電影影視怎麼寫

㈠ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

(1)電影影視怎麼寫擴展閱讀

相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組

㈡ 如何理解：電影是生活的漸近線

電影是什麼？在電影誕生以來的一百多年裡，人們一直眾說紛紜。安德烈•巴贊說 「電影是現實的漸近線」，克拉考爾說「電影是物質現實的復原」，卡努多說「電影是第七藝術」，阿斯特呂克說「電影是自來水筆」，戈達爾說「電影是每秒二十四格的真理」，劉吶鷗說「電影是眼睛的冰淇淋，心靈的沙發椅」……而今天，我們電影局的官員卻不落窠臼地回答：電影是「黑匣子大使」。（廣電總局電影局副局長張丕民在接受有關「2006北京•日本電影周」的記者采訪時如是說）。無疑，這樣的回答給剛在北京落幕的這次活動做了一次雖然直白但不無精確的定義。

安倍晉三上台之後，一度料峭異常的中日關系悄然轉暖。政治一搭台，文藝就開始唱戲，這是國家交流間屢見不鮮的慣例。這次，在世界影壇擁有相當地位的兩個亞洲電影大國之間，電影這個「第七藝術」當仁不讓當起了大使。安倍前腿剛離開北京，日本電影周後腳就高調而來――包括黑澤明的《椿三十郎》、山田洋次的《黃昏清兵衛》在內的11部不同風格的影片，在北京電影學院和中國電影資料館同時進行隆重展映。一同而來的還有導演筱田正浩、生野慈朗和女演員葯師丸博子、松坂慶子等人。這次活動的開幕，距「2006中國文化節」在東京開幕僅僅只相差一天。兩個禮儀之國的禮尚往來，反應之快，讓人驚異。這次的影展享受的規格之高，也是最近幾年電影活動中比較少見的景象。不但有張藝謀和韓三平等電影界名人捧場，有田壯壯、霍建起等和日本有著深厚淵源的中國導演和日本客人相談甚歡，更有日本駐華大使宮本雄二和中國駐日大使王毅分別發來「一唱一和」的賀詞，前者說，「這是一個通過日本電影促進相互理解的大好機會」，後者說「電影作為視覺文化藝術，是增進兩國人民相互了解與友誼的重要手段」。在電影周主辦方向觀眾免費發放的精美的宣傳冊上，兩位大使露齒而笑的感染力，也並不亞於日本第一美女松阪慶子在交流會上的溫柔含笑；至於那兩幅在前言部分一左一右並肩而立的「故宮」和「富士山」照片，彷彿在身體力行著「一加一大於二」的「蒙太奇」理論，帶給人們不盡的遐想。

縱觀全部的電影文本，也充分顯現了這次日本電影周的大使功能，它所彰顯出來的政治含義實在要遠遠大於它的藝術價值。11部作品雖說風格迥異，種類繁多，既有有日本「電影天皇」之稱的已故大師導演黑澤明的舊作，也有剛出茅廬的新秀女導演安田真奈的新作；既有描寫百多年前日本武士階級的命運處境的《黃昏清兵衛》，也有深刻地鍥入當下日本白領階層的生存與情感現實的《明日的記憶》；既有改編自三島由紀夫的文學名著的《春雪》，也有改編自童話名著《銀河鐵道之夜》的同名動畫作品，還有為日本兒童狂熱迷戀的真人科幻片《妖怪大戰爭》。但是，這些作品，幾乎都無一例外地傳遞著日本傳統文化中最為清純、溫情、仁義、友善和堅韌的部分。我們曾經在大島渚、今村昌平、北野武、深作欣二、黑澤青、若松孝二等人的電影中所認知的那個紊亂、冷漠、堅硬、甚至充斥著暴力和色情的日本，以及其背後隨之而來的銳利的反思和批判，已經盪然無存。套用「菊花與劍」的比喻，銀幕上只見 「菊花」飄舞，寒光閃爍的「劍」已經悄然入鞘。看來中國人儆守的「家醜不可外揚」，日本人也同樣深諳此理。所以，同樣是日本「電影新浪潮三傑」，筱田正浩可以來，更具批判與反思力度的大島渚和吉田喜重不能來；溫和的山田洋次可以來，犀利的小粟康平不能來；同樣是動畫片，加賀谷穰夢幻的《銀河鐵道之夜》可以來，押井守黑暗隱諱的《機動攻殼隊》不能來。即使是同一個導演，三池崇史也自然會隱去他的Cult片導演身份，帶來的只是商業大片《妖怪大戰爭》而決不可能是血腥暴力的《殺手阿一》。這樣的取捨標准，當然是一次無可非議的外交策略和宣傳策略。就像我們的政府曾經在許多國家（包括日本）開辦的「中國電影周（展）」一樣，往往是霍建起的《那山那人那狗》這樣溫情脈脈的作品擔綱重任，而賈樟柯的《小武》是萬萬不要奢望這種場合的。哪怕後者比前者更具有現實性和藝術性，導演的國際聲譽也要大上許多。從純粹藝術的角度來說，這種刻意而機巧的政府視野必然帶來一定程度的失衡，甚至失真。導致這次影展所表現出來的日本電影的藝術水準，顯然和它的「亞洲第一」的地位是不相稱的。至少在崇尚藝術的電影學院的學生心中，不可避免地產生了一定的遺憾，甚至失望。遠遠沒有2001年召開的那屆 「日本獨立電影展」帶給我們的驚喜和興奮那麼多。

好在，我們通過了解日本電影來促進中日電影文化間的交融進步，並非只有這短短一周的機會，也並非只有相對刻板而拘謹的官方途徑。只要真正心懷誠意和友善，素有淵源的交流可以無處不在。從上世紀二三十年代中國的老電影藝術家和日本同行摯誠合作的往事，到小川紳介對中國紀錄片工作者的啟蒙與友情，到張藝謀用《千里走單騎》代表整整一代中國人向高倉健致敬，到北野武對賈樟柯的賞識和相助，到田壯壯的《茶馬古道》和《吳清源》與日本的千絲萬縷的聯系，再到東京電影節對華語電影一如既往的關注與歡迎……這個「黑匣子大使」的光明前景，也許會更多地在自發的民間顯現。

㈢ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

前期後期以及加上拍攝期間的人員，正常的話也是一兩百人至少。

製片

也有的監制實際是給新晉導演提供保障的，包括經驗、人脈、資金等，實際就是解決麻煩的人。

其實製片人和監制都來源於英文單詞：procer，在香港監制就是製片人，只不過大陸電影行業起步晚，相關標准不完善，專業人才不齊備，才有了現在製片人和監制的區分，所以他們的職責既有交叉也有不同。

導演

這個不難理解，就是影片拍攝的leader，組織不同專業的創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

在國外，導演只對藝術負責，把劇本用自己的理解付諸於拍攝，成為影像。但在國內，導演往往是攝制組甚至是劇組的老大。（攝制組是劇組中的一個工種單位）

執行導演

指在有兩名導演共同指導的情況下，負責具體導演工作的人。

打個比方，總導演是軍委主席，負責戰略構想，執行導演是總參謀長，負責將戰略意圖變為現實以及具體戰術的執行。

副導演

還是那句話，誰都有管不過來的事兒，導演也一樣，於是就是了副導演，專門負責某一領域內的工作，比如選角副導演，這是個吃香的工作。

編劇

顧名思義，劇本的創作者。

在國外，編劇是權利很大的，可以決定角色走向，導演要根據編劇的意圖來。我們看的美劇，很多都是拍一集播一集，邊寫邊拍。這樣可以很好的參考市場反響和觀眾意見，所以為什麼美劇好看，因為你永遠不知道主角還能活幾集，比如《權力的游戲》。

但在國內，劇本要全部寫完過審，片子拍完也要過審，導演權利往往至高無上。

當然一個劇組的組成還不止以上的人員，還有很多人。

㈣ 電影解說的文案,怎麼寫

一、題材選擇。

做好賬號最重要的就是個人風格，而題材的選擇決定著你走什麼樣的風格。解說喜劇類的電影文案寫作就要偏幽默；解說懸疑類的電影文案寫作氣氛就要偏緊張；解說愛情類的電影文字寫作就要偏唯美；解說武俠類的電影文案寫作風格就要偏情懷。

二、角度選擇。

平常人解說一部電影，往往只看重電影故事情節，而一部電影是由多個元素構成的，如：導演、演員、幕後製作團隊等等，就像之前大火的《哪吒之魔童降世》，火的不止是電影本身，還有背後的創作故事。

三、通俗易懂。

千萬不要賣弄自己的專業知識，寫一些晦澀難懂的專業名詞，自己覺得高大上與眾不同，實際上是賣力不討好。我們的用戶是普羅大眾，就像我們要寫昨天和今天豬肉價格變化，直接寫漲了10塊降了10塊就可以了，而不是寫：今日漲幅20%。

四、邏輯清晰。

上面已經講到，一篇好的文案，是需要將故事」說清楚「，那麼，你的文案上下文就需要連貫，不需要扯多餘的東西。

五、評價客觀。

影視解說不要帶入過多的個人情緒，要知道物極必反，評價要客觀，一味的吹捧或者是貶低會減少讀者的共鳴，如果用戶的觀感不好，影響的是你自己的視頻。

六、總結。

無論是電影還是文章，結尾都需要回歸現實，聯想到自己的實際生活，給人一種怎麼樣的啟迪，弘揚正能量。