以前沒有電影城電影怎麼拍

① 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

② 普通人拍了電影怎麼在電影院上映

普通人拍的電影想在電影院上映，需要經過一系列步驟。

完成電影製作後，首先要進行後期製作，包括剪輯、音效、配樂等。隨後，需要找到一家發行公司，他們負責將影片分發到各大電影院。這通常涉及到與發行公司談判，讓他們對你的電影產生興趣並願意投資推廣。

在找到發行公司後，下一步是制定上映策略，包括確定上映時間、排片計劃以及宣傳推廣方案。這一過程中，與電影院的合作至關重要，需要與他們協商放映安排，並確保影片的宣傳材料如海報、預告片等能及時到位。

最後，電影上映前通常會有一系列的宣傳活動，如媒體發布會、首映式等，以吸引觀眾的注意。通過這些活動，可以增加電影的曝光度，提高觀眾的期待值，從而為電影的成功上映打下良好基礎。

總的來說，普通人拍的電影要在電影院上映，除了完成電影本身的製作外，還需要找到合適的發行公司，與電影院建立良好的合作關系，並制定有效的宣傳推廣策略。

③ 一部電影從拍攝到發行都要經歷哪些環節

1、確定劇本內容及版權歸屬部分，尋找劇本製作者，該改編的改編，作為投資製片方，應該有一個負責前期統籌的助理幫助完成這一部分及後續部分。

2、確定劇組成員，比如前期的導演、美工等在內的主要劇組成員，籌劃拍攝場地及費用
（這一部分包括了製片成本預算、前期道具和服裝製作、後期特效處理、外景地選景、導演選角等部分、製表、劇本及台詞本和道具本等等各種東西的製作等等等等）

3、與合適的演員及其他劇組成員簽約，開始嘗試宣傳，找記者開發布會

4、進入拍攝環節，同期開始進行粗剪（後期部分），如果有特效製作，此時也應該進入正軌了。

5、拍攝出一部分內容並粗剪後，可以進行二次宣傳，並送去後期進行合成，製作片花。同時可以考慮尋找發售者，即院線或代理公司洽談利潤分成。

一般來說，4、5這兩部分環節就可以確定此片的下場如何了，如果沒有院線購買，這片子拍出來也沒用，所以此時重點在於對比製作成本和利潤分成的接受程度。

而且還有一點，確定你所製作的影片不在《廣電總局關於改進和完善電影劇本(梗概)備案、電影片審查工作的通知》的范圍內，否則劇本還是要受審。

6、如決定繼續拍攝，那麼在拍攝完成並殺青後，同樣要進行宣傳工作。

7、隨著拍攝進度的完成，後期部分應該也提前完成了一些，那麼就是後期製作的完成，以及輸出磁帶去送審（電影審核委員會），同時製作預告放到網路、電視台這些媒體部分進行最後宣傳

8、確定院線環節後，准備洽談衍生品情況，比如音像版權、網路影視版權等等。

9、審核通過後，做拷貝，向院線發售，重點在於上映期的確定和網路影視版權的沖突與否。同時召開首映式。

10、等待公映，考慮參加電影節問題，一般情況下，沖擊提名是很好的選擇，這一部分可以放到第4、5部分聯系，這樣可以提前安排好參選的電影節。

11、公映期開始前，安排好網路影視版權的同步，和後續音像製品的發售（一般間差在一周到一個月內，即公映一周後放網路，兩周或一個月後放音像）

在8-11這部分環節中，如果想加重宣傳，而製作成本和效果又很值得考慮一下的話，可以根據這些情況選擇電影節

沒規定只有大成本和名導才能參選，小成本也有獨立電影節之類的，如果能賣出海外最好，否則只能讓其他公司代理海外，這樣會很吃虧。

綜上所述，大致就是這些了。

④ 自己如何拍電影

首先，一定要有「武器」吧。 要有個數碼攝像機（實在不行用手機…）

數碼攝像機（dv，選購時需要考慮鏡頭、變焦、ccd、像素等），軌道、三角架、故事板、剪輯工作站等等。另外根據拍片類型不同，還有很多其他設備。
但是，如果只是個學生的話，感覺，「裝備」差不多就行了

還有建議買本電影拍攝技巧的書，學習下人家的拍攝手法什麼的。

最後，祝你成功~ 至少玩的愉快。。

回答 問題補充：

兄弟，其實說點現實的，咱們首先一定要有個自己覺得好不錯的作品，這樣什麼商家，什麼產品，才會要你給他做啊，是吧。 還有，途徑我覺得也可以在網上發發，問問誰需要找人用DV拍攝。

不過，歸根結底，都要有個「樣品」是吧，首先，我覺得應該先別想著怎麼賺點錢，先要把自己的第一部作品搞好。 至於拍什麼電影，完全可以按照自己的喜好來看。

以上↑在下費了好大力氣才打完。。。 累。。。

⑤ 你知道電影是怎麼拍攝的嗎

你知道電影是怎麼拍攝的嗎？看看電影拍攝現場實拍，電影拍攝殊為不易。一個鏡頭需要燈光、攝影、演員、導演、服裝、化妝、制景、道具、場工等各個部門通力配合。

這部電影籌備了公司簽下合約之後，籌備了半年，年代片，大部分戲份都是在荒郊野外拍攝，條件相當艱苦，平時看電影很舒服，真正參與拍攝才知道電影製作有多難。

十幾個工作人員圍著一個演員進行拍攝，在這種情況下，演員能hold住鏡頭真是不容易。

在這有一場戲，現場工作人員抬著幾十公斤的設備提前布置現場。

攝影師在測試現場光線，導演在翻看拍攝內容，演員在溝通這場戲該怎麼演，分工明確，緊密配合。

開始拍攝，攝像師、錄音組、燈光組和現場道具師圍繞演員開工拍攝。電影對拍攝要求很高，所以每一個鏡頭都要精確精準精緻。

工作人員在現場架設拍攝設備，攝像機很重，有一個專門的跟機員，負責攝像機的安全，一部攝像機上百萬，都是租來的，一點馬虎不得。

圍繞院子的一場戲，看起來有些雜亂，其實電影就是刪減的藝術，弱水三千隻取一瓢，所以呈現在鏡頭裡面的就是每場精彩的戲份。

攝像師用的軌道車，貌似攝影機全是定焦鏡頭，鏡頭推進全靠軌道車推進，確保拍攝畫面的准確性。

拍攝開始，工作人員就位。

大榕樹下的一場戲，有蛇，把演員嚇得哇哇直叫。

拍電影不只是工作在白天，大夜戲是很常見的，有時候拍一個通宵，上午睡一覺下午接著干，劇組三個月下來都得掉十斤肉。

夜戲很苦，但也很酷，通過一部電影，體味人生百味，過點不一樣的生活。

⑥ 我想知道電影，電視劇是怎樣拍攝的哪來那麼多道具，人物，場景是如何做到了

是啊，拍片子要花很多人力物力財力的,要選演員,有的是找明星演員,有的找新人演,關鍵是演員是否適合劇中角色,還有就是找一些群眾演員了,劇組里有美術指導,服裝,道具等,都有專門的人負責的,道具有的是專門製作的,有的可能是其他片子用過的,包括服裝之類的,至於拍攝效果很多是用簡切的,或者是在片子里利用電腦科技加入背景,例如有時候拍攝在山崖上的情景,並不一定是在山上拍的,而是搭了一個布景,然後在片子里加進山崖的背景,觀眾看到的就是演員在山崖邊的危險鏡頭了,還有一些不是真正實地拍攝的,而是用電腦特技直接插入的,像一些比較科幻的鏡頭,不過具體情況可能要從事這方面工作的才最清楚了

⑦ 如何拍電影啊拜託了.

如何學會自己拍電影
sjwxl 發表於 2006-7-25 17:34:03

如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境……

我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？

連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：

事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。

那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。

那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。

二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。

三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。

四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。

五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。