電影英雄無淚片段

㈠ 從河南走出去的明星有誰

從河南走出去的明星有邢昭林，趙雅芝，劉昊然

河南，地處天下之中。歷史上曾經是人才輩出名家雲集之地；華夏文明，人傑地靈。現在大家一起盤點一下從河南走出來的明星吧。

劉昊然，1997年出生在河南平頂山市，身高183cm，，中央戲劇學院在校學生。2014年，主演電影《北京愛情故事》出道，憑借該片入圍第21屆北京大學生電影節最佳新人獎。2016年主演網劇《最好的我們》真正被觀眾熟知。劉昊然現在還是一名學生，但是他為人卻非常的幽默而且穩重。而且他還非常的有個性，有自己獨立的想法，拍攝的影片也是深受大家的喜愛，尤其是在唐人街探案中的表現是非常受歡迎的。

㈡ 邵氏電影有哪些影片值得一看

自從看了幾部邵式的電影，最愛的還是武打片，當然風月片也不錯。武打片這一類型，可以和美國的西部片並列，各有特色的。這里就推薦幾部個人喜歡的。

《大上海1937》：張徹執導，徐小健、杜玉明等主演的動作片。背景是抗日時期的上海。在抗日時期民族危難的關頭，幾個黑 社會 的頭子表現差強人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子們也分別走上了不同的道路——有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。 杜門弟子林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們在廣泛的愛國青年的幫助下，殺漢奸，殺鬼子。林懷部與小刀楊藩齊心協力，與漢奸及其手下展開斗爭。

徐小健、董志華兩位小生表演可圈可點，應該是那個時代很多少女心中的偶像，不過後來好像也沒看到太多的作品。杜玉明倒是參演了很多電視劇，參演壞人很傳神。

《五毒 》 ： 由張徹導演的古裝功夫片，演員包括郭追 ，孫建 ，江生 等，於1978上映。

五毒門是江湖上一惡名遠揚的門派，老掌門有感本門惡事作盡，命關門弟子楊得清理本門門戶，並尋找其師叔的寶藏。楊得喬裝成乞兒，打探到一座縣城，巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門，兇手正是大師兄與二師兄。雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲，但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄，掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份，兩人決定合力清除大師兄二師兄。暗處的三師兄決定出手了。

這部電影可比外國的cult片或B級片，風格詭異，血腥殘忍。喜歡這種類型的觀眾應該覺得好看。

《西安殺戮》：張徹導演，主演董志華，陳繼銘，翻拍自《五毒》。1924年，中國正處在軍閥割據之時，偵緝隊長馬騰雲與黑道公子曲大通勾結，為奪取財寶，指使流氓湯占魁殺掉相好小翠，並假意派隊副何遠新尋找線索。

一次義演中，何遠新結識了京劇武生傅天豪。兩人談及此案，懷疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想讓湯躲避，不料湯在客棧被何遠新抓獲。經六萬證實，鐲子是從湯身上竊得的。馬騰雲見勢不妙，就借故將何遠新調離西安數日，同時又設圈套，買通偵緝隊員和六萬，誣陷手鐲是從傅天豪身上扒來的。

傅被捕後受刑慘死，何遠新回來得知一切，十分震驚。面對腐敗的官場、欺壓百姓的惡霸，何遠新豁出了性命，以身護法，誓要把所有壞人一一鏟除，一場腥風血雨就要展開。

雖然是翻拍，但同樣拍出了武俠之氣，救貧扶弱，匡扶正義，永遠是俠義的主題。

邵氏古裝武俠片中我選-1967年張翼的《七俠五義》、1967年王羽的《獨臂刀》、1969年王羽的《獨臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大衛的《游俠兒》、1969年姜大衛、狄龍的《保鏢》、1969年羅烈、姜大衛的《鐵手無情》、1970年姜大衛、狄龍的《十三太保》、1970年岳華的《十二金牌》、1971年姜大衛的《新獨臂刀》、1971年狄龍、姜大衛的《雙俠》、1971年岳華、羅烈的《俠士行》、1971年羅烈的《餓狼谷》、1971年羅烈的《來如風》、1972年狄龍的《快活林》、1972年狄龍的《白玉老虎》、1975年岳華的《林沖夜奔》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾的《水滸傳》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾、陳觀泰、李修賢的《盪寇志》、1975年盧燕、凌波、何麗麗、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龍的《楚留香》、1978年狄龍的《楚留香之蝙蝠傳奇》、1977年狄龍的《多情劍客無情劍》、1981年狄龍的《魔劍俠情》、1977年狄龍的《天涯明月刀》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記大結局》、1980年傅聲的《絕代雙驕》、1980年傅聲的《英雄無淚》、1980年郭追、江生的《鐵旗門》、1981年郭追、錢小豪、江生、程天賜的《沖宵樓》、1982年程天賜的《五遁忍術》、1983年狄龍、孫建的《大旗英雄傳》

我運營的一個自媒體賬號專門做老電影經典片段，其中很多都是來自邵氏經典劇作。

邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。我自己發的也有幾十部了。

因此我看過的多一些，比較在影視網路常見的，比如說《大醉俠》《十三太保》《上海灘十三太保》《拳擊》《報仇》《神鵰英雄傳系列》《快活林》《刺馬》《小子有種》《十四女英豪》《少林三十六房》《獨臂刀》《獨臂刀王》《新獨臂刀》《刺馬》《少林搭棚大師》《七十二家房客》《五毒》《生死門》《鐵旗門》《風流斷劍小小刀》《十八般武藝》《大刺客》《錦衣衛》等等，這些我都發過精彩段落，經典的太多了。

還有很多影視網站不太好找到的我也看過並且發過片段，比如說《萬人斬》《飛龍斬》《血符門》《奪魂鈴》《飛刀手》《來如風》《金毛獅王》《五虎將》《插翅難飛》《瘋猴》《武館》《南北獅王》《廣東十虎與後五虎》《三闖少林》《神打》《茅山僵屍拳》《長輩》《十二金牌》,《火並》《七煞》等等吧。

個人喜好老電影，不論是否是高清的資源，我保存邵氏電影大概有幾百部。

《梁山伯與祝英台》本來是說的祝英台重情，剛烈、能以死殉情，電影里祝英台是是主要角色，她聽到梁山伯死的消息之後哭天喊地的表演是非常上乘的演技，傷心、痛苦、悲痛欲絕表演的淋漓盡致。而這部電影也是傳就一番佳話，流傳已久。

《上海灘十三太保》這部電影只有90分鍾，打架的就有70分鍾，裡面有14個人物（裡面的豹分大小）每個人物目的都是打的昏天暗地，然後浪漫的死去，這也是一部稱為當年比較經典的電影！

曾幾何時，邵氏電影是「精品」的代名詞，也代表了方面香港電影的一個時代。我們都應該記住一個人：邵逸夫。

邵逸夫2014年去世，享年107歲。一生中不僅為武俠電影創造了令人驚嘆的傳奇，同時也是一個大慈善家，他對 社會 的貢獻、影響力是巨大的。

1966年的《大醉俠》，可以說是新武俠電影的開山之作。拯救了已經接近沒落的武俠電影。

1967年的《獨臂刀》，在大醉俠的基礎上融入了更多臉譜化之外的因素。更多展現的兒女情長、跌宕起伏的劇情、江湖恩怨和一些懸疑。都使得新武俠電影再次升華。

1976年的《流星蝴蝶劍》。楚原的手法，倪匡的劇本，古龍的魅力，打造了一個有血有肉的江湖武俠。直到今天都能讓人津津樂道。

七煞，五毒，金臂童，殘缺，鐵旗門等等，都很經典，我本人比較喜歡經典武俠，現在的電視都不怎麼看，沒事的時候都會看看邵氏的老電影和一些經典的武俠劇

邵氏很多經典電影，風月片有佳，但是現在很少有地方能看得到。不過一些武俠類或者愛情系列的也是不錯。

《大醉俠》就是武俠系列比較經典的一部。裡面有一個演員大家很熟悉，就是鄭佩佩，以前有顏又能打。和星爺電影里的華府夫人形象可不能同日而語。這部劇的打鬥也很邵氏風格，一拳一個聲音，拳拳到肉，頗有真實感。插嘴一句，成龍大哥也有出演，不過戲份接近龍套了。果然也是腳踏實地出來的功夫巨星。

再來一部愛情系列的就是《梁祝》了，愛情故事大家都知道就不介紹了。不過演員就要好好介紹一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女樂蒂。在當時可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，沒錯，女兒身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全劇都是黃梅戲曲調，喜歡這個類型的可以去看看。

邵氏電影是一種情懷。歲月流逝，情懷不變。

邵氏出品，必屬精品。邵氏電影盛興於上個世紀六十年代到八十年代，邵氏電影公司於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已出品超過一千部電影。在香港五六十年代，邵氏公司是當之無愧的龍頭老大，涌現出一大批電影人，像四大導演，李翰祥，張徹，胡金栓，楚原。還有狄龍，姜大衛，王羽，羅烈，岳華等演員。到了後期，鄒懷文，徐克，黃百鳴，麥加等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏，嘉禾和新藝城三足鼎立 的局面。後期，由於大力發展無線電視行業，邵氏電影的影響力慢慢的弱了下來，逐漸的消失在人們的視線中。不過依舊給我們留下了許多經典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯與祝英台》，《少林三十六房》，《大醉俠》《獨臂刀》，《英雄無淚》，《武則天》，《楊貴妃》，《七小福》，《馬永貞》，《追男仔》等等。邵氏電影拍片的年代，代表了一個電影王國的美麗的記憶。

殘缺，上海灘十三太保，金臂童，射鵰英雄傳書劍恩仇錄，蛇鶴八步，

《天蠶變》、《游俠兒》、《至尊一劍》、《生死訣》、《紅粉動江湖》。

㈢ 影視劇中，誰把古龍筆下的人物詮釋的最好

苗僑偉版 《楚留香之蝙蝠傳奇》飾 楚留香

梁朝偉版《絕代雙驕》 飾演 江楓

苗僑偉天生一種貴族氣質，自然而然在他的古裝扮相中流露無疑，所以我覺得他的楚留香是真真正正的踏月留香的翩翩佳公子，不需要過多的去刻意表演，他的小王爺楊康，他的李世民，他的楚留香，都是讓人一見就難忘的天潢貴胄味道。惜乎他只演了一部楚留香，而且劇情差別很大，沒有更多的突破了。

《絕代雙驕》里他客串的江楓也是各個版本里叫人最難忘的，那溫暖的笑容，深情的眼神，如果來演花無缺，相信同樣是經典吧！

姜大衛版《琥珀青龍》【白玉老虎】 飾演 趙軒【趙無忌】

林志穎版《陸小鳳》飾演紫衣侯

姜大衛出身演藝世家，父母兄弟，妻子都是圈中人。他出道演了很多武俠電影。包括若干古龍電影。《琥珀青龍》是中年時期才出演的一部劇集，少了趙無忌本身的年少輕狂，多了主角最後才漸漸擁有的隱忍和心計。雖然不如他的編外黃葯師那麼經典。也是古龍味十足的劇集。總忘不了他和伍衛國鬥智斗勇的各種場面。 那個穿越到陸小鳳裡面的紫衣侯還是不提了吧！

張國榮版《浣花洗劍錄》飾演方寶玉

張國榮從歌手到演員，從小熒屏到大屏幕，從翩翩公子到錚錚鐵漢，從陽剛到頹廢，從俠骨到柔情，每一步的演繹都讓人嘆為觀止，如此驚采絕艷，才貌雙全的人物，可謂不世出也。

他的古龍劇只有70年代那個《浣花洗劍錄》里的方寶玉了，這個角色活生生的還原了原著，你可以說他青澀，稚嫩，沒有經驗，可以說當時條件簡陋，拍攝技術落後。但抹殺不了因為方寶玉，我們知道了張國榮的往昔，因為張國榮，我們知道了方寶玉也是能活靈活現出現在劇集里的，借著這部劇，我們懷念古龍先生，借著這部劇，我們懷念一下張國榮。

張智霖版《陸小鳳》飾演 花滿樓

張智堯版《楚留香》飾演 楚留香

電影電視是一種很能展現古龍風格的載體，精煉、簡潔，沒有一般電視劇的拖泥帶水。張智霖版《陸小鳳》的成功足矣說明這是未來一條好的展示方法。誰也想不到張智堯會以花滿樓這個人物脫穎而出吧！他看不見東西，卻熱愛美，他享受黑暗帶來的寧靜，他溫和。大度，萬事瞭然於心又不事張揚。張智堯演出了這個人物的精髓，雖然完美卻不妖不聖，平易近人，乃近年最神似古龍人物的不二人選

近些日子，他又挑起楚留香這個古龍經典角色，鑒於鄭少秋，苗僑偉珠玉在前。本劇的最大特色就是完完全全按原著路線，讓我這個原著迷暗暗高興。看了幾張劇照，和大家感受一樣，總認為這個楚留香還帶著花滿樓的樣子，目光沒有焦點。但扮相不錯，沒有弄那些雷人的造型，簡簡單單，乾乾凈凈，如果他能發揮得好一點，又一個楚留香經典出現不是不可能的。

張智霖版《飛刀又見飛刀》飾演 李壞

張智霖版《陸小鳳》 飾演 陸小鳳

張智霖的武俠劇給我最初的印象是姜大衛的那部《九陰真經》，他的陳玄風大起大落的故事很吸引人，而隨後的《白發魔女》無論劇情，扮相，個性都一塌糊塗，哪裡是梁羽生筆下的卓一航，所以覺得他演爛片是真正糟蹋了自己。

李壞這個流落人間的小李飛刀後人，其叛逆，乖張，世俗，潦倒的一面，和之後的成長，掙扎，拯救，擔當，他都一一絲絲入扣。這部劇雖然太拖沓，人物雜亂無章，言情成分過多，但因為張智霖的出色發揮，至少是一定意義上挽回了局面。

他的陸小鳳造型不錯，雖然我總覺得那撇鬍子誰弄都不怎麼像，但張智霖的鬍子讓他英氣十足，配合著劇情的緊湊利落，逐漸展現了「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」的那個原著浪子。陸小鳳的樂觀，善良，智慧，風流得以很好的鮮活起來。這些年太多不靠譜的古龍劇。人物性格混亂，劇情顛覆，我們幾盡絕望的時候，一部《陸小鳳》，緩解了天怒人怨，縱有一些小瑕疵，也是瑕不掩瑜，盡可一笑了之。

古天樂版《圓月彎刀》飾演 丁鵬

古天樂也是演電視劇起家，很多人喜歡的是那個95版的楊過，我卻更愛這個人心，人性更糾結的丁鵬。這是一部我唯一喜歡劇集比原著更甚之的作品。以原著狗尾續貂的線索，編導演員能奉獻出這樣出色的佳作，純屬罕見。

丁鵬，一個名利的犧牲者，受害者，到最後蛻變成為了野心不擇手段的霸主梟雄，遽爾不同的主角風采，摘掉主角那些輝煌的光環，呈現的是赤裸裸的人性枷鎖，誰也逃不脫。古天樂在這部劇里痴情過，絕情過，善良過，邪惡過，窮途末路過，揚眉吐氣過，茫然失措過，大徹大悟過。。。。。渾然天成的表演，是年輕氣盛的古天樂不可多得的作品，留在記憶里是他那一滴久久迴旋在眼角的淚，男兒淚，居然也是魅惑眾生的。

劉松仁版《陸小鳳》飾演 葉孤城

鄭少秋版《楚留香》系列 飾演 楚留香

鄭少秋版《香帥傳奇》 飾演 楚留香

丁子峻版《流星蝴蝶劍》 飾演 孫玉伯

先說點題外話，我最喜歡鄭少秋的角色並不是這個萬人迷的香帥。而是那個《大時代》里的丁蟹，一個壞到極點，卻自以為是的渣滓人物，這個人物是香港劇不多的異類，讓我們看到了鄭少秋的演技。

他的楚留香一出來，據說人們大街小巷都在眉飛色舞的談論，連古龍本人都說鄭少秋的楚留香比他這個作者還出名，縱然劇情篡改了不少，古龍本人還是能接受的了。一把摺扇，一襲輕衫，風華絕代的貴公子，除了鄭少秋，還真是沒有其他人這么深入人心，一至於說到鄭少秋的武俠劇，楚留香必然脫口而出。原著里楚留香是個「萬花叢中過，片葉不沾身」的高高在上的盜帥，但電視劇從來沒有這樣演，所以我們會喜歡楚留香的專心，痴情，連帶喜歡鄭少秋本人了{盡管他本人年輕時的風流不遜於楚留香

那部後來的《香帥傳奇》，形象劇情就弱得多，《流星蝴蝶劍》裡面的孫玉伯，我個人覺得軟綿綿的，沒有氣勢。看來唯有他早期的香帥是經典中的經典了。

焦恩俊版《小李飛刀》飾演 李尋歡

焦恩俊版 《淚痕劍》飾演 卓東來（沒覺得比小李飛刀帥，到讓我想起了二郎神）

焦恩俊，古裝扮相可謂空前絕後，但雷人造型也比比皆是。他的戲路很寬，瓊瑤劇，宮廷劇，民初劇，現代劇，神話劇，魔幻劇應有盡有。其角色上至神仙妖魔，天子將軍，中有才子，大俠，落魄浪子，下有潑皮混混，紈絝子弟。你喜歡那一類型，都能看到他的影子，他幾十年如一日的帥氣，瀟灑，這樣的演員並不多見，但帥氣只是他的外表，他的演技也是相輔相成，亮點多多的。

說到他的武俠劇，我們都會異口同聲的說出「李尋歡」，他早就是小李探花的代言人了。從眼神，扮相，風姿，談吐都為人們津津樂道。然而在我這個喜歡原著的人來說，顛覆得面目全非的劇情真是叫人慾哭無淚，他的李尋歡居然有著楚留香的優雅和貴氣，當然，這是編導的創新，怨不得演員。所以，他可以是劇迷們心中獨一無二的李尋歡，卻不是我心目中那個痴情內疚，落寞寬厚的小李飛刀。

如果沒有後來的卓東來，焦恩俊的排名是進不了三甲的。我喜歡看帥哥們演繹另類角色，那樣真正的實力就大過了皮相的魅力了。卓東來是古龍探討多層次人性的一個代表人物。他扭曲，畸形，野心勃勃又壯志難申，他可以視萬物如草芥，卻單單對司馬超群呵護備至，他善於不戰屈人之兵，殺人盈城又暗暗躲在角落傷神。他把司馬捧到至尊地位，人們卻知道背後的他才是主角。他得到了一切，最終卻是一無所有。。。。這些細節，焦恩俊都脈絡清晰的詮釋了出來，或許沒有李尋歡的風采翩翩，卻有能觸及心靈的邪惡震撼力。焦恩俊的的確確是個實力派演員。

苗僑偉版《楚留香之蝙蝠傳奇》飾 中原一點紅

萬梓良《陸小鳳之風舞九天》飾 西門吹雪

惠天賜版《傅紅雪傳奇》飾 傅紅雪

古龍筆下，除了風流瀟灑，狂放不羈的倜儻人物，另一個最顯著的人物特色就是一系列孤傲、冷厲，遺世獨立的浪子殺手了。其中，中原一點紅，西門吹雪，傅紅雪是最好的代言人。他們或許有著生人勿近的神色舉止，卻不乏藏在內心的熱血和柔情，就看有沒有知音值得他們淋漓盡致的去發揮了。

惠天賜，有著俊朗不凡的外表，清冷如水的眸子，稜角分明的五官。最擅長一些喜怒不形於色的殺手角色，只要他隨隨便便一站，那種渾然天成的氣場就出來了，可以教你瞬間全身冰冷，恍如走到了孤天寂地的邊荒，鳴聽古龍先生筆下不世出的劍客浪子的落寞悲歌。竊以為，他的西門吹雪是所有版本裡面最有氣場的一個，前無古人，一枝獨秀。

本來我打算把他排在第一，但因為他的古龍角色太類似，沒有了新鮮感，只好作罷。大家看看他的各種劇照，就知道這個演員用現在的目光審視，也是一等一的帥哥。

梁朝偉版《絕代雙驕》 飾演 花無缺

吳岱融版《邊城浪子》 飾演 傅紅雪

黃日華版《蕭十一郎》 飾演 逍遙侯

很多人說古龍作品很難詮釋，看看《絕代雙驕》和《邊城浪子》吧，前者雖然有所改編，卻合情合理，後者的古龍味道最濃，可以當是觀看一本活教材。導演是王晶的父親王天林，這位老先生可謂真正入了古龍江湖的最佳導演，若干年後的兒子卻只是盯著錢了。

花無缺和傅紅雪，截然不同的兩個人。截然不同的兩種人生。

一襲白衣並不是任何人穿來都超凡脫俗的，一襲黑衫也不是任何人都能穿出那種孤寂清冷的。偏偏吳岱融能很好的讓兩者和諧又各帶截然不同的味道。個人覺得吳岱融算不得那種驚世駭俗的大帥哥類型，但古裝一穿，立馬神韻就出來了，我們可以不喜歡原著的花無缺，他太不食人間煙火。我們也可以不欣賞書里的傅紅雪，他太叫人扼腕，但恰恰是吳岱融飾演的兩個角色，讓很多人重新接受了他們，進而喜歡吳岱融本人。

相比淡雅溫和的翩翩公子花無缺，個人覺得他的傅紅雪最出色，完完全全像從書里走出來的，漆黑的刀，蒼白的手，空無一人的小巷，一步一挪的身影，那入木三分的表演，恰到好處，收放自如。總之：「吳岱融之後，再無花無缺。吳岱融之後，再無傅紅雪！」

後來看他的《玉面飛狐》里的卓不凡，發現如果讓他來出演楚留香，未必不是上上人選。李尋歡呢？陸小鳳呢？這樣一個好演員，應該沒有發揮不了的角色吧，可惜假設就是假設，不成立的。命運多舛，這樣的演員也會被無線雪藏，從此遠離一線，再也塑造不了深入人心的角色。

若干年後黃日華版《蕭十一郎》里他客串逍遙侯，「自來美人如良將，人間不許見白頭」歲月的滄桑少不了，卻依舊看得出當年些許的風采。

張智堯和張智霖是所有版本里把陸小鳳和花滿樓詮釋的最好的。

陸小鳳是古龍先生筆下最可愛的一個人物，你說他是俠，他懶散狡黠，好像不像一個大俠，說他不是吧，他身上又充滿了正義感，總是為自己找麻煩，首先從外形上，張智霖就很符合原著里的陸小鳳，長著「四條眉毛」，嘴角常常掛著壞壞的笑容，帶著一絲玩世不恭的瀟灑。

撩起妹來風流多情。

花滿樓是一個熱愛生活的人，雖然自幼失明，無法看到這個世界，但他在用自己的方式來感知世界，從來不會抱怨命運的不公。

張智堯飾演的花滿樓，首先演出了失明的感覺，而且的確塑造出了謙謙公子的形象，和原著的契合度非常高。

電影里其他人物演繹的也非常精彩。

影視劇中能詮釋古龍筆下人物的，別說誰的楚留香，誰的西門吹雪，誰的葉孤城，在我看來還真都詮釋的不怎麼樣。當然，古龍的所有小說原著我都看過不下三四遍，自信對書中人物的理解還可以。

比較一下影視劇中的人物，我覺得只有焦恩俊最讓我覺得驚艷，這里說的驚艷並不是說他帥，當然他帥到沒邊也是事實，主要是說他對人物的詮釋精準程度。《小李飛刀》的李尋歡，那份仁義，多情，痛苦，病態，真的已經表現的非常出色了。相信大多朋友都老公這部劇，我就不多說了。

除了《小李飛刀》的李尋歡，更讓我覺得驚艷的是《淚痕劍》，紫氣東來的卓東來，這部劇對原著的還原度極為貼近，焦恩俊對卓東來這個人物的詮釋真可謂是讓我覺得古龍寫卓東來這個人物就是給焦恩俊寫的，至於卓東來到底是一個什麼樣的人，我建議不知道的朋友先看一下古龍的小說《英雄無淚》，再看電視劇《淚痕劍》，這樣就不會因為電視劇的原因而對原著中描述有先入為主的感覺。

王家衛的一代宗師里。有兩段戲其實非常符合古龍小說的意境。一段時葉問跟宮保田的掰餅，看上去是掰餅，實力上確實比兩個人的招數寸勁兒。另外一段就是梁朝偉演的葉問跟趙本山演的老鬼，趙本山給梁朝偉點煙。絕對是從《多情劍客無情劍》的上官金虹給天機老人點煙延伸出來的，幾乎是把書里的片段和意境搬了出來！

但是其他的電影也好電視劇也好，只要看過原著的。肯定都沒有辦法感到滿意。當然這不是演員和導演的問題。而是古龍的小說確實不適合改編成影視劇。

然而要是說人物的符合程度，有幾個還是不錯的。狄龍的傅紅雪，陳勛奇的葉開，張智霖的陸小鳳，張智堯和鄭少秋的楚留香。雖然這些故事也經過了大幅度的改編，但是因為演員功力的深厚，演出的這幾個人都非常的單位，當然還有黃海波的沈浪！

鄭少秋的楚留香、焦恩俊的李尋歡、鄭伊健的西門吹雪、梁朝偉的小漁兒、吳奇隆的蕭十一郎。

周星馳

古龍的小說論數量遠超金庸老先生，雖然在整體故事的完整性塑造和武學招式的描述上略遜一籌，但在經典人物塑造方面一點不比金庸差，例如大名鼎鼎的楚留香、李尋歡、陸小鳳、謝曉峰、西門吹雪、葉開等，很多小說也被各大導演搬到了電視熒屏，例如《絕代雙驕》、《武林外史》、《小李飛刀》、《楚留香》等，在這里對於那些因為演員的成功塑造讓我們認為這個角色就是應該這樣子的角色， 看到這個演員我們首先想到的是他的角色，同樣看到這個角色就會想到這個演員 ：

黃海冰的沈浪當年是多少少女的夢懷，又是多少男兒的憧憬。 劍眉星目是黃海冰作為俠客給人的第一印象，特別是古龍筆下第一大俠沈浪，這個代表古龍前十年的武俠代表人物。在黃海冰和王艷主演的《武林外史》，很多觀眾反而更加的喜歡沈浪和白飛飛在一起，也許是兩個人的顏值讓太多人夢牽魂繞，的確很般配。而且《武林外史》這部電視劇再也沒有翻拍過，所以黃海冰的沈浪也成為了「絕唱」！

一個對名利充滿無視、對朋友視若生命的浪子，卻身懷高深武功，更可怕的是連古龍都不知道怎麼發出的飛刀。 如果在沒有看到焦恩俊的李尋歡之前說李尋歡的發型是個大波浪，你絕對會認為在惡搞， 但是在電視劇《小李飛刀》（焦恩俊、蕭薔主演）中焦恩俊將李尋歡那種文雅瀟灑演繹的淋漓盡致，因為愛情的矛盾天天嗜酒如命，身子卻差的要命， 可以說焦恩俊之後再也沒有李尋歡，特別是喝酒的時候更醉人！

第三名推薦一名「老傢伙」，現在已經不是帥哥了，就是王艷版《流星蝴蝶劍》中的老伯。當第一次看到這部電視劇時，劉德凱的老伯正合我意，簡直太符合。劉德凱的演技已經爐火純青，然後再加上嘴唇鬍子，一種自然而然的威嚴也流露出來。看似風光的老伯一生一直處於水深火熱之中，身邊的人都難以相信，除了自己的兒女。所以老伯一直以一種神秘莫測卻又胸有成竹的樣子示人，有氣質！

張智饒的帥是不需要多贅述的，其實除了拍過張智霖版《陸小鳳傳奇》中的花滿樓，還主演過楚留香。 花滿樓的人生就像他的名字充滿詩意，沒有武林中的打打殺殺，反而更多的是對生活的熱愛，對人生的積極向上的追求。 張智饒的古裝劇非常的帥，而且是那種沒有多餘的帥氣！

作為古龍小說中第一代大俠的鐵中棠是大旗門的傑出代表，也是開拓古龍系列小說的關鍵人物。鐵中棠是絕對正義的代表，而那時候的扮演者杜淳還沒有發生「插刀教」事件，依舊帥氣的他成為鐵中棠了不二人選， 特別是那種沉著冷靜的樣子，成為了一個機智堅韌俠義無雙的精神領袖！

再來說一位美女配角，其實電視劇《小李飛刀》是改編於小說《多情劍客無情劍》，對於人物的設置和角色情節改動非常大，但是孫小紅這個角色性格設置改編不大。

在電視劇中她和阿飛走到了一起，而在小說中和阿飛並不熟悉，最後和李尋歡在一起了！ 但是孫小紅這個人物角色設置幾乎一樣，都是 一個嘴不能停住的人，又是一個對人很體貼的小姑娘，最關鍵的是顏值高不招人煩，大大的眼睛，行事精靈，眼睛轉來轉去， 這個很符合有演技又有機靈勁的賈靜雯，而且還有很點青春味道的顏值，那時候的賈靜雯剛出道不久，帶有一點清純。

不知道為什麼在看這部小說的時候腦海中想像的水靈光就是韓國明星秋瓷炫，而電視劇看到是她簡直驚喜的不行。 在小說中水靈光因為從小生活在深山中，缺少對外界和人物的接觸，說話而不夠流暢，這個秋瓷炫正好合適，因為漢語不好每次說話都是想說又要考慮一會的狀態。

看到這個描述，年輕時候的秋瓷炫顏值可是吊打很多當紅明星的，很合適很完美！

（本文完，作者：靜水苡墨）

難道不是朱茵版的沈璧君嗎。

應該是焦恩俊演繹的李尋歡。

其個人認知如下：

1、從古龍的現實去投射筆下的人物

古龍一生嗜酒如命，即便自己重病，也一如既往。

這點李尋歡也是如此，整日咳嗽整日喝酒，完全不會在意自己生病的事情。

古龍把兄弟情看得很重，因為在他一生之中，愛情是失意的，親情是涼薄的，而唯獨只有友情他保住了。

如李尋歡為了龍嘯雲甘願把自己心愛的女人林詩音讓出，獨自承受著寂寞與煎熬，因為在他看來，女人沒有了，還可以再找，兄弟錯過了，就是一生，雖然他眼中的這個兄弟是極度虛榮的，但他也不會去拆穿，留了一身的義氣流傳於江湖。

還有另一人是他願意為此堵上一生的人，那就是阿飛，這個有著難得的存真之人。

古龍身上還有一份隱世之心，這來源於他被現實世界摧殘的沒了生氣，開始厭倦這樣的世界。

他筆下的李尋歡，雖出眾，但不耀眼，在了解了心中夙願之後，選擇了退居於江湖，做了個與世無爭的人物，雖有傳人，但都是收斂了鋒芒的存在。

2、焦恩俊用心去演一個身份

李尋歡是個愛酒，將義氣，且不爭之人。

如果要將這樣的一個形象去演好，他必須要讓自己融入到人物的內心世界中去。

顯然我們看到的李尋歡沒有讓我們失望。

一頭的卷發，眸子異常的干凈，話不多，但在決定做一件事時，十分的堅定。

用差不多十年的時光雕刻林詩音的人像，刻完一個木雕便將其埋在他如今在的地方。

能將這無盡的相思堅守了這么多年，是忍受住了多少寂寞而來。

我們從第一眼看到焦恩俊的李尋歡時，就從他的身上看到了那隻屬於他自己的孤獨。

被焦恩俊演繹到了角色的靈魂之中。

03、將出塵與入俗結合得完美

李尋歡是寂寞的，也是熱情的，守住了荒涼，但也融入了現實。

一個人的出眾，或許並不是他能作出多大的事跡，而是在成功之中還能不忘初心。

如李尋歡這樣的人物，要演繹出的，不是那麼耀眼的東西，而是，一個看淡成敗後的平凡。

他不需要向任何人展示他的悲涼，也不需要向任何人證明他的能力。

這樣的心態，非淡然而不可得，我們很少看到他情緒上的大波動，而只是見到一個可以在任何處境中都留一分安之的心態。

焦恩俊不僅連形演好了，還連神都演活了。

這就是焦恩俊演繹的李尋歡，詮釋了這樣一個角色。

我覺得是焦恩俊飾演的李尋歡，把古龍筆下的人物詮釋得最好，可以這么說吧，焦恩俊之後世上再無李尋歡，以至於後面大家一看到焦恩俊就想到李尋歡了，這是演員和人物已經合二為一了。

為什麼說焦恩俊詮釋得最好？我覺得主要有以下幾方面吧：

1、古龍的筆下不少帥哥，李尋歡、西門吹雪、陸小鳳、楚留香等，都是帥哥，但是像李尋歡這樣糾結的沒有，李尋歡這個角色比較特殊，病態、心事重、身懷絕技、有才、家世好卻不與人為伍，甚至有點看不起江湖人，除了愛情他什麼都完美，但因為愛情毀了所有，不好演繹，內心戲難以詮釋，但焦恩俊詮釋得比較到位，眼神中是自信，自信中總有一絲憂愁和痛苦；

2、焦恩俊五官長得俊，古龍在小說里沒有對李尋歡的樣貌進行過詳細的描述，只是說了眼角的皺紋，病態，手指纖細這些大體輪廓，也就是說每個人心中都有自己的 李尋歡，說不定古龍先生也不知道李尋歡長什麼樣，正是因為樣貌無形，好演又更不好演，沒有樣貌參考隨便怎麼演都行，但是因為沒有樣貌所有人都可以指指點點，但是焦恩俊的李尋歡確實大家公認的一致肯定的李尋歡，甚至把他當做了李尋歡，角色深入人心；

3、在兄弟和愛情面前李尋歡選擇逃避，成全了兄弟，但兄弟卻視自己為仇人，這種感情內心戲不好演，痛苦含而不露，悲傷只能自知，對兄弟的忍讓，對愛情的逃避，這些都是內心的戲份，不能流淚和吵鬧，有時甚至是微笑來代替心痛等等這些戲份焦恩俊都拿捏准確，眼神里永遠都是自信，但你卻總能在李尋歡獨自一人的時候看到一頭獅子在舔自己的傷口，在面對龍嘯雲和林詩音時，總能看見李尋歡那強顏歡笑下的落寞孤獨痛苦悲傷，面對敵人時落寞的眼神可以瞬間犀利，無縫轉換，演繹到位。

所以本人覺得「焦恩俊之後世上再無李尋歡」是最好的回答！

（我是「有嚮往的豬」，喜歡豬的生活態度，不喜歡豬的生活方式，這是我的豬言豬語！）

㈣ 根據片段找一部電影的名字

電影《英雄無淚》是由吳宇森執導，高雄、馬英俊、林正英等主演的一部動作電影。

㈤ 國產僵屍片有那些經典的

《黑夜》裡面有3個故事，你看第一個，香港拍的。我看過許多恐怖片，看這個時竟然後背發涼～～～
《奇幻世紀》也是第一個，日本的，4個人因為空難和大雪在山上小屋裡躲避，分配食物的時候竟然發現多了一個人
《天黑請閉眼》公認的國產恐怖片！
《古宅心慌慌》主要是為了 看TWINS，後來有一段在老頭屋裡鬧鬼的片段海真的嚇到了我，嘿嘿
《雙瞳》真的讓你不寒而慄，結合了中西方的那種恐怖啊
《山村老屍2色之惡鬼》尤其是妹妹被鬼附身把木棍削尖插到自己腦袋的那個片段，記憶憂心。
《犀照》剛開始看之前以為是衛斯理的小說改編，特意照來書看，結果發現不是。裡面有阿嬌，總體來說片子不錯，支持新片啦
《見鬼2》舒淇的實力演技的展現，心理的恐怖多一點，到最後都沒怎麼看見鬼的樣子
《見鬼10》也是剛開始看的時候頭皮發麻，太喜歡這類的了，幾個青年為了尋找刺激從書里按照10種可以看見鬼的方法去玩，結果真的。。一定要去看！
《幽靈人間》沒拍之前宣傳作的沸沸揚揚，傳出拍片是遇怪事的說法，不過陣勢蠻打，找來看過，覺得一般，但是鬼片里可以值得去看看
《異度空間》哥哥的最後一部電影，你喜歡他的話一定要去看！！！
《怪談協會》很老的港片，3個短故事組成，劇情現在看老有些俗套，不過是鬼片里的經典了
《陰陽路》系列，我是真的為了看古天樂的性感演出，嘿嘿
《救命》鬼片勝似鬼片的標題，給4個星
《怪物》看過後發現不是真的鬼，是講親情的，不過是恐怖片里讓我哭的最慘的一部，是感動的哭哦！
《枕邊凶靈》陳小春的電影，據說評價很高，劇情不錯！
《七夜》比較新的大陸的鬼片，支持！
《鬼域》怎麼說那，新片，李心潔，應該支持的，可是讓我失望了，劇情有些混亂，不知所雲的感覺！結尾的親情表演讓我感動了一小下！
《人肉叉燒包》黃秋生憑借這個影片獲獎的，這個電影不用看就知道，惡心的成分多點，不知道他怎麼獲獎的。。
《夜半2點鍾》《夜半3點鍾》還是用錄象機看電影的年代的時候這樣的港片已經可以嚇的我畿天不感一個人上廁所
了
《恐怖熱線之大頭怪嬰》看過這個之後看的女巫布萊爾，發現結尾抄襲之疑，不過因為是先看的，驚訝於這種拍攝手法，確實真恐怖！！
《咒樂園》比較不是很出名的港片，說畿個年輕人去荒廢的游樂園探險，遇到怪事最後一個接一個的慘死，當時一個人在網吧看，也許是環境影響了我，挺嚇人！
《OFFICE有鬼》莫文蔚的，她的另類風格挺適合演怪異的鬼片
《黑樓孤魂》大陸的經典鬼片了！