怎麼扣錄電影聲音

A. 拍電影時為什麼要打板呢

這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。

首先是回答問題：為什麼要用場記板？

第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。

場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。

這么做的原因是：

①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）

②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。

明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？

於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。

說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：

在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。

以下是一個標準的打板流程：

這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。

聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~

最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：

這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？

這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。

拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序

而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。

簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材

場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。

打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.

這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。

拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。

以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。

因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。

首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。

此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。

場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。

在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。

不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。

1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題

1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了

2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步

方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。

最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！

行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。

這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。

「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。

此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。

現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。

「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。

除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。

使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。

便於剪輯

B. 中國常用恐怖電影背景音樂

截止2020年1月，常用的恐怖電影背景音樂如下：

1、《僵屍先生》背景音樂、主題曲——《鬼新娘》是一首由聶安達譜曲，鄭國江填詞，傑兒合唱團演唱的歌曲。

該歌曲收錄在專輯《一個聚會 香港電影金像獎紀念專輯》中，由華納音樂公司發行於1994-01-01，該張專輯包含了15首歌曲。

2、《我和僵屍有個約會2》背景音樂——《僵屍魔法(配樂)》是一首由群星譜曲，群星編曲，群星演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《我和僵屍有個約會2》中，由環星唱片公司發行於2002-03-01。該張專輯包含了12首歌曲。

3、《我和僵屍有個約會2》背景音樂——《復活》是一首由群星譜曲，群星編曲，群星演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《我和僵屍有個約會2》中，由環星唱片公司發行於2002-03-01。該張專輯包含了12首歌曲。

4、《僵屍家族2》背景音樂——《揭符》是一首由聶安達譜曲，聶安達編曲，聶安達演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《僵屍家族2 電影原聲》中，發行於1986-08-14。

5、《僵屍家族2》背景音樂——《遲鈍劑》是一首由聶安達譜曲，聶安達編曲，聶安達演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《僵屍家族2 電影原聲》中，發行於1986-08-14。

C. 如何成為一個配音演員

1、基本功。要經過專業的配音訓練以及就讀專業的配音專業，配音員配音可以用八個字概括，輕、重、急、緩、抑、揚、頓、挫。

2、理解力。劇情分析、度語氣、增減稿的理解力，劇本的理解力。良好的理解力是好配音員的前提。上面我們講到，做好輕、重、急、緩、抑、揚、頓、挫自能算是一個合格的播音員，而具有好的理解力，才能算是一個好的配音員。

(3)怎麼扣錄電影聲音擴展閱讀：

分類

職業配音員又稱專業配音演員，指曾受過配音訓練並以配音作為職業，專門為電影、電視、動畫、外語節目、幕後旁白配音的人。

非專業配音演員是指並非以配音作為主要職業的人，香港的非專業配音演員多數是演員或歌星，但配音水平經常受到批評，通常認為用明星配音，主要是為明星作宣傳，而非為影片作宣傳。

也有獨立創作人為自己的作品配音，但多數觀眾較多注重其作品水準，而很少在乎其配音質量。

D. 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。

你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。

最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。

另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。

E. 影視特效是怎麼製作的

影視特效是怎麼製作的

什麼是影視後期和影視特效?

影視後期製作： 指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包含非線編輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂和配音合成、錄制產品等等。

影視特效： 在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA結合做出來的，他們結合也可以模擬真是的場景，比如：CS游戲裡面的槍戰場面，還可以拍實錄，實演等。

影視動畫： 影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

影視合成： 影視合成就是將虛擬的場景、物品、角色與實拍的場景、物品或者角色等合成在一起。與影視合成相關的是影視編輯，影視編輯就是剪輯，也就是進行影視劇、廣告等影像的剪輯。這兩種工作在字面上看似乎很簡單，但千萬不要小看和低估了要從事這兩項工作所需要的綜合素質。剪輯與合成都要運用專業的工具來進行，比如常用的剪輯系統有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三維動畫： 三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作(如爆炸、煙霧、下雨、光效等)、特技(撞車、變形、虛幻場景或角色等)、廣告產品展示、片頭飛字等等。

影視後期及特效的應用軟體有哪些?

三維動畫類： Maya、3ds Max

後期剪輯類： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

後期特效合成類： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

調色軟體： Color

這些軟體分別用來完成什麼工作?

1、MAYA軟體： Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

2、3dsMax軟體： 3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如《X戰警II》、《最後的武士等》。 在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用於電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的製作，深深紮根於玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的傑作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建築效果圖和建築動畫製作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的.優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建築方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫;片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些;影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至。

3、Adobe Premiere 軟體： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非線性編輯軟體，是數碼視頻編輯的強大工具，它作為功能強大的多媒體視頻、音頻編輯軟體，應用范圍不勝枚舉，製作效果美不勝收，足以協助用戶更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顧了廣大視頻用戶的不同需求，在一個並不昂貴的視頻編輯工具箱中，提供了前所未有的生產能力、控制能力和靈活性。Adobe Premiere Pro是一個創新的非線性視頻編輯應用程序，也是一個功能強大的實時視頻和音頻編輯工具，是視頻愛好者們使用最多的視頻編輯軟體之一。

4、Final Cut Pro軟體： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產 品Final Cut Studio中還包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。所以這兩個就是包含和被包含的關系，憑借精確的編輯工具，你幾乎可以實時編輯所有影音格式，包括創新的 ProRes 格式。藉助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品質編輯各式各樣的工作流程。單擊一下即可將你的作品輸出到蘋果設備、網路、藍光光碟和 DVD 上。 有了 iChat Theater，無論你在世界哪個角落，都可以實現即時協作。使用重新設計的速度工具，輕松改變剪輯的速度。享用十多種新增的強化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改進了 Alpha 過渡效果創建過程、增強的標記、較大的時間碼窗口等等。

5、After Effects軟體： After Effects是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。

6、Nuke軟體： 電影特效軟體，當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的逼真與強大!Nuke曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。 Nuke是一個獲得學院獎(Academy Award)的數碼合成軟體。已經經過10年的歷練，為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。Nuke無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，Nuke已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。 Nuke合成軟體參與製作的著名影視有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。

7、Color軟體： Color 1.5 讓你領略高端色彩分級的力量。有了直觀的工具以及與 Final Cut Pro 的深入雙向整合，你可以快速改善單一畫面或為整個序列創建標志性畫面效果。現在擁有高達 4K 的高質量格式原生工作流程，Color 是製作音樂錄像帶、廣告、廣播後期製作及劇情片的終極處理工具。 可自定義的色彩特效及標志性畫面效果，使用 Color 1.5，讓你的項目擁有與眾不同的畫面效果，使之經久難忘。在鏡頭或畫面上應用單一特效，或為整個項目創建標志性畫面效果，以實現導演的構想。完善的色彩特效系統、先進的遮罩、運動追蹤及其他顏色工具讓這一切變得輕而易舉。

這些軟體軟體都做過哪些大片?

FCP剪輯軟體：

《盜夢空間》 《不死劫》 《大風歌》 《春光燦爛豬九妹》 《李米的猜想》 《鳳穿牡丹》 《讓子彈飛》

COLOR調色軟體：

《命運交響曲》 《神話》 《蝸居》 《神鵰俠侶》 《怪俠一枝梅》 《宮》 《美人心計》 《大唐雙龍傳》

NUKE合成：

《畫皮》 《X戰警》 《金剛狼》 《的士速遞》 《奪寶奇兵》 《曼谷殺手》 《機械師》 《異形》

MAYA三維動畫：

《終結者》 《食人魚3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《變形金剛》 《阿凡達》 《木乃伊3》 《亞歷山大帝》

影視後期特效的工作前景如何?

影視行業目前在國內可以說是朝陽產業，而影視特效技術可以被稱之為朝陽產業中的朝陽產業。因此對於學習影視後期製作的同學們來說，不應該擔心是否能找到一份工作的問題，而是要努力在學習的過程中如何更多的去了解這個行業。

一般學習影視後期的同學都想進影視公司。然而需要影視專業人才的公司可不僅僅是影視製作公司。其實像廣告公司，婚慶公司，動畫製作公司，都非常缺乏專業的這類製作人才。

通常，我們一般學習影視製作的同學，都可以往以下幾個職位方向發展：

後期製作：剪輯師，摳像師、合成師，調色師，欄目包裝、影視特效指導等

三維方面：動畫師，建模、跟蹤師等

平面方面：二維動畫師，手繪師等

但是一般目前從國內的大體環境來看，有些公司分配的沒有那麼細致，很多職位都會相互交替工作。因此對於自我要求較高的同學來說，在日後工作中學習和接觸的東西會更廣泛一點。

F. 南藝錄音藝術考試內容

年錄音系考試有四個專業方向——電影錄音，音樂錄音，聲音特效，
數字媒體。除數字媒體的復試、音樂錄音外，其他考試一同進行，也就是說，初
復三試只需參加一遍。在此說下除音樂錄音外的考試。

1
、初試——筆試，即聲音分析

進了標放以後，老師會發試卷（一小本）
、夾板（夾卷子，當墊板）
。考試開
始，
屏幕不會放什麼有用的東西，
也就是放下題號提醒大家別走神。
所以只需認
認真真地豎直了耳朵聽放的聲音
（這不是網吧每人罩一耳機，
百十來號人在標放
里翻試卷的聲音夠你煩的）
。

第一題是聽音，現成的五線譜是畫好了的，每組會先放標准音
La
，然後學生根
據聽到的音在五線譜上標出來，
對於音樂底子不大好的同學來說稍微快了點，
這
個就要靠平時自己多加練習了，
練多了自然聽得又快又准。
因為時間較短，
所以
不建議直接畫音符，
可以先用粗點的鉛筆在五線譜上篤點，
等空閑時間再畫音符。
注意，錯一個音符這一組就沒分了。沒聽清就先蒙吧，以免把後面的全搞亂了。

第二題聽各種音樂（選擇）
，好像是
10
組，放一小段音樂讓你選出樂器啊
曲風啊什麼的等等，不算太難，集訓老師都給練過，感覺這題基本拿下。

第三題聽辨聲音（選擇）
，忘了多少組了，這個題很有意思，放一堆聲音讓你選，
哪個是什麼聲音，
比如排球的聲音什麼的，
總之都是日常畢竟熟的，
我覺得出了
錯不是耳朵有問題就是腦子有問題。

第四題是聽聲音寫情景。
放一段聲音，
讓你根據聽到的寫百字左右的情景，
最基
本的要寫出地點、人物、動作。充分想像和聯想吧，有創意最好，但是不能太離
譜，
比如不能把明顯是喝水寫成是小便。
另外要注重細節，
比如寫清楚是白天還
是夜晚，男人還是女人等等。這個題散文底子好的影路同學會比較吃香。

第五題聲畫分析，
這個要看屏幕了，
別傻乎乎的還一直盯著答題板。
放一個
短片，分析它的聲音。要邊看邊快速記下有用的信息，哪塊的聲音是怎麼樣的，
哪塊的聲音和之前發生了什麼變化等等，
想清楚它們的音色音調，
想下不同音色
音調的聲音分別給人什麼感覺，帶有創作者怎樣的情感等等，這些是你的論據。
寫的時候要想好切入點，這個因人而異了，還是有特點最好，不要胡扯淡，要有
根據，有邏輯。

放完所有題好像還有
19
分鍾，包括答最後聲畫分析的時間，基本沒什麼時間可
以檢查了，使勁寫吧。

初試差不多是這樣了，最重要的就是集中注意力，使勁兒聽，使勁兒聽！反正影
路來的同學都
ok
。

2
、數字媒體復試——筆試：數字媒體常識

全是選擇，一大堆選擇，什麼常識，完全扯淡，大部分很難。不過你不會別
人也不會。我覺得這部分主要還是看平時的積累，比如計算機、網路的，音頻的
視頻的，電視台各種信號啥的。

3
、電影錄音
&
聲音特效復試——上機操作：命題聲音創作

這一試是頗為有趣的，去機房裡上機操作。每人一機，罩上耳機，老師會演
示一遍軟體使用方法，之後按照給出的題目和一堆聲音素材自己操作。創作
30
秒以內的聲音片段。
操作不算復雜，
老師會演示的很清楚，
不用擔心不會用軟體。
主要是如何用素材創作扣題的有意思的聲音。
做的時候不一定要啥劇情，
但必須
把題目要求的感覺做出來。
不過不要劇情不意味著就可以亂來，
因為給的聲音不
是都很合適的，所以要結合好。另外要注重細節，比如轉場聲音的變化，利用混
響渲染氣氛等等。
溫馨提示：
沒有必要的話耳機不要開太大聲，
一是呆久了會頭
疼，二是太大聲別人都聽到了，會借鑒你的，如果人家比你伶牙俐齒，面試就把
你擠下去了。
但如果大家聲音都很大，
自己也一定要開大點聲，
不然根本聽不清
你自己做的是啥。
我們那場就不知道哪個山炮開了個先河，
最後弄得教室跟抗日
一樣。
（哈哈）

4
、面試——視唱練耳
&
個人特長或創意展示
（電影錄音是演唱或演奏）
&
綜合素
質考察

恭喜來到最後一關，
面試一個一個來，
前一個學生面試的時間是你看譜子准
備的時間。會給出你

A
B
C
三段譜子讓你選，難度是遞增的，但分數也是遞增
的，基礎不好沒把握的建議選
A
就行了，撐死有一個升降號。好好看，唱出來
沒事，沒人笑話你，何況隔音也不錯。待前面那人出來就輪到你了，可以演奏或
演唱，也可以進行特長展示，重點不是看你做的多出色，而是看你有多投入，越
投入越好，忘我了最好。要做自己最拿手的最喜歡的。待展示完畢，開始視唱練
耳，會讓你坐下看著之前給你的譜子唱你選的段落，別著急，也別拉長調，好好
按著譜子唱，
卡殼了老師會彈一下提示你，
所以莫緊張。
之後老師彈依次幾個單
音、三和弦、一小段旋律讓你唱出來，唱不出音名用「啊啊啊」

「啦啦啦」代
替就行。
不要緊張，
老師一個個溫柔的讓你都感覺不舒服。
後面就開始東拉西扯
了，
大部分還是和本專業有關，
可能會讓你講一下復試你做的東西，
可能會問些
音頻的知識等等，
這些在影路集訓的時候已經進行了模擬面試，
就算多少有點准
備吧。總之自己多准備就好，不再贅述。

總的來說，考試不算難（也許是我上過集訓的緣故）
，只要自己平時多加練
習，
考前好好准備，
放輕松去各種考就好了。
不輕松的話溫柔的老師也會讓你感
到輕松的