電影怎麼導演的

1. 電影導演技巧

電影導演技巧

電影導演要掌握哪些技巧?下面我來給大家介紹電影導演技巧，希望對大家有幫助!

1、開始要晚

一個電影故事一定要用盡可能少的時間從故事盡可能晚的時刻開始講起。一個電影如果用太多的時間去建立角色們生活的普通世界，用三周的時間去描述一個三天內就能講述的故事，整個影片就會顯得鬆懈無神。

在一些場景里，不要把寶貴的時間花費岩雀在那些不必要的進進出出和打招呼上。試試看這個場景是否可以從中間開始。一個喜歡自己剪輯的編劇或導演經常發現：如果一個場景剪掉開頭的兩句對白，特別是剪掉結尾的兩句對白後，這個場景的力量反而加強了。

2、用畫面「展示」，而不是用對白「告訴」

電影首先是一個視覺媒介;電影中幾乎所有的故事和人物需要表現的內容都最好通過畫面展示而不是用對白或旁白解釋的方式來呈現。當影片布下的視覺線索被很好地理解和接受時，會額外表現出那些看不見的東西——內在的心理、潛藏的歷史以及情感的沖突——這些遠比直白的解說要表達的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告訴，你將會把更多的銀幕時間留給那些更重要的內容。

3、隱藏動作

有時，讓觀眾與影片中的動作保持一定的距離，會極大地喚起觀眾的好奇心和神秘感。如果我們在摔門聲中聽到門縫後面一場重要的對話，會比親眼目睹對話更讓我們關注。一場肢體沖突如果只聞其聲，不見其影，會增加其暴力程度。一個詭異的角色，如果經常被提及但從未完整的暴露於觀眾面前，會得到一種巨大的甚至神話粗褲早似的表現。

審慎的展露和揭示會激發觀眾想要了解更多的慾望，積蓄觀眾的懸疑，直至稍後全面揭曉的時刻，巨大的沖擊也隨之誕生。

4、探尋動作

探尋鏡頭(discovery shot)可以有選擇性的展示動作，同時讓觀眾宛如身處電影場景之中。

動作的探尋鏡頭經常傳達一種偵查的感覺，彷彿觀眾正小心翼翼的在房間里躡手躡腳的行走並環視四周。通常，視野從動作之外的地方開始，隨著躡手躡腳的移動逐漸展示出場景中的主要事件。例如，一個平搖鏡頭(panning)先展示出一處空落的床角，然後緩緩搖到床上一對夫婦在翻雲覆雨，鏡頭繼續搖，漸漸地，一個持槍的男人出現在門口。利用手持攝影機，可以更好的暗示有人走進了場景中，他仔細地掃視房間中的物品，彷彿在挑選最終落入他視線的線索，手持攝影機的這種效果更加強了這種即時感和懸疑感。

固定的探尋鏡頭更有一種竊x聽的感覺，彷彿占據了一個有利的隱蔽位置在偷偷見證角色的生活。攝影機不動，人物不斷地走入走出畫面，攝影機從它固定的'位置發現了角色的秘密。

5、開頭，中間，結尾

不管是在構思一個新故事的大框架，還是在製作過程中設計故事的某個具體情節，抑或是在後期製作剪輯一個故事時，你都應該盡最大努力建立和加強這種

三幕敘事結構。

第一幕：形成問題。展示和介紹主人公的日常生活，展示打亂這一日常生活的激勵事件，並讓主人公即將面臨的風險和危機盡可能的清晰和引人注目。

第二幕：加重問題。沖突越來越深，影響面越來越大。主人公最開始的反應和應對已經顯得遠遠不夠了。

第三幕：解決問題。事件逐漸到達不可避免的高潮並最終得到解決。創造一個強烈的「但是」。

6、什麼是生死攸關的危機?

盡早並盡量清楚地讓觀眾意識到影片中的危機是什麼——主人公他(她)日常生活中最重視的東西——或者說如果反派角色勝利了，主人公失去的東西。主人公為保持他(她)的世界而對抗反對勢力的進攻時所付出的種種努力，就構成了電影的核心張力。如果一個電影缺乏純辯張力，往往是由於以下原因：

①危機並沒有被很好地闡釋;

②危機的嚴重程度不夠高;

③反派角色的威脅性還不夠強。

7、情節是客觀的事件，故事是有情感的事件。

情節指的是電影中發生的事情;故事指的是角色對於所發生的事件的感受。在《黑暗騎士》中，情節的設置是：好人對抗壞人，蝙蝠俠要從精神錯亂的小丑手中救出高譚市。而影片的故事設置則是：蝙蝠俠要面臨損毀名譽的道德危機。

故事與電影中的角色有關;主題則與普遍的人類境遇有關。主題是嵌入在影片中，並隨著觀眾對影片的體驗而逐漸顯露的關於生活的真相。主題往往與人類精神世界的斗爭和力量相關，例如：誠實是最好的策略;愛會戰勝一切;每個人都與眾不同;忠實於自己的內心;小心你的慾望。

一個電影可能含有不止一個主題;事實上，影片作者和觀眾對一部影片的核心主題可能有著不同的理解。

8、每場戲都必須有新信息

可能沒有任何類型片能夠像喜劇一樣得到觀眾如此明確的回報，觀眾的笑聲即刻證明了成功。但是如果編劇和導演僅僅靠插科打諢和詼諧話來支撐一部喜劇可能很難長久的取悅觀眾。一個喜劇可能通過外在給人以體驗，但是它也需要優秀的講述、結構和角色。好喜劇最終是脫生於它的支撐基礎——創造有趣的情境，讓人們期待接下來會發生什麼。

9、讓演員干點什麼

導演要記住這一條：讓演員在一場戲中總是有點動作——比如熨衣服、塗指甲油、修車——即使劇本中沒寫這些內容。這個動作應該是具體的、揭示角色的、補充對話或與對話完全相反的或揭示潛台詞的。

10、便利或不便利的巧合

讓你的主角通過努力獲得勝利或導致勝利的信息。不要利用偷聽或偶然地發現重要信息這種便利的情節來幫助主人公解決他面臨的兩難選擇。如果你確實引入了一個偶然的巧合，那麼在巧合之後讓主人公面臨一個更艱難的困境，這樣觀眾才可以接受。

11、掛燈籠

在兩個小時內講清楚一個復雜的故事是很難的;這時使用情節巧飾有時是在所難免的。一種方法就是「掛燈籠」——讓電影中的某個角色提出觀眾看到此處時產生的疑問。當角色意識到這不可能時，觀眾很可能也會贊同。

12、高潮就是真相

影片中的高潮並不是那些最激烈的動作或陰謀被揭示的時刻;真正的高潮是主人公認識自己真正內心本質的時刻。主人公之前被秘密、謊言、恥辱、恐懼等支撐的虛假自我會被完全剝除，一個完整的真實自我顯示出來。

一個英雄人物會面對真相並在真相中成長。而在悲劇中，主人公無力自我發展，最終導致一個悲劇的結局。

2. 請問在一部電影的拍攝中，導演具體是做什麼工作呀

電影藝術創作的組織者和領導者，導演負責把電影文學劇本搬上銀幕。他們不僅組織和團結攝制組內所有創作人員和技術人員，發揮他們的才能，還將大家的創造性勞動融為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

導演還要物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求。他們需要組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成。

電影的質量在很大程度上決定於導演的素質與修養，而一部影片的風格也往往體現了導演的藝術風格。導演的才能和努力，對影片的最終效果起著至關重要的作用。

導演的工作繁瑣而復雜，他們不僅要具備出色的創造力和創新能力，還需要具備良好的組織協調能力。導演需要在拍攝過程中不斷調整和改進，以確保每個環節都能達到最佳效果。

在導演的工作中，他們還需要處理各種突發狀況，確保拍攝順利進行。同時，他們還需要與演員、攝影師、美術師等密切合作，確保每個環節都能完美結合。

總之，導演在電影創作中扮演著至關重要的角色。他們不僅負責將劇本變成影像，還需要確保每個環節都能達到最佳效果。導演的工作不僅需要才能，還需要付出大量的努力和汗水。

3. 怎麼當導演拍攝電影

導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.

4. 如何成為一名導演

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方. 拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買. 判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准. "而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^ 把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力. 北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了. 等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.