最新電影影評

① 優秀電影影評有哪些

1、《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

② 請找一篇中國電影的影評

《武俠》的片名很容易誤導人。直到預告片和8分鍾的片段曝光，我們一直以為這是又一部披著古裝外衣卻極有可能淪落平庸的所謂動作巨制，就像若幹部讓我們領教了新時代的武俠為何物的前作。武俠片作為中國特有的片種不僅歷史悠久，而且在觀眾心目中有太多約定俗成的東西，我們一方面懷念張徹、李小龍、徐克，另一面又為近十年來武俠片越來越荒腔走板感到無可奈何。《武俠》的公映日期「選在」7月4日，美國人的獨立日，或許不是有意為之，但風雲際會中，它擁有了一個從頭到腳都是橫空出世的樣貌。或許在李安的《卧虎藏龍》之後和王家衛的《一代宗師》之前，這是華語影壇文藝氣質最為濃厚的一部武俠片，除了武打片段還讓人再想看第二遍的武俠片，歷歷數來委實不多。

陳可辛高調宣布他的這部最新力作要講「微觀武俠」，實在是一個聰明的選擇。作為一種媒介手段，電影最具優勢、也最有魅力的地方一般而言正在兩樣：大特寫和慢鏡頭。簡而言之，就是微觀。傳統武俠片最精彩最銷魂的部分其實不外乎打鬥，但嚴格說來這與「電影」無關，除去干凈利落的快速剪接，高手打架的場面一樣能讓人血脈賁張，蒙太奇只是讓它更熱鬧而已。陳可辛不滿足與此，他想讓觀眾看到熱鬧背後的門道，為此他搬來高科技手段助陣，使用大量特效進行了一場別開生面的人體解剖學試驗。如果說《卧虎藏龍》藉助視覺特效想要闡述一個人「為何被殺死」的高深命題，那麼《武俠》的態度則要謙恭得多：它只想解釋一個人「如何被殺死」。一定會有人認為「HOW」的問題在武俠的世界裡不足一提，有避重就輕之嫌，但不得不承認，這是最接近電影本位的東西，如果膠片能乾的事情紙筆、油彩或是樂符也能代替，那我們談論再多的江湖恩怨也是跑題。

還有人納悶海報上「甄唯武」的提法，覺得不知所雲。其實那大概是提醒觀眾三位演員在片中的戮力出演。戲份不多的湯唯在此按下不表了，但甄子丹和金城武（尤其是金城武）的表現驚艷得讓人回味。甄子丹這些年的用功和用心幾乎路人皆知，但他飾演的各種能文能武的角色並未擺脫固定的氣質，你可以把這句話理解成一個字：淺薄。但是《武俠》中的劉金喜因為隱藏了自己的秘密身世，先天就要求超級丹演繹出一個亦正亦邪的復合型人物，他必須藏得很深，但又不能深到弄巧成拙，畢竟觀眾單憑故事梗概就已經猜到了謎底。在密林告別的那場戲中，劉金喜捉摸不透的舉動迷惑了金城武飾演的徐百九，也迷惑了觀眾。甄子丹終於在演過無數好勇鬥狠的角色後，發現自己那雙不怒自威的眼睛還蘊藏著別的潛能。

金城武更值得特別贊揚。這位被稱為帥絕人寰的偶像派經過多年的淬煉，也經過在《如果·愛》和《投名狀》中與陳可辛的磨合，在《武俠》中來了一次華麗的變身，圓眼鏡、四川話、一根筋、強迫症，他似乎並非太用力，就讓徐百九這個角色看起來顯得完全是為他量身訂做。與這個有血有肉的儒雅智慧型形象相比，他在《赤壁》中塑造的諸葛孔明簡直就是一具假的不能再假的空皮囊。以李連傑(微博)的先例看，金城武憑借《武俠》獲得金像獎的肯定似乎也是可以期待的事。

③ 求電影影評800字

經歷了《玩具總動員》《怪物公司》和《Wall·E》的數番歷練後，彼得·道格特已然憑借《飛屋環游記》晉升為21世紀初最成功的動畫煽情大師——當然，也少不了鮑博·彼得森的襄助。
影像語言洗練得沒話說，所謂「十分鍾，年華老去」，《飛屋環游記》開場就用了十分鍾，氣球推銷員卡爾·弗雷德里克森從懵懂孩童到垂垂老者的人生經歷便躍然銀幕。他與愛妻埃莉由探險的愛好相知，進而又青梅竹馬相愛，雖無子嗣，但一世相守，如今老屋將被拆遷，卡爾即將被送進老人院，往昔的種種念想，不由得統統湧上心頭。
於是就很佩服道格特的人物設定：動畫片嘛，既要想像豐富誇張，又要現實有跡可尋。一老一少，一白一黃，一孤僻一人來瘋，人生的起點站居然搭上了一班前途未卜的末班車，不肖說，兩位主人公的對手戲肯定會在後面的歷程中火花四濺。
羅素的形象顯然很入中國觀眾的法眼，地道的蒙古人種臉蛋，脖子上的布條雖然官方說法是探險協會、童子軍之類的組織標記，但我看著就是一條紅領巾。而羅素闖入卡爾老屋要求助人為樂的橋段又讓我立馬想起了童年往事：我小學時的少先隊組織每年三月都會搞學雷鋒、做好事的活動，於是，一到周末我們一群小朋友便山呼海嘯聚在一起，然後滿大院弄得雞飛狗跳，末了還要對著出來呵斥的大人高喊一聲：「我們做好事不留名，我們的名字叫紅領巾！」——「借代」這種修辭手法就這樣被我們自學成才。
羅素討厭嗎？當然討厭，真要吹毛求疵，這個亞裔男孩肥胖無知，私闖民宅，還謊話連篇。不過卡爾也有很多缺點。當他一手打造的飛屋拔地而起時，嚇倒了兩個來接他去老人院的社工不說，一路上還擦壞了別人的車、撞榻了別家的房梁。
但是，沒有人會討厭這兩個傢伙，當我們坐在電影院里觀賞電影時，不必苛求銀幕上與現實的一一對應——尤其當這是一部動畫幻想片時。當我們的兒童電影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德說教來規訓孩子們時（參看《尋找成龍》），那些連大人們自己都不信的教條當然會被在網路世界裡游刃有餘的孩子們所唾棄——有些他們也不「唾棄」，因為許多爛片已經其實好的兒童電影必然是全齡電影，孩子們喜歡看的，大人們當然也會喜歡。當孩子們歡呼雀躍《飛屋環游記》里的奇妙冒險時，大人們正在為他們的偽布爾喬亞趣味得到滿足而心潮澎湃。卡爾不就是個被工作、生活壓抑了一輩子的小白領？一世循規蹈矩，不算成功人士，但也衣食無憂。不過童年的冒險夢想早已盪然無存，但《遺願清單》一旦納入「老夫聊發少年狂」的軌道，生活似乎又充滿了激情。更重要的在於，卡爾還是個情聖，當存款和住房成為擇偶的首要條件時，能在銀幕上看到這樣一位從一而終的美國情聖，女觀眾們自然會由衷的生出一層好感——當然，這並不妨礙她們看完電影後繼續在相親時首先詢問對方是否買了房子。

④ 求兩篇電影的影評。急用。隨便什麼電影都行

影評：《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代，校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感，然而青春還有餘燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之後，就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」；客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」；男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最後來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水，冷暖自知」，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待.

《小時代》
從客觀角度說，《小時代1.0》的成片質量沒有預想的那麼差，我的意思是，還有一點可看之處，影片比較大的亮點似乎也就集中在視聽影像上的現代化和唯美化，唯視覺系論，《小時代》確實做得還是可圈可點。再一個亮點就在於「HOLD住姐」謝依霖幾乎包攬了全篇90%的笑點。這一點，功勞不全在郭敬明，而在與謝依霖本身。
商業上，郭敬明做得很好，充滿想像力和力度的宣發能力，鋪天蓋地的水軍式傳播，再加上部分影院100%給足排片面子的強大噱頭，讓這個提前到8點的超前預售場，呈現了非常好的飽滿狀態。但是這有一點僥幸，那就是晚上8點場確實是黃金時段。不管怎麼說，這個電影會向郭敬明的小說那樣，不管質量如何，票房會爆。大眾唯一關注的是「爆多久」的問題。這個問題關乎影片的質量、敘事和口碑。無論是《北西》、《泰囧》、《致青春》還是《合夥人》，票房之所以輕松飄紅過5億大關，全部是觀眾口耳相傳的口碑效應堅挺下來的。也許《小時代》 的首輪觀眾會比上述幾部電影要多，正好遇上了暑假檔，首周票房，《小時代》也是完全有可能創一個記錄的，但是票房要想如小四粉說的那樣輕松過10億，這幾乎是不可能的事情。原因有三：1、受眾群太集中，影片對於70、85前的另一主流電影觀眾來說吸引度不大；2、影片不接地氣，無法達成社會性集體追憶話題；3、影片敘事成為最大硬傷。
《小時代》影片本身有著非常大的硬傷，那就是在於故事本身，並延續到了影片的視聽影像表現手法上。郭敬明並不是一個講故事的高手，他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術，這個大眾專指90後一代中鍾愛他文章的人群。用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。事實上我們不能控訴《小時代》這樣一部不太電影的電影賣錢，我們應該控訴這個時代，是這個時代的某些因素讓我們的審美變得扭曲和異樣，讓我們的認知不那麼高尚，所以《小時代》才能賣的了錢。郭敬明於歷史人物一樣，只是在一個對的時刻出現了而已，他的作用，和商鞅變法的性質沒什麼區別。
一、這到底是誰的時代？
郭敬明在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」。這句話表明，郭敬明想通過他的故事來給年輕人呈現一個年輕人的時代，實際上，這個時代，虛假得很，文藝的很，陽春白雪的很。
電影本身所傳遞的「時代」概念，僅僅是依託「時代姐妹花」、「上海時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的，整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭敬明本身的信仰來達成的。郭敬明的生活極度奢華而浮誇，如果假設心理學有這種理論，他是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。郭敬明的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離，然而他用自己的生活告訴別人這時年輕人的「時代」，本身就是悖論，我不知道為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。
郭敬明在小說亦或是電影中，所呈現的那個時代，離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂，性格憂傷，仰望四十五度。那隻是郭敬明一個人的時代，他把自己的時代，自己的生活誇張而浮華的寫出來拍出來，讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意淫成自己的時代，這種做法，不論是於文學、於商業甚至是於道德，都是不厚道的。可是一個願打一個願挨，這一點，沒人知道為什麼。
《小時代》小說和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代？這一點，似乎郭敬明自己的說法都不能夠完全的讓人服眾，而宣傳過程中小四粉們說郭敬明寫出了他們的內心情感世界，這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。從小說中描寫的浮誇世界來說，不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的，所以年輕女孩子們可以一一的比對，把自己想像成此間的人物，但是小說中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害，生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事，只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。也許現在的學生們的生活太枯燥，枯燥的他們的生活波瀾不驚，時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度，所以他們只是一群智商不低，情商亂碼的一代人。於是郭敬明抓住了點，寫出他們想要的人物，於是，女孩子們開始瘋狂的膜拜，郭敬明成了神，實際上，他只是抓住了時代的空子，就像90年代的校園民謠，借著時代的契機，文藝了一把。所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話，那就只是郭敬明個人特殊人生經歷的寫照，來虛構這樣一個時代的假象，藉助於年輕學生對於認知上的處女地，活生生的賺著錢，還能讓自己成為一個神。
《小時代》里的時代，並不是真的，它與當下的時代有著本質上的區別，如果社會真的是上帝創造的。郭敬明是《小時代》的上帝，但是那個世界裡，沒有人，只有幾個既定了人物命運而沒有生命的俊男靚女而已。
二、郭敬明是怎麼講故事的
《小時代》電影115分鍾，全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事，因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心，愛情故事成為調味料。故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。
電影中的重點是愛情和友情。但是郭敬明在表現愛情和友情上面，因為缺少了戲劇的推動力，缺少人物性格的構成，使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方幾乎沒有。根本的原因還是在於郭敬明「全神」視角的想法，在他的筆下，他說「你們要有愛情，於是就有了愛情；林蕭你的愛情是這樣的，於是林蕭的愛情就是這樣的」，他筆下的人物是缺少靈魂的，是缺少人物本身的精神，這些人物不管什麼性格，都是太文藝，高高在上，說話做作，這些人物本來就是郭敬明捏造出的玩偶，外殼光鮮，實際上空如草莽。
從故事講述的角度說，郭敬明犯了一個重大的問題，就是忽略了電影敘事的均衡性。為了讓影片展現出強大的視覺沖擊力，硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。他使用寫小說的手法在拍電影，這本身就是一種悖論。電影的講述方式是戲劇性的，是視聽性，而小說的審美藝術在於讀者的二次想像。直觀藝術遇到幻想藝術，本質的區別導致電影的故事不可能有小說那樣零散不堪。
實際上《小時代》的小說三部曲就是一種介乎於散文與詩歌之間的下意識文學作品，可讀性很差，但是留出了非常大的幻想空間。這一點對於正在埋頭苦讀，生活中沒有色彩的中學生來說，就是一味良葯。郭敬明在電影中也是使用了一種近乎橋段拼湊的手法在講故事。《小時代1.0》分成上下部的主要原因，還是這種敘事方法不可能在兩個小時之內講完一件能夠吸引人，且帶來深刻思索回味的故事。郭敬明在寫劇本的時候，還算是做了一些功課，知道電影的敘事是按照情節點組合而成的。
影片敘事的情節點，按照戲劇性的要求，重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決，另一個重要的技術要點是，不能神龍見首不見尾。這兩點，郭敬明都沒有做到。影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線，但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去，從劇作的角度說，這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態，而非一種事件的推動力。在整個故事的講述中，男女之間的情感糾葛都過於「假定性」，幾乎沒有給足動機和理由。在小說的閱讀中，觀眾尚還可以花時間去仔細考量，而時間短暫的觀影過程中，這種假定的，沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。任任何正常人看都會覺得，本來就是把大配角的崇光，脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾，對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子，與前文有沒有直接性的聯系。
郭敬明還犯了一個比較大的致命錯誤，那就是給出了線索而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸，到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺還是只是花痴的幻想；宮洺送給林蕭的戒指，中間出現了兩次，一次簡溪發現，一次聖誕節矛盾爆發，本是一個好的戲劇線，結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了，到了也沒給出理由來。
另外一個於電影本身的問題就是人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運，沒有前史，性格形成沒有誘因，一切以假定性為主，是郭敬明小說創作的手法，從他的《幻城》到《小時代》，裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。郭敬明就是一個上帝一樣的說：「顧里應該是這樣的，於是顧里就這樣了，南湘是這樣的，於是南湘就這樣了」，《聖經》的開頭都這么寫。整個影片中，所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的。在不是大師的導演手中，如此多的運用畫外音，確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。從側面說，郭敬明不會講故事，讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以，如果拿著郭敬明小說或是電影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹難書的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他當上帝，那麼他筆下的人物，沒有一點問題。
郭敬明還是不會用電影的方式講故事，電影成片中所出現的邏輯性錯誤，以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差，都讓人看的出，這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。
你選擇信他，你就要信他。
三、那麼美的畫面是不是真的好
《小時代》的畫面絕對拍的是近幾年國產中小成本電影中最講究的。
初看《小時代》，每一個人都會被這種美輪美奐的畫面所吸引，甚至驚嘆。郭敬明對於畫面的構造和想法看得出他的天賦，《最漫畫》的畫風和風格相對於電影來說更具有優勢。在電影中，你可以看到郭敬明將鏡頭語言運用的相當復雜多變，這似乎是郭敬明急於想證明自己確實是一個專業的，懂行的導演，而不是作秀。但是表現的太明顯了，這些華麗的鏡像背後所反映的並不是郭敬明多麼專業，而是更加的不懂行。
電影《小時代》中幾乎可以成為一個攝影專業的教材了，推拉搖移跟，遠全中近特，長鏡頭，蒙太奇，逆光，剪影，對焦，散射，慢鏡頭，快切，似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。郭敬明在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面，還有快切的MTV剪輯手法上。並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。鋪天蓋地而來的各種奢華影像，恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕，而且裂的離譜。慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點，相對的來說，郭敬明在電影中將視覺影像放大化的意義，主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果，因為對於他的粉絲來說，小說的故事本身的意義並不是很大，重要的是那種奢華而浮誇的感覺，他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺沖擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。這一點，他做對了。
也許於小四迷來說，敘事本身帶來的愉悅感早已被更有敘事性的小說所消化掉。
商業上《小時代》成功了，這一點完全歸結於郭敬明發達的商業頭腦，《小時代》不管是從小說包裝，卡司挑選與配備，影像風格，還是從口號上，都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積淀，他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。然而，《小時代》本質上的虛偽性和假定性，讓這部電影必然與小說一樣，不可能青史留名。電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射，都與當下隔著王屋太行，借著滿山的風景，告訴你一個美麗的謊言。《小時代》是尊重讀者的，郭敬明和他的小說確實也是為讀者服務的，寫進了讀者的心坎，電影《小時代》也是尊重觀眾的，消費《小時代》確實也是比《不二神探》、《富春山居圖》值得那個票價的。但是《小時代》的本質是虛偽的，它遠不能拿著「青春」來叫嚷，它所謂的「青春」和「時代」，都是水中月霧中花，你以為就在眼前。
國產電影剛走上一個重視故事，重視電影本身的路子，恐怕，又要被這群自詡為神的人攪合了。

⑤ 電影影評怎麼寫

如何寫好影評

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

⑥ 1500字電影影評

這是一部沒有誰對誰錯的電影，但是卻真實的反映了一個時代一個普通人家的生活。「萬箭穿心」真的讓我有了這種撕心裂肺的感覺，自始至終，我的眼淚一直掛在臉上，沒有停止。

整個影片始終貫穿著「萬箭穿心」的主題。 李寶莉，一個普通的武漢女人，下崗後在批發市場重新找了賣襪子的工作，她勤勞善良，幫助比自己更為弱勢的何嫂，但同時，她的身上又有著市井的潑辣和蠻橫，是一個真實的有血有肉的熒屏形象。與她潑辣性格正好相反的是她那懦弱的丈夫，因為本身知識分子清高，自尊心強，她的丈夫再也無法忍受文化水平低又整天與人討價還價潑辣的妻子，在全家剛搬進新房的晚上，向妻子提出了離婚。性格倔強的妻子怎麼也沒有想到平常溫順的丈夫竟然會提出離婚，她決定拖著，直到丈夫改變主意。可是事與願違，丈夫對她的所作所為越來越反感，於是找各種理由不回家，因為此時的家已經完全沒有了溫馨的感覺，它已經變得讓人窒息，讓人崩潰。此時，工會一個漂亮的女人進入了丈夫的視線，於是便有了兩人去賓館開房，妻子跟蹤的橋段。在萬箭穿心的悲痛之下，妻子不明智的撥打了110，匿名舉報有人嫖娼賣淫，最終丈夫丟了官，也丟了尊嚴，不論在家還是在單位永遠都抬不起了頭。

因為婆婆沒地方可去，於是搬來和是獨生子的丈夫同住，矛盾進一步升級。妻子整天嘴上不饒人的嘲笑謾罵丈夫，對婆婆也恨不得將其掃地出門，這對於一個柔弱的書生來講，可以說是「萬箭穿心」。屋漏偏逢連夜雨，因為曾經有過進公安局被抓的經歷，單位第一批下崗名單里就有丈夫的名字，恰巧丈夫也知道了當初向公安局舉報的人就是現在整天在自己面前裝大度的妻子。萬念俱灰之後，丈夫選擇了跳江自殺，在他留下的遺書里交代好了一切，卻唯獨沒有一個字提到妻子。父母之間的事情對兒子造成了極大的影響，他恨自己的母親，他覺得是母親逼死了父親，讓他從小就丟失了父愛，所以不管母親怎樣辛苦的支撐這個家，他從來不想跟母親說一句話。在這個堅強的女人靠起早貪黑挑扁擔掙錢的第十年，兒子以優異的成績考上了大學，本以為苦盡甘來，終於可以鬆口氣的時候，兒子卻提出讓母親搬出父親留下的房子，從此斷絕母子關系，這真是晴天霹靂，萬箭穿心。她怎麼也想不通，自己辛辛苦苦操持一個家，最終換來的卻是丈夫的背叛和兒子的絕情。在丈夫跳江的地方想了一個晚上，她想通了，自己最對不起的就是兒子，自己沒有做好一個母親該做的一切，而現在唯一還能為兒子做的就是離開兒子的生活，只要兒子過得好，自己做什麼都行，於是她回到家收拾行李，挑上扁擔走了。這就是故事的結局，一個不是結局的結局，因為未來的生活是什麼樣的誰也不知道。我想在兒子看著母親最後挑著扁擔離開的時候，他的心裡也是難過的，也許多年後等到他也為人父時，才會有萬箭穿心的感覺。

電影里有幾個妻子的鏡頭讓人印象深刻：當她撞見老公出軌想鬧事，卻想到孩子的時候放下了滅火器；當跟另一個女扁擔在街邊吃蛋炒飯，而兒子卻喝著牛奶；當她在街邊抱著扁擔磕瓜子，瞄著周圍的賺錢機會；當她為了不影響兒子高考，在奶奶的勸說下，笑著卻尷尬失落的離開家；當她以為可以跟著建建生活，卻被建建的話傷到的時候痛哭 ……因為這些鏡頭，我都忍不住哭了。因為很明白，她倔強的背後，背負著被丈夫出軌傷害，背負著養孩子的艱辛，背負著不讓整個家散掉的重任，背負得太多，都沒有想到怎麼樣讓自己蒼涼的心有個依靠。 所以說，生活就像妻子最後上的那輛車，雖然偶爾會熄火，但是推一推，還可以繼續走。
萬箭穿心
我不是武漢人，但在我的印象中，武漢人都很精明，武漢女人說話就像是在吵架，但是現在回過頭來想一想人們對於武漢女人的評價不正是因為她們的直率和真實嗎，也許有一天，你就會愛上這樣一個武漢女人。

⑦ 看一部好電影寫一篇影評

《暖春》影評
現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年後相遇，依舊怦然心動。
《曖春》是由烏蘭塔娜導演、山西製片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片，以朴實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒，被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融在一起生活。
好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子，她們表演的相當到位。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動著觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個鏡頭中，傳神的表現了人物內心的世界。
感人的畫面有多處，給人印象深刻的如：爺爺拿出零碎的錢給小花買了一雙新鞋；小花偷偷學習漢字，並教爺爺念字、識詞；小花冒雨去找爺爺，爺爺在半路上暈倒等等，都反映了爺爺與小花之間最純潔的「親情」，突出了爺爺的善良與小花的聰明和機靈。
有一個長鏡頭，小花考了年級第一名興奮的跑回來告訴爺爺，爺爺還沒有回來。大雨來臨，小花頂著雨披去接背著樹枝的在雨中走都走不穩的爺爺。一老一小兩個身影在風雨中搖擺，音樂特別的感人。爺爺摔倒了，昏迷不醒，我當時特別怕爺爺就這樣去了，那麼小花剛剛擁有的愛也要隨之而去，也許這樣處理，更具有悲劇的效果。終於，爺爺醒了過來
細節描寫主要圍繞在小花的嬸娘身上。如：小花的嬸娘把雞蛋打破，又怨小花，並踩爛小花的風車；吃雞肉的時候，寶桂多挑了幾塊雞肉給爺爺，香草又用筷子劃回鍋里，還說他胳膊往外拐；突出了一個農村婦女的吝嗇，潑辣性格；香草的腳被葯燙到，小花來扶她，她卻一把把她推開；小花的手被玻璃割破，這些細節描寫反映出香草的性格特點，也是使小花感動香草的原因。另外，影片中音樂與環境的搭配十分和諧。在感人的畫面時，音樂便會抒情而柔美，一到風雨交加時，音樂就會變得急速而沉悶，因而反映當時的情景，襯託了人物心情。
受了那麼多即使是大人也無法想像的苦楚，終於有一個人愛她，照顧她，她有多開心。顛著一雙小腳不肯停歇的跑來跑去，盡力去做所以力所能及的所有事情。盡管不能生養的嬸娘視她為肉中刺，叔叔嫌她是多餘的一張嘴，可終究還有爺爺的愛。這愛，是她曾有過又失去的，再次出現在她面前，無比的珍惜，唯有用自己的小身軀不斷的動作來告訴愛她的人：她是懂事的，可愛的孩子
終於，嬸娘被她的善良感動了，小花不再叫她為「嬸娘」而是「娘」。
一個落後的小山村的兩個普通的小人物的普通故事，就是這樣，沒有大片的華麗、喧鬧，卻能發人深思，讓人感動。感動於劇中爺爺的人生信條--人不能見死不救；感動於村裡像胖嬸一樣善良的人們，更感動於小花那顆像花兒一樣美麗的心靈。與其說是她那雙會說話的大眼睛牽動著觀眾的心，倒不如說是她的美麗心靈打動了所有的人。
我們感動過，流淚過，並不代表就此結束，真愛是我們必須深藏於心並且時刻銘記的。感動後我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易，親情，友情，甚至是愛情。
學會感恩、學會寬容，這樣的口號我們會喊，這些道理我們都懂，但我們並非都能做得到；而小花，一個七歲的孩子做到了。看罷片子，再仔細想想，其實感恩也好，寬容也好，都只在我們的一念之間，在我們的一舉一動當中。有時，人生真的就像一場劇，而我們既是編劇、導演，又是演員。劇情的發展，全在於我們自己的選擇。當你徘徊於A與B之間時，不要讓邪惡遮住你的眼睛。

⑧ 求幾篇電影的影評。（觀後感）

經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。

從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。

中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。

西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。

總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納

⑨ 電影影評300字

《肖申克的救贖》
這部電影前前後後看了7遍，它有一種莫名其妙的吸引力。
我喜歡ANDY的深沉而有點憂郁的眼神以及慢條斯理溫文爾雅的講話風格，更喜歡那個RED，他富有磁性的聲音以及歷經滄桑後對人生深刻的洞悉。當然，讓我愛不釋手的這部95年和《阿甘正傳》一起獲得多向奧斯卡提名的經典影片不僅僅是這些。
主角ANDY和RED，一個曾經是社會上的精英，曾經過著燈紅酒綠的奢華生活的銀行天之驕子；一個是在監獄裡面自稱唯一有罪、投機倒把的下流社會的黑人；一個是人格高尚喜歡歌劇，一個喜歡GANMBLE看舞女並在監獄搞營生；一個學士淵博另典獄長也甘願他做自己的「左膀右臂」，一個不知義大利娘們唱的是什麼需要ANDY給他講一些趣事來打發時光。兩個人相差如此之懸殊，但最終卻譜寫了一首友誼華美的贊歌，只證明一句話：友誼不分界限。
這部電影的懸疑設置的很好，總是在人意想不到的時候轉折然後給出另一個事情發生的方向，但細想之後是意料之外、情理之中。很喜歡第三人稱的敘述方式，RED以一個身處局中的旁觀者敘述這發生的一切，有對ANDY的解讀也有RED自己對人生的感悟，有對正在發生事件的描述也有對事件將要發生的進行鋪墊。第三人稱的敘述方式更為客觀、靈活，像以往許多經典的文藝片、勵志片都是以這種方式來展開的，比如《海上鋼琴師》、《阿甘正傳》。
每部好的電影都是承載著一定的理念的。在這部電影里，我們可以看到導演一方面在極力刻畫隱藏在權、錢、物質下人們的丑惡嘴臉，另一方面導演也在表達他的理念：在這個物慾橫流、顛倒是非的社會中，總會有那麼一片心靈的凈土——自由、純凈，而人們正要為了這片心靈的凈土不斷的前進、奮斗。有一句俗語：不成熟的男人會為了理想而犧牲自我，成熟的男人會為了理想而卑微的活著。或許在我們為自己的夢想——或自由或自己覺得有意義有價值東西堅持而屢屢被風暴沖昏了頭腦的時候，意外和希望就這樣不經意的降臨了。