㈠ 希區柯克的電影風格是什麼
心理懸疑片，利用你自己的想像來嚇倒你自己，他擅長運用樓梯，陰影來製造特殊的心理模式。而不是憑借血腥的鏡頭和音效。他還有流暢的剪輯技術。反應人們的急躁與焦慮。
對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神、成了懸疑驚悚的代名詞；而希區柯克著名的那個人頭側像剪影，也不僅只是單純的剪影，它還成了這「希區柯克精神」的一個圖騰意向。
稱呼這位由英國來到好萊塢發展的導演為恐怖大師，他當之無愧！相信只要是喜愛心理驚悚恐怖劇的觀眾，一定會對「希區柯克」這個名字感到熟悉，自大師以後的許多相同類型劇，或多或少都會被拿來與希區柯克做研究比較一翻。這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克（Alfred Hitchcock）同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。
從小螺絲釘到大導演
希區柯克的電影事業起始於1919年為派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的說明插圖。這份工作讓他習得了編劇寫作、編輯和藝術指導的知識，並在1922年升上助理導演的地位；該年他執導了一部未完成的電影《13號》（Number 13），或譯《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整執導的電影則是《歡樂花園》（The Pleasure Garden ,1925）。有了這個經驗，再加上在德國UFA作助理導演的經歷，因而在他電影里，對於視覺上的設計和語言結構上的展現，出現了表現派作風的特質。《房客》（The Lodger ,1926）這部讓他在電影界名聲大作的電影，就是開創了希區柯克式電影風格的一個典型樣本：一個無辜的主角，被人陰錯陽差扣上一道罪名，因而連帶的被捲入一連串陰謀策劃好的圈套中。
喜歡不經意露臉的導演
希區柯克可以說是表現欲非常強的導演，除了常在自己得電影中亮相外，在海報上也常常出現他的側面剪影。而他的喜愛亮相的舉動被柯克迷察覺出這些慣性以後，大家不免會在片中尋尋覓覓那個像大提琴的胖身影：《蝴蝶夢》（Rebecca ,1940）的電話亭旁、《電話謀殺案》（Dial M for Murder ,1954）在牆上的某張小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一開始他提著大提琴箱子，拚命拍公車的門想要上車、《驚魂記》（Phycho ,1960）出現在房地產公司、《群鳥》（The Birds ,1963）片頭他拉著狗走出鳥店……後來希區柯克為了怕觀眾只顧著在電影里尋找他的身影，而忘記要去注意劇情，乾脆在片子一開始的前幾分鍾就會露臉出現，免得大家因分神而影響了觀影的情緒。
取用演員的挑剔個性
從希區柯克的電影當中，不難發現他似乎是偏愛金發美女的！比如《深閨疑雲》（Suspicion ,1941）中的瓊·芳汀（Joan Fontaine）、《後窗》（Rear Window ,1954）《電話謀殺案》《捉賊記》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾絲·凱莉（Grace Kelly）、《迷魂記》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳樓的金·諾娃（Kim Novak）、《怪屍記》（The Tronble with Harry ,1955）里認為自己才是殺死丈夫兇手的莎莉·麥克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶記》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃麗絲·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·瑪莉（Eva Marie Saint）、《驚魂記》（Phycho ,1960）裡面在浴室被謀殺的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鳥》及《艷賊》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《沖破鐵幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德魯斯（Julie Andrews）……這些都是影壇上的金發美女。他也曾經說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」。而其中又以摩洛哥王妃格蕾絲·凱莉為難能之選，獲得希區柯克青睞，連續三次出演他的片子。
除了這些典型的金發美女，他也喜歡用長的得體俊秀的男人，來搭配這些冷艷美女，真是好一對俊男美女所組成的電影，令觀影者賞心悅目極了！像是現今被公認的性格男星詹姆斯·史都華（James Stewart）在《後窗》、《奪魂索》（Rope ,1948）、《迷魂記》、《擒凶記》，以及加利·格蘭特（Cary Grant）在《深閨疑雲》、《美人計》（Notorious ,1946）、《捉賊記》、《西北偏北》，這兩位帥哥在這些片中和上述所提及的金發美女搭檔演出。另外更別忘了還有《驚魂記》里清秀俊美的精神分裂殺手安東尼·柏金斯（Anthony Perkins）、《沖破鐵幕》里保羅·紐曼（Paul Newman）所飾演的科學家、《艷賊》里至今愈老愈拿翹的老帥哥辛·康納利（Sean Connery）。
嚇死你不償命！
這種令閱聽者賞心悅目的俊男美女組合——大師就是大師——希區柯克就是有辦法把這樣的組合轉變成心理戰栗片，這跟現代科技特效所呈現出來的懸疑緊張是完全不可同日而語的。他不靠惡心的鏡頭和死法，以及誇張煽動的劇情，但是他就是有辦法在片中的某位主角掛掉之前，先讓觀眾的腦細胞死掉一堆而神經緊張兮兮的。（不過《驚魂記》這部片在當時播出以後，女主角珍妮·李在浴室里的死法，可是嚇得一堆美國觀眾不敢進浴室洗澡的呢！）
根據希區柯克的理論，所謂的懸疑必須是假設以觀眾群為主線，透過提供觀眾劇中角色陷入危機的情節來發發展，但是觀眾卻無法得知這些角色與危險是誰而造成、或是會再造成什麼樣的危險的這種緊張氣氛。但是為了達到能令人印象深刻和感情印象，又必須讓身處其中的無辜者不會受到傷害，於是男女角色之間的互動，都呈現在觀眾面前，唯劇中的男女主角彼此都毫不知情，我們可以藉由故事的敘述發展來了解男女演員之間的錯綜復雜，但是我們卻無法推測下一步，希區柯克會讓他們發生什麼事情！
永遠的驚悚代名詞
這種聲東擊西的游戲手法，卻是讓後人回味無窮的戲劇張力，他的多部片子都成了經典的代表，為許多後輩導演模仿學習。而其中三部純正一時的電影傑作：《後窗》、《西北偏北》、《驚魂記》，更真是典型的線索追蹤電影，充斥著讓我們會想起希區柯克的元素：足智多謀的拍攝手法、不可思議的男女角色關系、戲劇性的真相、明亮鮮明的色彩、內斂的玩笑戲弄、機制風趣的象徵符號、和最重要的——能支配人心的懸疑配樂。因為這些元素，成就了「希區柯克」這個與懸疑緊張劃上等號的代名詞——讓人感覺無助、驚嚇、祈禱著接下來要（或不要）發生什麼——而這，就是這就是希區柯克！
㈡ 希區柯克經典作品《群鳥》爭議重解讀
《群鳥》是懸念大師希區柯克較具爭議的一部作品，雖然其經典性仍是毋庸置疑的，但《群鳥》的評價卻遠不如希區柯克的《蝴蝶夢》、《迷魂記》等其他作品那般無可挑剔。
而因為這些爭議，《群鳥》反而更加耐人尋味，倒是有了些探幽發微、引人入勝的感覺。經得住質疑、經住時間的檢驗，《群鳥》愈顯經典。
不少對《群鳥》持批判態度的評論都會引用美國知名《綜藝》對這部影片的一句評價「純屬無稽之談……除了為嚇人而嚇人，什麼也沒有」。這種評價的出現源於影片不論是在起因上群鳥為什麼會瘋狂攻擊人類，還是結尾米契一家能否脫險、如何處理此事都沒有任何的交代。 情節看似的不具完整性被指責為敘事上的空洞或斷層，同時這也就有了對影片整體只是「為了嚇人而嚇人」的質疑 。
我們都不難發現影片的 人與鳥二元敘述結構 ，所以我們也不能僅僅簡單地站在老套的以人為中心的立場看待這部電影。仔細體會， 人與鳥在實際的敘事效果上甚至不是等價的 。
影片中的主人公生死未卜、毫無交代，人類面對鳥群也始終束手無策；而影片中的鳥群，從最初於舊金山空中盤旋，到對小鎮居民的無情攻擊，再到最終對博德加灣土地的佔領。鳥群從天空到地面的空間位置不斷降低，在與人的關系中愈發占據上風，反而是構成了完整的時空敘事的。進而以群鳥俯瞰的視角思考這部影片，莉迪亞與梅蘭妮的關系如何、米契與梅蘭妮能否相愛相守根本無關緊要。 《群鳥》劇情非但不是不完整，而是可以稱之為一部真正完完整整關於鳥的影片。
希區柯克經典影片中常會流露出的濃厚精神分析學意味 ，這一影片中也的確刻畫了喪父的徘徊在米契與母親莉迪亞與女友梅蘭妮之間的關系，這也使得很多傳統的對於《群鳥》的解讀集中在 弗洛伊德或拉康的心理學闡釋的角度 。有學者甚至以「莉迪亞在影片中是唯一一個從未遭受過群鳥襲擊的人」為由，認為鳥對米蘭妮和安妮的襲擊是莉迪亞與兒子米契間因約卡斯塔情結對「第三者」的怨恨外化。只是讓人未免感覺過於牽強。
確立影片是以鳥群為中心的敘事角度，那麼相比《群鳥》的意在精神分析學象徵，影片在人物關繫上的設定更像是對慣以精神分析理論解讀其電影者的愚弄。 這個大師的玩笑在安妮與梅蘭妮的對話中也有表達：「答案又是什麼？善妒的女人對吧？佔有欲過強的母親？錯了！ 說到俄底浦斯情結，我看也不是那麼回事。 」 （With all e respectto Oedipus, I don』t think that was the case. ）也因此，俄狄浦斯情結的精神分析學角度，或許根本不具有多大意義。
對於《群鳥》主旨的解讀，歷來都是極具爭議的，除了精神分析學角度的闡釋，也有很多評論界人士將影片引向對環境問題、人與自然的關系的思考角度上。但其實只要對於希區柯克的作品風格稍作了解，就同樣會感覺到相比精神分析學角度，這種解析更為牽強附會。
而若將《群鳥》進行類型片劃分，驚悚懸疑自然不必多說，《群鳥》也稱得上一部確確實實的災難片。災難片的劃定歷來最受精神分析角度入手的評論家抨擊，但我們再次將分析重點聚焦到影片的主角鳥群之上，我們可以發現鳥群群體本身具有很多顯著的特點：
（1）外在攻擊性
影片中鳥群之所以能夠引起人類的恐慌首先就是因為鳥群具有 顯著的外在攻擊性 。被鳥啄食眼睛留下的空洞的眼眶即為這種對人類權力產生了直接侵犯的攻擊性體現。影片中反復出現的眼睛與空洞意象的原因之一即為， 剝奪了人類看的權力，人類就徹底失去與鳥類對抗的能力 ，對人類完整身體與完整主權的侵犯性攻擊也是影片驚悚性成立的先決條件。
（2）數量巨大
影片中除第一次梅蘭妮僅受到一隻海鷗攻擊外，鳥類都是成群對人類進行攻擊。小鎮居民在咖啡館的討論中鳥類學專業的女士就表述過鳥類數量之巨大，甚至相比人類的數量具有 完全壓倒性的優勢 ，這也就暗示鳥群攻擊是完全擴展到全體人類的。這也 徹底打破每個人認為自身是安全的自我優越感，預示了事件的嚴重性。
（3）非理性
在人類的認知中鳥類是不具有語言行為的，即是不可溝通的 。我們無法理解它們行為的意義，無法了解它們的目的，我們認為它們是非理性的存在。影片一隻到最後也沒有對鳥群進行攻擊的原因進行交代，也因此人們始終束手無策，也無法預知事情究竟會如何發展。
（4）先於人類存在
在鳥類學專業女士我的闡述中還有很重要的一點即為 鳥類是先於人類來到這個地球，即鳥類的佔領是具有合理性的 。這樣的認知不是身體上、權力上的侵犯，而是一中 心理擊潰 。
影片中的鳥類進攻 毫無選擇 性，不論好人壞人、不因任何外形特點有別，又具有顯著的破壞力和絕對優勢，令人類束手無策…… 還有什麼如此不加辨別的暴力，無非是黑死病，是火災，是洪水，是地震，是戰爭！ 如果這不是災難，那又有什麼是災難呢？
咖啡館的對話之中，最為專業、可信的鳥類學專業的老婦人所言在此時顯得滑稽又難以理喻，那最不可信的酒鬼所言反倒成了一種真理式象徵—— 「世界末日到了……」
從以上鳥群所具有的每一個特點到鳥群這一描述主體的選擇不無透露著大師手筆的影子。
從影片的一開始那一對愛情鳥隨著梅蘭妮來到這個小鎮，我們每個人都始終無法忘記，愛情鳥也是鳥類。在小鎮的各種鳥類都在瘋狂地進攻人類時，我們會記得廚房裡還有一對愛情鳥，直到影片的最後那一對愛情鳥也仍然因為「並沒有做錯什麼」被米契一家攜帶著。如同一個潛在的危險因子，沒有人知道它們是否也會帶來災難。 即使我們確認了小鎮的鳥已經完完全全成為人類的攻擊者，事件仍然沒有成為已知 ，懸著的心也就仍然無法放下。
影片中的拍攝中希區柯克也會讓群鳥突然從攝影機後面進入畫框，這也可看做是鳥的視角。齊澤克認為這個鏡頭的意義在於「希區柯克調動了當分隔觀眾——他/她作為純粹凝視的安全位置——和敘事體現現實的距離消失之時產生的恐懼感;污點模糊了為我們帶來安全感的外部/內部分界線。」 分界線的消失，也就意味著我們不再是僅僅是一個安全的看客。
影片中還有一個極具隱喻含義的意象，群鳥不斷撞向窗戶，就如希區柯克在另一部經典之作《後窗》中所闡釋的，我們每個人都在窺視與被窺視的過程中。而在此處， 每一個觀影者都不再是透過窗戶的窺探者，而是隨時可能被群鳥攻破窗戶受到傷害的一個，並且被窺探的也不再是鳥類，而是人類 。
影片開篇隨著梅蘭妮的視線，我們看到的是天空中盤旋的鳥群和寵物店籠子中的小鳥。而在影片的結尾，觀影人卻是站在與鳥群共同的視角看著米契一家漸漸遠去。這里， 看的主體徹底變為了鳥群 。
不僅僅是視角的置換，情節上也從開篇人們挑選寵物店籠子之中的鳥，到後來鳥的攻擊使你們被迫局限在家裡、在咖啡館、汽車、小電話亭……開篇米契與梅蘭妮來到這個小鎮，到最後梅蘭妮和米契一家在群鳥水平的注視下離開小鎮。 人類從完全的自主到成為被驅逐的群體 ，恐懼之感也油然而生。
明明一切都沒有解答，但不論視角還是情節設定的高度對稱都讓人感到了完完全全的顛覆，感覺到故事是如此的完整無缺。精巧的構思，精確的把控，又怎麼能說這不是大師手筆的經典之作。
《群鳥》是爭議之作，但這些爭議可以讓我們更好地思考這部影片。也是經典之作，值得更多學者提出可供探討的評析。
㈢ 希區柯克拍攝時間最短的幾部電影及其用時
希區柯克的作品：
·《艷賊》Marnie
·《群鳥》The Birds
·《西北偏北》North by Northwest
·《迷魂記》Vertigo
·《伸冤記》The Wrong Man
·《擒凶記》The Man Who Knew Too Much
·《怪屍案》The Trouble With Harry
·《捉賊記》To Catch a Thief
·《後窗》Rear Window
·《電話謀殺案》Dial M for Murder
·《懺情記》I Confess
·《慾海驚魂》Stage Fright
·《帕拉亭案件》The Paradine Case
·《美人計》Notorious
·《愛德華大夫》Spellbound
·《海角驚魂》Saboteur
·《深閨疑雲》Suspicion
·《蝴蝶夢》Rebecca
·《貴婦失蹤記》The Lady Vanishes
·《年輕姑娘》Young and Innocent
推薦14部：
。《蝴蝶夢》 （Rebecca）
瓊·芳登在希區·柯克1940年的經典影片《蝴蝶夢》中扮演了一個命運悲慘的角色---作為一個新婚妻子卻不斷的被丈夫前妻的鬼魂糾纏，而表面上又不得不強裝歡顏。在這部根據達芙妮·杜·莫里葉的小說《麗貝卡》改編而成的電影中，芳達在和馬克西姆·德文特（勞倫斯·奧利弗飾）結婚，成為曼德利庄園新的女主人之後，她那種柔弱的性格使其無所適從，似乎生活中到處都有德文特前妻---麗貝卡的影子，麗貝卡在許多人的心中似乎有著超乎尋常的地位，既讓人愛戴又讓人畏懼。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森飾）對麗貝卡甚至達到了畢恭畢敬的程度，她一心想悄悄地把現在的德文特夫人趕出曼德利庄園。
2。《電話謀殺案》（Dial M for Murder）
希區·柯克喜歡啟用那些金發碧眼的漂亮女演員擔任主角，在這部戲中格雷斯·凱莉比任何人都更勝任這個主角的位置。她的面部表情非常細膩豐富，於是，希區·柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。凱莉塑造的角色雖身處危險境地，意志卻越來越堅強。
在這部1945年拍攝的影片中，丈夫（雷·米蘭德飾）因為懷疑妻子（凱莉飾）對他不忠而對她頓生殺機。整部影片最讓我們感到震驚的就是當妻子快被勒死的時候，丈夫卻故意在電話中收聽她最後的殘喘之聲，但是凱莉最終還是掙開了繩索，並且「以其人之道，還治其人之身」。因此，這又是另外一個「完美」的謀殺案。
3。《後窗》（Rear Window）
4。 《艷賊》
弗洛伊德的心理學理論，是這部影片成立的最重要的基礎，以至和弗洛伊德學說泛濫到無以復加的當代影視作品相比，影片多少顯得有些牽強甚至是「弱智」。
希區柯克玩弄的是空間和觀眾的心理。
5。《鳥》
劇情梗概:
舊金山上流社會的淑女米蘭妮與律師米契在一家鳥店中一見鍾情，當他們的愛情遭米契的母親誤解時，不斷有海鷗和麻雀飛來米契家附近對人類發動攻擊，甚至在加油站引起了一場大火。米蘭妮奮勇地保護小妹妹免遭鳥群襲擊，終於蠃得米契之母的喜愛。...
6。 《辣手摧花》
年輕的姑娘查理希望生活中能有新鮮的內容。她認為只有在外地謀事的舅舅能使她開闊眼界，她的名字甚至也同她的舅舅起的一樣。可能是心有靈犀吧，她的舅舅查理突然來到了離開多年的小鎮上，使這個家庭里充滿了喜慶的氣氛，唯有酷愛讀書的小妹妹對此無動於衷。
喜悅過後，怪事發生了。查理在把玩舅舅給她的戒指上竟然發現了跟她的名字無關的字母，兩個自稱是記者的人在家中的采訪更使舅舅大為惱怒和失態，父親每天必須閱讀的早報竟被舅舅給弟妹折疊成玩具……敏感的查理無法無視這一切，她決心去圖書館找到當天的報紙……
7。《救生艇》
這是一部由希區考克和許多著名演員通力合作的影片，有著極為生動感人的故事情節。
片中，他們分別飾演不同出身背景的劫後餘生者，在面對艱困險惡的環境時，展露出人類本性中高貴和邪惡並存的本質。
本片的故事系依據約翰．史坦貝克（John Steinbeck）的原著所改編，攝制於一九四四年，時值第二次世界大戰戰況最激烈的時期。
它是一部頗為成功的影片，對人性的善惡有著深入的描繪，同時也把處於戰爭狀態下那種人類的熱情和偏見表露無遺。
8。《火車上的陌生人》（Strangers on the Train）
想像在火車上遇到陌生人，彼此聊上一會兒，了解一些關於他們的事情，如果他們願意殺死妨礙你的人，你就可以和他們簽上一紙協定。在兩個相互不認識的人看來，彼此之間只是陌生人的關系而已。
希區·柯克喜歡拍攝一些情節虛構、有關完美謀殺的主題（經常是殺死一個人的妻子）。在這部拍攝於1951年的怪誕恐怖影片中，陌生人蓋伊（法雷·格雲哲飾）認為這只不過是個黑色的玩笑，而精神病患者布魯諾（羅伯特·沃克飾）卻把這件事看得非常嚴肅，並且逐步實施計劃去殺死蓋伊那既令人討厭又讓人疏遠的妻子。這部影片給我們一個警示，正像我們要不時提醒孩子們的那句話一樣---不要和陌生人講話。
9。《諜海疑雲》（North by Northwest）
這部拍攝於1959年的電影可以說是一部關於弄錯身份的經典影片。加里·格蘭特在劇中成功的扮演了一名公關部經理的角色，他被政府的情報機構錯認為是一名美國間諜，而被全國的間諜追殺。詹姆斯·曼森和傑西·蘭迪斯在劇中分別扮演兩個間諜。
在影片中有很多有趣的情節，如：在農場上格蘭特被噴農葯的飛機追殺的一幕，在山上被間諜追殺時的經典動作場面。影片在有關格蘭特和另外一位金發美女（艾娃·瑪麗·塞恩特飾）的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。
10.《貴婦失蹤案》
這部智慧、快節奏間諜經典影片是希區考克最有名、最傑出的英國電影，引起好萊塢的注意。貴婦失蹤案在美國極受歡迎，為日後希區考克式驚悚電影奠立風格…
11.《天真與無知 》
女電影演員被她的丈夫謀殺了，她丈夫嫉妒她所有的年輕的男朋友。第二天，作家羅伯特（碰巧他是那位女演員的男朋友）在海灘上發現了她的屍體。他急忙報了案，然而，兩位證人認定他是正要逃走的兇手。羅伯特被逮捕了，但他趁法庭亂糟糟吵鬧的時候，逃出了法庭。羅伯特繼續和警察局督察的女兒愛瑞卡一起尋找證據，決心證明他的清白。
12.《繩索》 （Rope）
雖然本片並不算希區·柯克的成功之作，但是他在影片中運用的連續的、幾乎不經任何修改的鏡頭開創了電影界的先河，使它成為1948年的一部經典作品，因而《繩索》也就成為了那個時代的一個里程碑。
這部影片著實有點令人毛骨悚然。兩個年輕人認為自己比他們的另外一個朋友戴維·肯特利更加優秀，就密謀把他殺死。他們用繩索將他勒死後，把屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智慧」，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯圖爾特飾）發覺事情有些蹊蹺，或許是因為從書箱中散發出來的異味兒才令茹伯特教授生疑的吧。
13.《三十九個台階》
一部經典的間諜與反間諜片!
加拿大青年漢納正向記憶大師麥莫里提問,突然人群騷亂,英國諜報人員安娜蓓拉把漢納帶到波特公寓,說她正在跟蹤代號"三十九個台階"的間諜組織的兩個特務,現在反被對方跟蹤.深夜,安娜蓓拉被害.漢納依照死者手中一張蘇格蘭地圖上的標記到阿爾特納切拉奇村去尋找一個知情.希區柯克在這部片把一個個跌宕多變的細節作為刻畫人物性格和形象的重要手段,"這里沒有埋伏,那邊放煙幕"使一個意念緊接著另一個意念,充分體現了懸念片的特點.
14. 《精神病患者》/驚魂記
希區柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可說是恐怖驚悚片的代表作，在電影史上佔有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖片。作品中懸念迭起，不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念，他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密，絕不泄漏任何細節；此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者，並對外宣布了幾位後選者的名單，實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力色情的電影。當年有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。該片被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一
精神病患者可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。 這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。
我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區·柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特·李和十惡不赦的諾曼·貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區·柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。
這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物。
㈣ 找一部關於鳥的電影
希區柯克電影《群鳥》，電視上翻譯的是《鳥》
故事梗概
本片可以稱為動物災難片的先驅，據調查本片名列希區柯克導演作品最受歡迎的第七位。劇情描述舊金山上流社會的淑女米蘭妮與律師米契在一家鳥店中一見鍾情，當他們的愛情遭米契的母親誤解時，不斷有海鷗和麻雀飛來米契家附近對人類發動攻擊，甚至在加油站引起了一場大火。米蘭妮奮勇地保護小妹妹免遭鳥群襲擊，終於贏得米契之母的喜愛。編導並沒有說明鳥群向人類發動挑戰的原因，但對於整場災禍卻拍得驚心動魄，多次利用鳥的主觀鏡頭和節奏明快的剪接手法製造出強烈的戲劇懸疑性，可見緊張大師並非浪得虛名。蒂比．赫德琳、洛．泰勒和潔西卡．坦迪都演得不俗。希區柯克的群鳥，一部令人情緒不安的電影，利用簡單手法，甚至用最無殺傷力的動物，我們披滿羽翼的朋友，轉變成向只有兩只腳而受限於陸地上的人類進攻。沒有他慣常的 MacGuffin。在群鳥這部片子中，懸疑大師完全憑借大自然對人類神秘報復力量的震驚恐懼。當然，這是一個故事，一個軟弱，被Evan Hunter封閉的人。在那裡Taylor為了一位冷艷金發美女而拋棄了教師Pleshette，並且平凡的Tandy十分擔心、太過於掛念著她的兒子。但是希區柯克描寫在那遙遠Bodega海灣遭鳥群攻擊的居民--會在什麼時候、什麼地方遭受下一波攻擊？--這就是這部電影引人之處。後景投影和本片中未經安排設計卻可預期的特殊效果是無關緊要的。成千上萬只鳥成群飛到社區，等候、潛伏躲藏、蓄勢待發要撲上、啄傷受害目標至死為止。它們無所不在，讓觀眾屏息以待，心臟就快要停止了，等著看這些可愛的動物轉變成殺手。據說希區柯克透過恐怖閣樓房間場景里攻擊的鳥群強暴了Hedren，將最狂野意象延伸到無稽荒誕。就技術上而言，這部電影令人驚異，運用了三百五十個以上的特殊效果鏡頭拍攝。在某個場景，滿山遍野到處都是鳥群，覆蓋了整個視野，三十幾片影片放在一起造成如此效果。希區考克在這部片子之前，一而再、再而三的企圖滿足觀眾。鳥製造了神秘世界所欠缺的震撼驚懼，這故事有部份事實基礎，因為數年前一個小小西海岸社區已經遭受成群結隊鳥類不明原因的攻擊。希區考克給我們唯一的理由不太直接了當，在那裡的學校餐廳一個客人解釋鳥類也許是報復人類破壞地球生態。無論如何，這部片子仍然是希區考克電影中最野蠻、最邪惡也最令人難忘的一部。
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