❶ 經典的長鏡頭電影有哪些
法國新浪潮電影《400擊》里最後一個鏡頭,很長很經典
還有《人類之子》里所有人知道了嬰兒的存在那一段·······
我個人很喜歡《海街日記》里最後一個長鏡頭,在沙灘上走向遠方······
❷ 從頭到尾只用一個長鏡頭拍的電影是哪一部
片名:《俄羅斯方舟》
外文名:Russian Ark
其它譯名:Russkij kovcheg
製片地區:德國、俄羅斯
導 演:亞歷山大·索科洛夫
類 型:劇情片
對白語言:俄語
劇情簡介:《俄羅斯方舟》是亞歷山大·索科洛夫執導,Sergei Dontsov領銜主演的劇情片,該片講述了一位男性講述他經歷的一場事故,當他恢復意識時,突然發現自己置身於1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里,同時周圍的人都無法看到他。
在這里,他能任意穿行不同的世紀。銀幕上出現了一群士兵小姐,身處18世紀聖彼得堡,正要參加一場舞會。敘述者不知自己為何會來到18世紀的俄國,正當他處於迷茫中,他遇到了另一位不知何故來此地的法國人,他是一名外交官,原本生活在19世紀的法國。於是,兩個「迷路者」結伴同行,一同在這座宮殿里漫遊了。
(2)長鏡頭電影片段擴展閱讀:
角色介紹——
1、法國外交官 演員Sergei Dontsov
一名外交官。原本生活在19世紀的法國,卻突然來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里,開始了一場歷史的漫遊,整個旅程橫跨了1800到2100四個世紀,見證了地球上第一個社會主義國家的興盛與衰敗。
2、彼得大帝 演員Maksim Sergeyev
俄羅斯沙皇,原名彼得·阿列克謝耶維奇·羅曼諾夫,是沙皇阿列克謝一世之子,俄羅斯羅曼諾夫王朝第四代沙皇。在法國外交官來到的時候,彼得正在訓斥自己的部下,他的殘暴是出了名的,並且命人處死他自己的兒子,卻教俄羅斯人要享受生活,所以人們不斷參加派對。
3、凱薩琳女皇 演員Mariya Kuznetsova
俄羅斯帝國的女沙皇,她在看俄羅斯樂團的演奏,顯然她是個迷人的女人,她或許也是俄羅斯歷史上最注重藝術的皇帝。演奏結束後,她急急忙忙的邊往外跑邊說,她要去上廁所,顯然她還是位不拘小節的皇帝。
❸ 電影《霸王別姬》經典的長鏡頭有哪些
個人認為霸王別姬中經典的長鏡頭是這部劇的開頭。《霸王別姬》里的開頭是虞姬張國榮柔柔地拉扯著霸王張豐毅的胳膊走進來,黯淡的光影,緩緩的步伐,背景聲音沉重。走過長長的通道一樣的長鏡頭,意味深長。
❹ 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭
在我看過的眾多電影裡面,我個人覺得比較著名的電影長鏡頭應該就是復仇者聯盟四裡面,鋼鐵俠打響指的那一段。
當鋼鐵俠,帶上五顆寶石的手套的時候,面對滅霸,說了一句:「我是鋼鐵俠。」打完響指就有一段很長時間的慢鏡頭。這一個動作,我覺得特別的好看,在這一段的時候,很多人都看哭了,特別的感觸,就算是我已如此,眼睛裡面都有淚水。
❺ 有哪些電影裡面有優秀的長鏡頭
《蛇眼》的開篇,從監視器中的記者做報道開始,到國防部長在拳擊場被暗殺而結束,整個鏡頭時長大約為12分31秒,部分配合著片頭字幕出現。我覺得這一段的長鏡頭還是挺優秀的。
❻ 世界電影中的十大經典長鏡頭
一、《站台》的二人世界: 就我看來,《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影,影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒,而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中,長鏡頭沉穩地記錄著一切,城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句,一對一答,一出一進,呈現出一種情感上的疏離,也預示著兩人今後很難聚合在一起!
二、《冬蔭功》的打鬥: 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利,在泰國商業大片《冬蔭功》中,導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭,讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上,而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底,各方面的准備工作都要考慮周全,因為稍有不慎就要NG,前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流!
三、《大事件》的開頭: 從一個匪徒走上樓去同團伙會合,到樓下街道上重案組警員的守株待兔;從匪徒同巡警的小小糾紛,到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚,《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度,為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示,只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接,長鏡頭的銀幕時空看起來更自然!
四、《愛情萬歲》的哭: 哭!又哭!還是哭!一個勁的哭!哭得沒完沒了!怎麼還再哭啊!該哭玩了吧!我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動,將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界,跟著她一起心碎,一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義: 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭:男主人公源十郎從正門走進家中,發現裡面空無一人,於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門,我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎,他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候,我們驚奇地發現,宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中,盡顯東方電影之神韻!
六、《德州巴黎》的「獨白」: 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延,當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時,他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露,完全沒有雕琢的痕跡,這也體現了長鏡頭一大優點,就是給演員的表演帶來充分的自由,有助於人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來!
七、《職業:記者》的結尾: 安東尼奧尼的《職業:記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感,結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上,鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝,在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探(此間出現了不少看似無邏輯,其實卻對事件的發展起到主導作用的元素),而此時的場景則是洛克的死亡,警察的到來和妻子臉上的驚愕之情!
八、《不可撤銷》全片: 帶有實驗性質的《不可撤銷》,全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭,於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨,導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為,他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律!
九、《奪魂索》全片: 《奪魂索》根據著名案件改編,在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致,看上去幾乎不用剪輯,完全打破了蒙太奇的規則,沒有切換,沒有正反打,一個鏡頭從頭到尾,完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧,使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果,於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了!
十、《俄羅斯方舟》全片: 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾,索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間,走了兩公里多的路程。從古裝到時裝,在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤,美輪美奐,真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是,一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史,也成就了電影史上的不朽奇跡。
❼ 阿方索卡隆的電影人類之子中,經典的車內長鏡頭運用了哪種長鏡頭手法
由阿方索·卡隆導演的這部號稱「長鏡頭傑作」的 《人類之子》, 一舉在第5屆國際在線影評人協會獎獲得最佳影片、導演、攝影、藝術指導、音響效果、音效、剪輯六項大獎。
以下是影片中比較經典的兩個長鏡頭片段,我們一起來感受一下它們的獨到之處。
車內長鏡頭
00:26:13,長鏡頭開始。
鏡頭從右邊靠窗的男主角Theo開始,轉向正中,以一個客觀的視點交代了車內的環境和角色的位置。隨著人物間對話的開始,鏡頭慢慢轉向說話人。
然後朱利安和Theo玩一個口接乒乓球的游戲,鏡頭一邊往車後排移動一邊往右邊轉,被攝對象為這對男女,他們分別在左右兩邊,各自所佔畫面相等,讓觀眾近距離清楚地看到整個小游戲的經過。
口接乒乓球這一段有趣活潑,將車內的氣氛活躍起來,展示給觀眾的是一個很和諧很有愛的畫面,而這正是為了接下來的慘痛遭遇作鋪墊。
男女主角接吻時,鏡頭轉向剛發話的黑人女孩,同時使得坐在中間那位胖胖的中年保姆進入了鏡頭,而下一秒,順著這個鏡頭,這位保姆首先發現了車子前方有暴徒,讓人不會覺得很突兀。
鏡頭轉向擋風玻璃,讓觀眾處於駕駛員的位置,眼看著前方一輛著了火的小車從樹林里竄出來擋住了去路。第一人稱的視覺突顯了真實性,讓看的人猶如身臨其境,一種壓迫感危機感油然而生。
接著,鏡頭開始右轉,先是給了黑人駕駛員一個特寫,我們可以清晰地看到他臉上慌亂緊張的表情,然後是後排的依次是黑人女孩、保姆、男主,最後轉到前排的朱利安。
當鏡頭轉了一圈後到了朱利安這邊,在朱利安背部右方,我們可以看到車前騎著摩托的暴徒窮追不舍。在這個鏡頭下,朱利安是背對觀眾,暴徒是正對觀眾的,所以觀眾會把更多的注意力集中到暴徒上,從而會很清晰地看到暴徒拔槍,然後很乾脆地將朱利安斃了。
隨著朱利安的中槍,音效方面多了蜂鳴聲(大概是汽車的報警聲),此情此景,再加上如雜訊一般的蜂鳴,將觀眾的不安帶到了極點。
短短的2分多鍾,就從天堂走到了地獄,觀眾彷彿還沒從玩游戲的溫馨和諧中緩過神來,就看到了有一個人快要逝去,而正由於整個過程都沒有切換過鏡頭,更具有真實感和臨場感,我們彷彿當時就在現場,就一直在車子裡面,眼睜睜地看著一切所發生的,眼睜睜地看著朱利安中槍,然後死去。
警車從前方呼嘯而來,這里運用了一個搖鏡頭,目標是擦肩而過的幾輛警車,同時把焦點從遠去的警車移到了後排人物身上,清晰表現了人物的表情動作,然後鏡頭繼續後移,駕駛員從左邊進入了鏡頭,這時焦點集中在駕駛員的上,因為此時警車已經追上了,並且命令停車,停與不停,只在駕駛員的一念之差。
駕駛員停車,鏡頭向後面的警車推進,焦點集中在警車上,透過這一鏡頭,我們可以看到車內人的慌張地查找護照,也可以看到車子後面的警察舉著槍走上來,一場不可避免的沖突快要發生,很好地營造了一種劍拔弩張的緊張氣氛。
00:30:20,長鏡頭結束。
❽ 電影中有哪些經典的長鏡頭
電影中經典的長鏡頭如下所示:
《站台》的二人世界:就我看來,《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影,影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒,而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中。
長鏡頭沉穩地記錄著一切,城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句,一對一答,一出一進,呈現出一種情感上的疏離,也預示著兩人今後很難聚合在一起。
注意事項:
不同於其他勵志影片的形式,女主的一路艱辛並沒有所謂的上帝之手,面對千瘡百孔的生活,女主並未放棄希望,通過自己的不懈努力,終於通過讀書闖出了自己的一番天地。
影片的句子有一定難度,但主人公常常有些帶有哲理性思考的語句,如果用來豐富自己的文章也一定會比較出彩。
❾ 什麼是長鏡頭長鏡頭有什麼用有什麼能被稱作影史上經典的長鏡頭...
概念:長鏡頭是一種拍攝手法,指的是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。是指用比較長的時間(有的長達10分鍾),對一個場景、一場戲進行連續地拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義,就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭,一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。
作用:再現空間的原貌;展現宏偉場面和廣闊環境;清染情緒和氛圍
經典長鏡頭:
1、前蘇聯影片《戰爭與和平》可以說是一部有濃郁的長鏡頭風格的影片。這部影片中,大約不下數百個長鏡頭,多是用在宮廷和貴族舞會、奧斯特里茨戰役、莫斯科大火、拿破崙的敗北……它們幾乎無一不是表現豪華的場面、雄偉的戰場、殊死的拼搏,無一不是採用氣勢磅磅、宏偉異常、沉鬱頓挫的潑墨手法。恰恰是在這些地方,長鏡頭的電影語言,方可自由馳騁,神通大顯。
2、前蘇聯影片《雁南飛》中,女主人公蔽羅奇卡為未婚夫鮑里斯送行的場面,創造了以長鏡頭演染氣氛,表現心靈的成功範例。攝影機跟隨微羅奇卡在人群中鑽進鑽出,到處尋找即將奔赴前線的鮑里斯,她越過障礙,分開人群,終於發現了鮑里斯,但長長的泛濫一般的人流,隔斷了她,使他倆無法接近。蔽羅奇卡向鮑里斯扔去一包餅干,但鮑里斯沒發現,接著鏡頭搖下,一個特寫,餅干在人們的腳下踩碎了。
這個長鏡頭,不僅交待了戰時車站紛亂的環境,而且透過多種角度和方位,一方面展現鮑里斯也在人群中尋找蔽羅奇卡,一方面又細膩地刻劃了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的餅干,隱喻蔽羅奇卡的心也跟餅干一樣碎了。這個長鏡頭有效地演染了人們的生離死別,突出了戰爭給人民帶來的不幸。
(9)長鏡頭電影片段擴展閱讀:
1、由俄羅斯著名導演費多爾·邦達爾丘克執導的IMAX 3D戰爭片《斯大林格勒》,目前已正式定檔月底進駐中國內地院線。作為俄羅斯耗資巨大的電影,《斯大林格勒》啟用了巨幕3D格式進行全程拍攝。據悉,在伏爾加河登陸的場景拍攝中,劇組共動用了300名臨時演員,通過全景、陸地、水中等六個方位表現戰斗的宏大場面和慘烈狀況,開場時數百人齊齊登陸作戰的長鏡頭足以載入影史。
2、由畢贛擔任導演及編劇、陳永忠主演的電影《路邊野餐》發布了「摩托車回收」版海報。在影片中,摩托車是最常見的代步工具,從老歪在摩托車停車場與陳升發生口角,到青年衛衛騎摩托車載著陳升飛馳在迷霧裊繞的盤山公路上,摩托車與片中穿插出現的火車、鍾表等物象一樣,承載著表達時間流逝的宿命。影片中最蔚為壯觀的長達四十分鍾的長鏡頭「前後排練了半個月,實際拍攝僅用了60分鍾。」
兩名車手,兩輛摩托車,一輛搭攝影師,加上一輛搭錄音師,就是這個長鏡頭的全部人力物力配置。而拍攝這個龐雜的長鏡頭,畢贛卻稱得益於自己打實況足球的經驗。除了入圍包括第68屆瑞士洛迦諾國際電影節在內的全球4大A類電影節,《路邊野餐》已經分別在第68屆洛迦諾國際電影節、第52屆台灣金馬獎、第37屆法國南特三大洲電影節上斬獲7項大獎,並且擊敗了《左耳》、《我的少女時代》,以接近全票通過的成績斬獲金馬獎最佳新導演。
❿ 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭
首先說個,四百擊 最後一個長鏡頭
《贖罪》海灘鏡頭 應該是展現 敦刻爾克大撤退
http://www.hu.com/question/20373928
本來想貼上來,後來就想著這讓你少了發現一個好的資源地,知乎,這個帖子足夠厲害,你還可以延伸。
其次 1《歷劫佳人》1958年
導演:奧遜·威爾斯 攝影:拉塞爾·麥蒂
開場鏡頭:時長3分20秒
難度系數:★★★★★ 完美指數:★★★★★
這部電影曾經是電影史上的一個悲劇,環球公司的亂剪,讓奧遜·威爾斯的心血毀於一旦,許多年後當人們認識到這部電影的價值,卻只能從40年後的重剪版去猜測奧遜·威爾斯的天才構想了。《歷劫佳人》的開始是一個3分20秒的長鏡頭,如今仍被眾多影迷津津樂道,並被稱為是電影史上最偉大的長鏡頭之一。
2.《我是古巴》1964年
導演:米哈依爾·卡拉托佐夫攝影:謝爾蓋·烏魯謝夫斯基
屋頂鏡頭 時長3分22秒
難度系數:★★★★★ 完美指數:★★★★★
如果要從世界電影史上選取一個長鏡頭和奧遜·威爾斯《歷劫佳人》中的開場白相媲美,那一定是米哈伊爾·卡拉托佐夫在《我是古巴》里運用的那個屋頂鏡頭,在3分22秒的時間里,鏡頭掃盪了整個屋頂的格局,然後下降兩個樓層(此時的高樓邊緣清晰可見),最後扎入游泳池而結束。
3 .《好傢伙》1990年
導演:馬丁·斯科塞斯 攝影:邁克爾·包豪斯
夜店鏡頭:時長3分2秒
難度系數:★★★☆ 完美指數:★★★★★
與其說黃岳泰在《不夜城》中的開篇長鏡(後有詳解)頭是受了布萊恩·德·帕爾瑪的影響,不如說是從馬丁·斯科塞斯的《好傢伙》中偷師,這個影史上有名的長鏡頭從雷·利奧塔和羅蘭妮·布蘭科進飯店開始一直到走到餐桌,時長大約為3分2秒,這個鏡頭有很鮮明的美國特色,基本上是以主角人物為主體,跟拍完成。
這一段鏡頭從內景轉換到外景,一路穿過七彎八拐的巷子,其間不斷有人從人物背後、鏡頭之前穿行而過。地下飯廳的部分,群眾演員多而復雜,卻被馬丁處理的井井有條,一直到最後的一場party現場而結束,由於這段鏡頭的場景集中在地下區域,對燈光的要求非常嚴格,而攝影機長距離行走也同樣具有難度系數。馬丁·斯科塞斯在這個鏡頭里展現了他的大師手筆,手法嫻熟,近乎渾然天成。