人數重多的電影是怎麼拍攝的

⑴ 國機長怎麼拍攝出來的

電影《國機長》的拍攝主要通過以下方式實現：

1. 重金打造模擬機：為了還原真實的飛行場景，劇組重金打造了1:1還原的空客A319模擬機。這個模擬機不僅外觀與真實飛機一致，內部結構和操作也高度模擬，為演員提供了逼真的表演環境。

2. 多地實拍：劇組沿著3U8633航班的航線，輾轉重慶、四川、拉薩等多地進行實地拍攝。這些實地拍攝的場景增強了電影的真實感和代入感。

3. 國內首創技術：電影拍攝過程中運用了多項國內首創的技術。例如，模擬機首次實現了三艙聯動，並且「誤差不超過0.1度」。此外，還通過平板電腦控制飛機，實時響應速度不超過10毫秒，這些技術使得飛機的俯仰、滾轉、顛簸等多個動作都能實現精準操控，完美重現了事件當時的情景。

綜上所述，電影《國機長》通過重金打造的模擬機、多地實拍以及國內首創的技術等手段，成功還原了真實事件並呈現出了震撼的視覺效果。

⑵ 影視劇中的床戲怎麼拍

怎麼拍。。。
當然是用攝像機拍咯
開個玩笑
除了A片之外 其他影視作品中的床戲都是假的 包括那些 級別為三的影片
一種是日常播放的電視劇里 多數是不會露出關鍵部位 所謂的床戲片段也不會真的做到活塞的那一步 頂多是親吻
如果是真的有 也只是兩個演員抱在一起 假裝在親熱 互相的手也不會碰到對方的關鍵部位
如果是像韓國電影那種刺激的情節 下面的關鍵部位也是不會露出的 拍攝的時候 雙方也只是湊在一起罷了。。。畢竟你去看那個頻率 很假的

⑶ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(3)人數重多的電影是怎麼拍攝的擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

⑷ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

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立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

⑸ 電影的上座率是怎麼算的

相對上座率

假設某影城設有n 個電影廳、m 個座位數，相對上座率=觀眾人次÷放映場次÷m÷n×100%,相對上座率計算時較為簡便，忽略了影城內部大廳和小廳之間的權重差異，籠統地將大小影廳的人次場次滑碰數量加權平均計算，因此相對上座率的准確性較低，計算結果有一定的偏差。

絕對上座率

絕對上座率准確性較高，但計算時較為煩瑣。假設某影城設有n 個電影廳，總座位數是m。那麼上座率計算公式是：絕對上座率=（1 廳人次/1 廳場次+2廳人次/2 廳場次... + n 廳人次/n 廳場次）÷m×100%。

不管是影城的單日上座率、單月上座率還是全年上座率，都可以利用以上公式計算絕對上座率，但是要預先把影城每個廳的日、月、年的觀眾人次和放映場次統計好，然後將數據一一對應信知談輸入得出計算結果。

(5)人數重多的電影是怎麼拍攝的擴展閱讀：

上座率即上座人數與總座位數的比值。從某種意義上來說，優秀的影片上座率就高，反之則低，因而上座率又是衡量一部影片質量優劣的重要標准之一。上座率還直接影響票房價值，上座率高票房價值自然高，所以對一部影片票房價值大小往往用上座率多少來衡量。

因此，通過各種有效的辦法來提高上座率，是提高票房價值最常用猛敬的辦法。如在電影中，多用演技高的電影明星、作影片廣告等都是提高電影上座率的辦法。