教兩條線的發展平行對照，一條主線以大亨Plainview為代表，另一條輔線圍繞年輕的野心家神父Eli展開。這兩個人物都在觀眾眼前慢慢演變著：一個從沉默寡言的礦工開始，發跡後成為一手遮天的石油富豪；另一個原本是貧苦農家的窮兒子，隨著世紀初宗教勢力的擴張，靠著卓越的口才一步步不斷向上攀升。Plainview最受不了別人對他指手畫腳，談生意的時候對方一句無心的指摘也能讓他長久的忌恨；對欺騙他的人Plainview絕不留情，沒有半點憐憫可言。他努力工作經營自己的石油生意，對未來充滿自信與渴望，而這種野心擴大到一定程度之後，原本為人服務的野心便超越了成功目標的自身，成為吞噬人性的主宰，任何擋在成功之路面前的障礙，甚至包括親情，都被毫不留情的粉碎掃空，換以無比深切的寂寞作為代價。甚至在成功到來之後，這種凌駕於萬物之上的野心本身也不會因此而滿足退卻，掠奪已經成為了一種習慣，成為了生活本身，就像一部剎車失靈了的超速戰車，碾碎一切，破壞一切。
而Eli，這位表面上溫文爾雅彬彬有禮的神父，在一次次驅魔的「表演」之下隱藏著的，何嘗不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢？他充分利用了小鎮居民的善良無知，靠著卓越的口才與表演天賦將全鎮事物控於鼓掌，教堂越蓋越大，信徒也越來越多。可惜一山不容二虎，從Plainview第一次踏入「小波士頓」起，這二人的競爭關系就開始了。隨著局勢的發展與明朗化，二者的力量對比也在反復交鋒，交鋒的高潮便是前面提到過的三次肢體沖突。如同任何政治勢力一樣，以石油為代表的大資本勢力與宗教勢力盡管相互競爭，但也同時彼此依存，在共同的經濟或者政治利益之前，前一秒鍾的死敵也可瞬間放下武器握手合作。影片對這兩種勢力的刻畫可謂辛辣之極，處處毫不留情，讓人一方面慨嘆成功的不易與犧牲的殘酷，另一方面，又深切體會到「一將功成萬古枯」的無奈與徹骨悲涼。
同樣取景於德克薩斯，這部2007年的力作《血色將至》很難不讓人聯想到前一個月上映的《No Country for Old Men》。同樣的黑色、暴力、抑鬱，一個險象環生，描述人心的暗角，另一個如同史詩，描述經濟發展與社會變革的雙重殘酷。同樣的緊湊，高潮迭起，張力十足，一個大量使用隱喻，通過新穎的敘事結構與反戲劇高潮的手法開啟了電影敘事形式上的新篇章；另一個充分發揮了人物塑造的專長將相對單一直白的內容的潛力發揮到了極致。同樣是視覺盛宴，又如飲甘霖，不過一個是紅酒，入口渾厚，回味悠遠；另一個是烈酒，辛辣、豐富，氣貫長虹。