適合翻拍的電影片段

⑴ 適合大學生仿拍的電影片段3分鍾，有哪些

適合大學生仿拍的電影片段3分鍾參考：《誰的青春不迷茫》 《那山、那人、那狗》《匆匆那年》《穿prada的女王》 。

理由：這些都是比較容易演繹（表演的時候容易表達）的電影。有的是關於青春、實習生、職場的，另外一些則是關於愛情、親情、友情的。

電影介紹：

1、《誰的青春不迷茫》：該片改編自劉同的同名小說，講述了「好學生」林天嬌和「學渣」高翔，從偏見到和解，再到互有好感，反映學生成長煩惱的故事。

2、《那山、那人、那狗》：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關系，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。

3、《匆匆那年》：影片講述了陽光少年陳尋、痴心女孩方茴、溫情暖男喬燃、純情備胎趙燁、豪放女神林嘉茉這群死黨跨越十五年的青春、記憶與友情的故事。

4、《穿prada的女王》：影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。

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拍攝時需要注意：

1、拍攝前要布置好場景，准備好拍攝用具。然後在拍攝時要重點表現人，然後再到物。

2、拍攝時盡量讓臉部受光充分，並可以通過曝光補償增加1/3到1級曝光，這樣可弱化瑕疵，嫩白皮膚。

3、拍攝電影的夜景時，要以燈光、火光、月光、霓虹燈、街道上穿梭汽車等為主要光源。

4、拍攝雨景時，為要在照片上表現雨景中的雨條，除了選擇大雨外，還必須要有較深色調的背景作襯托。

⑵ 請問有什麼適合大學生翻拍的電影片段

《獨自等待》是伍仕賢自編自導的愛情喜劇電影，影片由夏雨、李冰冰、龔蓓苾等人主演。故事講述了現代都市裡一群年輕人的故事，以男主人公尋找他心中的真愛為主線，描繪出一幅現代都市的戀愛全景圖。這個裡面很多情節都可以用來翻拍。

⑶ 有啥電影比較容易翻拍

《大腕》裡面葛優在精神病院里打乒乓球的片段

《無間道》在天台的片段。有個惡搞的視頻<黃碟風雲>可以看看
《夜店》小場景電影，很多片斷都可以，比如在里間KTV房間的部分

⑷ 有什麼適合學生摩拍的經典電影片段嗎

《大話西遊》周星馳作品，至尊寶（周星馳）告白那一段經典。由於只有兩個人物，對背景，人物服裝道具要求也不是很高，鏡頭的切換也不是很多算是成本較低的一段經典戲。《讓子彈飛》姜文作品，古堡鴻門宴那一段，電影是因為用的膠片所以貴，難度只有鏡頭的轉換，場景也是固定的內容，也只有人物對白，也算是較好拍的經典。《那些年我們一起追的女孩》九把刀作品，裡面有很多經典片段，拍攝成本也較低，在年齡上和學生最有親和力，成品幾乎不帶違和感。《無間道》劉偉強作品，天台那一段我就不說了。

⑸ 有哪些適合大學生進行翻拍的電影片段

1、《風雨哈佛路》

是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

2、《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德（傑夫·布里吉斯飾）以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。

3、《鐵拳男人》

本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

4、《聽見天堂》

米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。

5、《洛奇》

講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。

⑹ 翻拍經典電影片段最好是什麼呢

卓別林的電影。。因為經典且無聲。。無聲應該可以省點費用吧。。且一般是獨角戲，演員一人就夠了。 王家衛的電影。。因為台詞少，估計對拍攝的要求更高點。。感覺花樣年華不錯。 再或者是奧黛麗赫本那時期的經典外國電影里應該可以找得到點靈感吧。。 日本的岩井俊二的電影也不錯，只可惜劇情不強，恐怕不是一般功力能翻拍成功的。

採納哦

⑺ 有哪些適合翻拍的電影經典片段

1.《泰坦尼克號》
想必這是很多人都看過的電影，露絲與傑克真摯的愛情不知道看哭了多少人。其中有一個片段，直接把我哭成了淚人。就是當最後，整條船都豎起來了，傑克找到一塊木板，讓露絲爬上去，當時是大冬天，河水都是冰涼的。傑克在木板下面，穩住木板，最後傑克卻被凍成冰雕。

⑻ 老電影翻拍出奇跡，《海岸村恰恰恰》有哪些值得回味的細節

節奏輕松明亮，畫風清新醒目，甜度上只有一點點虐。這部劇自開播以來，就以不同於其他劇的治癒畫風吸引了觀眾，收視率也在穩步上升，9.0的評分更是實至名歸。

村裡的阿姨們喜歡蹲在門口討論八卦新聞，討論牙醫和洪班長的愛情。這些片段其實展現了豐富的「人情」。觀眾不僅對主角印象深刻，對幾個配角也印象深刻。而且，群戲里的這些人都在用不同的方式推進劇情。

總的來說，海岸村恰恰恰是一部符合所有心理學標準的愛情劇。看似奇怪和偶然，其實是為了劇情的合理性而設定的，並非所有的劇情都憑空存在。生活的基調和喜劇情節充滿了治癒之風和隱藏的神秘。有了一些哲學，生活就像一場意外，沒有人能說愛情什麼時候會來。在不久的將來，沒有一部韓劇能超越它的存在。

⑼ 有哪些適合翻拍的電影片段

笑傲江湖，倩女幽魂

⑽ 有沒有人有翻拍好的經典電影片段（自己拍的），，三分鍾的就可以，有的話詳談

首先，翻拍之所以難以被接受，是因為它難以超越經典。經典之所以成為經典，不僅是因為劇本的卓越，更在於它在當時年代裡的「超越性」。瓊瑤劇《還珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在於其「超越性」。在90年代的大背景下，輕松搞笑的劇本風格、不同於傳統認知的跳脫活潑的人物形象、雅俗共振的整體定位，讓《還珠格格》成了許多人揮之不去的童年記憶。假若以當下的審美標准重新去審視這部作品，它未必能達到我們心中滿意的程度，但我們仍然願意把它視為經典，而對它進行再翻拍，卻沒有辦法再給我們與那個年代同等的力量了。

除此之外，大多數的翻拍仍然處於模仿其形狀的拙劣階段。文化作品往往離不開其特有的社會背景和本土文化，影視作品同樣如此。「美人在骨不在皮」，只顧模仿其「皮」會導致影視作品和現實的尷尬斷裂，觀眾只能收獲滿屏的「距離感」，而正是這種「距離感」，導致翻拍的影視作品無法直抵觀眾的內心。正如2017年播出的翻拍劇《深夜食堂》（與原版日劇同名）迎來的吐槽——「哪有人夜宵出門吃方便麵的」。居酒屋是日本的一種文化，強行照搬到熒幕上，只會讓觀眾覺得做作浮誇。

當然，翻拍劇也有其得天獨厚之處。有「珠玉在前」的國民度，在宣發層面上很容易帶來收視。有一些成功翻拍的影視劇也成了許多人心中的「白月光」，如台版的《惡作劇之吻》、蘇有朋版的《倚天屠龍記》、劉亦菲版的《射鵰英雄傳》等等。但是，這些「白月光」仍然只是少數，成功的「紅利」很容易形成一種海市蜃樓，引來各方投資商盲目一哄而上。近些年來再翻拍的《射鵰英雄傳》《天龍八部》《倚天屠龍》等，收視無一能激起浪花，不僅浪費了市場資源，還讓影視劇創作陷入一種故步自封的狀態中。

翻拍劇或許有其捷徑，但翻拍劇已經難以在影視劇市場立足了。無論是觀眾審美需求的變遷，還是對於「炒冷飯」作品一次次「撲街」的厭倦，「熱門」影視劇已難以再有翻盤劇的一席之地。這預示著，影視劇市場的活力需要原創性注入，觀眾期待的是有生命力的作品。前段時間大熱的電視劇《都挺好》，正是影視劇市場的一種預兆。它反映了中國社會一種常見的家庭形態，把現實中重男輕女、老人贍養、父愛缺席等等社會痛點演繹出來，與觀眾產生共鳴，也提供了網友在相應話題的討論空間。這不僅僅顯現了一部劇的生命力，更為影視劇市場注入活力，提供了一個具有社會價值的討論方向。

可見，影視作品「炒冷飯」已再難贏得市場，抗拒翻拍劇顯示的是觀眾對「新鮮」原創作品的期待。