電影攝影水平怎麼體現

❶ 如何分析一部影片的攝影手法

1、考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。
2、影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

❷ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

❸ 電影｜ 攝影師的工作技巧

什麼是電影攝影？

「記錄光線的藝術和科學。」

1-要讓畫面有運動

讓畫面運動起來是非常重要的攝影技術之一。無論是攝影機的運動還是被攝物體的運動都是為了使電影畫面營造出一種空間感，保持畫面的活力和視覺吸引力。

2-熟悉各種攝影設備

作為電影攝影師，必須要熟悉所有類型的相機和鏡頭，在拍攝過程中准確地知道自己該使用什麼樣的設備來拍攝。當導演提出自己想法和要求時，你必須做好准備，不僅要能給出建議，還得有足夠的知識去實施。

3-了解劇本

作為電影攝影師，創作和技術同樣重要。你不單單要把原有的劇本里的東西表達出來，你也要運用鏡頭加以創作，賦予故事更高的涵義。

4-選景時帶上相機

選景時不單單是用人眼看場景好不好看，作為攝影師來說，更重要的是，要用拍攝時用的相機配上不同的變焦鏡頭來試看現場效果。

5-增加畫面縱深感

如何在電影畫面這樣的平面中來表現出空間感呢？電影中的所有深度本質上來說都是幻覺，要讓觀眾的眼睛感受到空間的維度，是攝影師重要的職責。以下的方法可以幫助你增加畫面的縱深感：高對比度照明，角度，焦點，視差，遮擋。

6-前期能做到的不要留給後期解決

最好的電影攝影通常是運用場景和燈光配合來營造氣氛的，而不是完全依賴於達芬奇。如果電影畫面不在前期把它最大限度完成化，那麼後期就要運用大量的時間和金錢來重新創建。

7-經常進行攝影機測試

作為電影攝影師，你需要准確了解攝影機性能才能達到最好的拍攝效果。所以當你拿到不同的機器就得經常地做攝影機測試，充分地了解其性能，說到底還是熟練度的事兒。只有當你足夠的熟悉機器，才能達到人機合一，更准確地表達和創作。

8-不要在公開場合爭吵

在工作中產生分歧是極為平常的事，重要的是怎麼解決分歧。電影製作的工序中有很多部門，同時跟這么多人打交道是非常需要耐心的，爭吵只會讓事情越變越糟。

THE END

好了，說了這么多電影攝影師的工作技巧，你get到了嗎？

❹ 誰知道怎麼樣分析電影中的一些效果，還有一些常用的電影拍攝技巧

垂直角度在電影拍攝中扮演著重要角色，主要分為平攝、俯攝和仰攝三種形式。平攝角度，當攝像機高度與被攝對象肩部持平，畫面呈現出平視的穩定效果，適用於拍攝人物特寫或構圖需要平穩的場景。例如，平攝角度能夠確保水平線條不重疊，透視關系自然，適合展現細節和靜態圖案。然而，這種角度容易讓前後景物重疊，難以展現空間層次。

俯攝角度則能增強畫面的立體感和空間深度。它能捕捉到更多景物的多面關系，使得物體看起來更加立體，適合拍攝行進中的隊伍或廣闊的自然景象。俯攝角度還能調整景物的透視效果，讓近處的景物顯得較低，遠處的景物顯得較高，從而增強空間感。在拍攝人物時，適當俯攝角度可以美化臉型，如圓臉可以顯得更長，高顴骨和胖臉型也能得到矯正。此外，俯攝角度常用於交代地理位置，如拍攝戰斗場景時，通過大俯角的遠景畫面確定雙方的相對位置。

仰攝角度雖然較少使用，但在特定情境下能產生獨特效果。仰攝角度能增加人物的高大感，適用於表現英雄或領袖的氣概，或在某些情感場景中增加戲劇性。然而，這種角度也可能讓觀眾感到不適，因此需謹慎使用。

總之，不同的垂直角度在電影拍攝中各有其獨特的作用和效果，掌握這些技巧能夠幫助攝影師更好地表達故事和情感。選擇合適的拍攝角度，可以使畫面更加生動和引人入勝。

❺ 如何拍出一部具有專業水準的電影

如何拍出一部具有專業水準的電影

想要拍出好電影可不容易，如何拍出一部具有專業水準的電影?下面就一起來了解看看吧!

1. 首先，你得有一台攝影機

事實上，很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說，這些電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以，你需要先決定一下，你需要哪一種攝影機，還有，你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一台啦，那就開始構思故事吧，想想什麼樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。

在1000到2000RMB的區間里，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城(Circuit City)買來的RCA攝影機拍成的。

在3000到5000RMB的區間里，你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰栗汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個好機子。

2. 你准備怎麼剪輯

如果你不打算直接在攝影機上剪輯然後草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟體了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟體、CG軟體、聲音軟體。你可以用這些軟體來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做特效等。

當然你也可以升級到更高級和更專業的軟體，還有很多不錯的軟體可供你使用。

3. 確定拍攝地點

如果你想拍一部外天空史詩電影的話，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的話，你躲在宿舍還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的.取景地，而這些取景地也許又會影響你故事的進展，給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店裡拍的，主角是一群神經病一樣的店員，電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話，那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。

很多地方——包括一些餐廳——一般對於是不是該讓別人在自己地盤拍電影是比較猶豫的，但你可以問啊!盡管問就是了。很多時候，你一問了，他們一聽到自己可以在電影里露面，都會激動得不行。

4. 找到願意伸出援手的小夥伴們

除了極少數的個例，一部電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以願意聚在一起，就是因為他們看中電影的故事。如果你要拍片的話，你需要演員，還需要一群願意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選，也可以上社交網路尋找那些對你電影感興趣的人。還有，如果你不準備給他們錢的話，你在一開始就得跟他們說清楚了。

如果你住在大學城的話，你可以試著在劇院那裡貼張海報，說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到，一個人聽說自己可以出現在一部電影里會有多麼高興。