雪國電影片段

㈠ 《雪國》的真正立意是什麼有點看不懂啊~~

「穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。」在這里川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕。我們也彷彿像書中的主人公島村，坐了一夜的火車，終於抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。《雪國》並沒有曲折復雜的情節，也沒有什麼豐厚深刻的社會主題，故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者，前後三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。 據川端康成在《我在美麗的日本》中講，日本雪鄉越後就是雪國所在地，古禪僧良寬曾生活在此。因此，作為體驗者的島村，時時刻刻感受到的是「清冷寂靜」： 「亮光深深地射進來，鋪席冰冷地顯出藍色。 火車站上的燈光，因為寒冷的緣故，閃鑠不停。」 主體體驗者島村在這樣背景的環境中，「轉染成凈」，以前覺得「感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞」。當一到雪國這清冷的環境中，「這時一下子通了氣，穿到頭頂心。」對「清冷寂靜」的意象的多次重復，是體驗主體一次生命蟄醒的象喻。這與禪宗在紛亂不己的心靈深處尋找寂靜與虛無狀態。從而探求生命與宇宙的本真如出一轍。誠如僧肇所言：「真般苦味者，清凈如虛無。」 無論是「盛廈的時候還有冷風」，還是「島村靠著的那棵樹干，是最古老的一棵」甚至「雪跡斑駁的屋項，木板是腐朽的」，川端康成都還客觀外物以原本面目，這古拙淡簡的景色可使「心」回到原本不迷惑的本體狀態，這是造化與心靈的凝合，是心靈得以啟悟的天籟狀態，是禪頓悟前「落葉滿空山」的真觀感照。這就是川端康成文學思想的基礎—禪的虛無。他曾引用喜海《明惠傳》中一段西行的話來說明自己的觀點： 「西行法師常來晤談，說我詠的短歌極為異乎尋常。雖是寄興於花＼杜鵑＼月＼雪，以及一切萬物，但我大都以為這一切現象都是虛妄的。它們遮住了眼睛，充斥於兩耳。然而所詠詩句不都是句句真言嗎？像一道彩虹懸掛在虛空，瞬間出現五彩繽紛像。當白日空中輝照時，虛無又明亮起來了。然而虛空本來無光，也是無色可裝點的。我也在這如虛空般的心上，著上種種情趣盎然的色彩，但沒有留下一絲蹤跡，這種詩歌就是如來的真正形體。」 更確切地說，川端康成力圖還原客觀外物以本來面目，是「禪」這一行為的物感式的外物造化。作為主體的人類，現代文明發展已使精神領域日漸狹窄。禪在每一個人的人性中，但為俗真所蔽，必須去掉粉飾，回歸到具有質感的自然喻性空間。讀者只有在清冷寂靜、簡古淡朴的禪境中，才能達到境與神會的禪悟思考方式，在靜思中作出對禪的本體的冥想神往，一步步去冰釋隱於雪境深層的虛無的質感。 「在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物象雙重電影畫面似的流動著。上場的人物和背景是什麼關系也沒有的，而且人物在變幻無常的透明中，噦景在朦朧流動的薄暮中，兩者融合在一起，描繪出並非這個世界的象徵世界。」 川端康成暗示讀者：小說中上場的人物和背景並非寫實，而是具有象徵意義的虛無。在遙遠的雪國溫泉，駒子虛幻的美麗的愛情彷彿就在我們面前呈現。婀娜的駒子，一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記的少女，一個對著空曠的山谷寂寞地練習三統統的藝妓，一個為治療恩人家少爺而自願賣身為妓的女子，一個愛上有婦之夫的顧客的情人……她的被漂白的肌膚彷彿伸手可及，這可及的還包括她每一次醉酒後的遠望的瘋狂，以及她對人生無比靜默地順從。當她的情人島村說她記日記「完全是一種徒勞」，她「滿不在乎地朗聲回答：『是啊！』」小說寫到這里，「雪夜的寧靜沁人肺腑，」這時她對人生充滿豪情．然而駒子的話又使我們對已確信這種豪情產生懷疑，她說：「不論什麼都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。」是的，這是一種真正意義上的徒勞。而她生活的其他部分呢？她對於三弦的執著，只是面對的寂寞如許，雖有一些閑寂清雅，但仍難逃用「這種孤獨驅散了哀愁」之嫌；她對於愛情的渴求，則更是虛空。島村第一次來雪國覺得她「非常潔凈」，而第二次到來覺得她豐滿了一些，有了一些藝妓的風姿。島村在駒子身體驗到了「肉」，但並沒有求到「靈」。所以當葉子要島村好好待駒子時，島村說「我能怎麼辦呢？」島村聽到駒子碰上空虛這牆的回響，在這片遠離塵囂的冰清玉潔的世界而作者又寫到：「不知認知歡迎詞同樣地還想大聲說一遍：「徒勞而已。」忽然之間，心裡一片死寂，彷彿聽得到寂寂雪聲，這是被姑娘感應到了。……結果反而使自己覺得姑娘的存在是那麼單純真朴這是駒子的存在虛到「單純直朴」，而又是這「單純直朴」把駒子推到更加虛空的境界。 「駒子」即使是作為藝妓花名也是蘊含著虛無觀念的，據川端康成說，駒子睛名取意於中國古代蠶馬神話。駒子開始居住的地方「本來是間蠶忘記你奇怪了嗎？」「島村想著駒子像蠶一樣，以她透明之軀，在這居住的情形。」蠶有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，川端康成連「駒子」作為名字也徹底虛無掉了。 相對而言，駒子對應於島村現世的，官能的、肉體的一面；葉子則對立於島村傳統的、詩意的、精神的一面。川端康成也說自己在寫作中駒子確有原型，而葉子則是他「虛構出來的。」 [2]她一出場就以「優美而近於愁凄」的聲音給人帶來聽覺上的的美感與聯想，又置身於車窗的映襯下，從一個別臻的視點顯示出一種「無法形容的美。」美麗、純潔、善良，纖毫不染人世污濁。她對弟弟無微不至的關懷，對行男耐心的侍奉，天天憑吊行男的執著、忠貞，都是她純真品格的具體化。然而葉子的奇異魅力與不可逼視的光芒卻使島村「燃起了對駒子的依戀。」弗洛伊德說：「女人越是輕浮放盪，就越使男人愛得發狂。同這種女人相愛，往往使他們魂銷骨酥，不能自拔。……但一旦愛上之後，又要求她們對自己忠實。」 [3]而葉子正是島村愛上駒子後的一個人來，是作者崇捀的理想女性和生理性傾向錯位的化身。葉子的形像是美麗的虛無。所以在小說結尾島村山重水復困境之時，作者安排了一場意外的火災，葉子在大火中喪生，島村並沒有表現出應有的悲痛，相反卻從葉子的升天般的死亡之中得到精神的升華而心靈的徹悟。他感到葉子的死如銀河一般壯麗，這不過是她「內在生命在變形」，葉子會因「失去生命而顯得自由了。」在聖潔的火海中，葉子超越了駒子「有些事拚命想也想不通」的層面，超越了肉體。當駒子把葉子抱在胸前，「她因抱著她的犧牲或是對她的懲戒。」時，駒子與葉同時毀失，所以小說到此嘎然而止，諸般形象都消隱於主觀悲痛心徹的虛無感之中。筆觸特色 《雪國》中的虛無思想深深地滲透了日本古典文學傳統，是「東方式」的虛無。盡管川康成初登文壇時，因對文壇現狀不滿，曾與橫光利一等發起「新感覺運動」，試圖以達達主義、表現主義等西方現代派手法創造一種全新的感覺世界不重視日本文學傳統，曾經「企圖否定它，排除它。」但川端康成在中年後，越來越發現自己對「沒有經歷過西方式的的悲痛和苦惱，我在日本也沒有見過西方式的虛無和頹廢」。他開始向傳統靠攏。在創作《雪國》時，為了寫這個世界不存在的美，他只能從日本傳統文化中尋求創作靈感。

㈡ 電影《雪國列車》中哪一個部分震撼到了你的內心

只有少數倖存者，登上了諾亞方舟——雪國列車。然而，諾亞方舟不是伊甸園，而是現實世界的微縮版。一名士兵傳達了上峰的命令：招聘一名熟練的小提琴家，為前部車廂的顯貴們服務。一對老夫妻前來應聘，老先生和他的妻子都曾在波士頓交響樂團演奏小提琴，老先生還是首席小提琴家。這段是最震撼我內心的一段了，感覺劇情很真實啊！

㈢ 雪國哪個片段是通過心理描寫

不可思議地思考一些微不足道的問題。昨日一來到熱海的旅館，旅館的人拿來了與壁龕里的花不同的海棠花。我太勞頓，早早就人睡了。凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。

發現花未眠，我大吃一驚。有葫蘆花和夜來香，也有牽牛花和合歡花，這些花差不多都是晝夜綻放的。花在夜間是不眠的。這是眾所周知的事。可我彷彿才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。

花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣。自然的美是無限的。人感受到的美卻是有限的，正因為人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，這是我的實際感受，也是我的感嘆。人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由地自語道：要活下去！

畫家雷諾阿說：只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多麼凄慘啊。他又說：我相信我還在進步。這是他臨終的話。米開朗基羅臨終的話也是：事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡。米開朗基羅享年八十九歲。我喜歡他的用石膏套制的臉型。

毋寧說，感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。這是需要反復陶冶的。比如惟—一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多。所以說，一朵花也是好的。

凝視著壁龕里擺著的一朵插花，我心裡想道：與這同樣的花自然開放的時候，我會這樣仔細凝視它嗎？只搞了一朵花插人花瓶，擺在壁龕里，我才凝神注視它。不僅限於花。就說文學吧，今天的小說家如同今天的歌人一樣，一般都不怎麼認真觀察自然。大概認真觀察的機會很少吧。壁龕里插上一朵花，要再掛上一幅花的畫。這畫的美，不亞於真花的當然不多。在這種情況下，要是畫作拙劣，那麼真花就更加顯得美。就算畫中花很美，可真花的美仍然是很顯眼的。然而，我們仔細觀賞畫中花，卻不怎麼留心欣賞真的花。

李迪、錢舜舉也好，宗達、光琳、御舟以及古徑也好，許多時候我們是從他們描繪的花畫中領略到真花的美。不僅限於花。最近我在書桌上擺上兩件小青銅像，一件是羅丹創作的《女人的手》，一件是瑪伊約爾創作的《勒達像》。光這兩件作品也能看出羅丹和瑪伊約爾的風格是迎然不同的。從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚。他們觀察之仔細，不禁讓人驚訝。

我家的狗產且小狗東倒西歪地邁步的時候，看見一隻小狗的小形象，我嚇了一跳。因為它的形象和某種東西一模一樣。我發覺原來它和宗達所畫的小狗很相似。那是宗達水墨畫中的一隻在春草上的小狗的形象。我家喂養的是雜種狗，算不上什麼好狗， 但我深深理解宗達高尚的寫實精神。

去年歲暮，我在京都觀察晚霞，就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這只茶碗的黃色帶紅釉子，的確是日本黃昏的天色，它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗來的。觀賞這只茶碗的時候，我不由地浮現出場本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上，泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色，它滲人我的心。場本繁二郎畫的霞彩，同長次郎製造的茶碗的顏色，都是日本色彩。在日暮時分的京都，我也想起了這幅畫。於是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空，三者在我心中相互呼應，顯得更美了。

那時候，我去本能寺拜謁浦卜玉堂的墓，歸途正是黃昏。翌日，我去嵐山觀賞賴山陽刻的玉堂碑。由於是冬天，沒有人到嵐山來參觀。可我卻第一次發現了嵐山的美。以前我也曾來過幾次， 作為一般的名勝，我沒有很好地欣賞它的美。嵐山總是美的。自然總是美的。不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了。

我之發現花未眠，大概也是我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧。

川端康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )
（1899年6月24日—1972年4月16日）
日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千隻鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。

《花未眠》的審美情趣和哲學思考川端康成的《花未眠》，是寫凌晨醒來，發現海棠花在夜晚還盛開著，從而引發的一系列關於美的哲學思考。它昭示人們，要想達成具有較高品位的藝術的美，需要三個境界。
一、對於引發自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察，而不能僅憑頭腦想像。文章說：「人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的。」要提高感受美的能力，「光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。」聽來似乎很容易，其實，邂逅取決於靈感，靈感取決於准備。所以作者又補充了一句，即「這是需要反復陶冶的。」對自然的美的「親近」與「反復陶冶」，主要在於留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動於衷。文中列舉了許多著名藝術家的事例，諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在於認真觀察自然。「只要有點進步，那就是進一步接近死亡」，說明人感受美非常艱難。發展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。
二、對觀察到的事物，反復探究，反復品味，並且要納入到自己已有的豐厚文化積淀中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真「自然總是美的」，這是作者對於藝術美的真諦的探知。當作者傳達他對藝術美的評價標准時，首先評判了真花與繪畫中的花哪種更美，繪畫中的花，固然很美，但相對於真花而言，便不「顯現」。接下來，評價了一些藝術家的作品，李迪、宗達等人的繪畫受到贊美是因為能從「他們描繪的花畫中領略到真花的美」；「從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊納爾的作品中可以領略到女人的肌膚」；宗達所畫小狗的精神在於不刻意美化，只是客觀寫實；長次郎的茶碗，繁二郎的畫，美得能同真正黃昏的天空「相互呼應」。最後，作者言及了自己對嵐山美的發現過程。所有的信息都可以歸結為一點：自然的藝術才是最美的藝術。
三、對一些微不足道的事物，一旦邂逅，引發內心美的感受，就不要輕易放棄思考人有人言，花有花語，二者交流，是一種緣分，它來自於心靈上的豁達與沖淡。「一朵花也是好的」，即使是一朵花，也可以成為「美的啟迪」，成為「美的開光」。
應該承認，日常生活中的人對花乃至自然界的各種生命的體驗是有時間性的，善於感受和深思的人，對於偶然的巧合，絕不會輕易錯過，往往伴隨著一種自我意識的覺醒。《花未眠》在看似閑情雅趣、賞心樂事中，卻抒發了一份浪漫的情懷，作者對未眠之花的解讀，披露出人與自然如何才算真正達到精神敞開的境界。倘若人類對自然的感悟達到這種境界，那時就不僅僅限於對花的解讀了。
在表現審美情趣的同時，作者還表現了自己對生命的哲學思考。「它盛放，含有一種哀傷的美」，盛開預示著衰敗凋謝的來臨，這是作者對生命的短暫發出的感嘆；作者以為海棠夜裡開花無人欣賞，凌晨發現它非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美，這與他孤獨、憂郁、頹喪的心理不無關系。川端康成兩歲喪父，三歲喪母，七歲那年祖母死去，十五歲那年和他相依為命的雙目失明的祖父死去。童年孤獨而不幸的遭遇，對川端康成的性格和文學風格的形成有深刻的影響。美麗的鮮花在綻放的同時，就接受了死神的親吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，爛在泥土裡；越是快速生長的生命，越會快速接近死亡。在強大時空面前，柔弱的個體生命是短暫而脆弱的。這就是生命的具體存在狀態，是睿智而冷靜的人們不會有意識地迴避的一個現實。故而下文中我們看到雷諾阿和米開朗琪羅，都如實地傳達出自己對死亡的接受。

「如果說，一朵花很美；那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！」這又是作者對個體生命意義的贊美。生命的脆弱或許渺小，生存空間的貧瘠或許狹小，但都不會阻擋生命的美麗。雖然個體生命是短暫的，並最終會歸於虛無，然而只要每一個生命個體，抓住過程的美麗，不斷豐富生命的內容，那麼個體的生存便有了意義。相對於永恆而言，短暫似乎是一種折磨，但它同時也是一種豐富。生命因豐富而不再蒼白，不再虛無。盛開的鮮花，明知下一刻的毀滅，也要在開放中成就著自己的快樂。這種從死亡角度去反觀生命的價值，頗得西方現代哲學的真髓。
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㈣ 雪國的影片評價

雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人身上一樣,這似乎是女人的天性，也是女人的劫。當自己並不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求得到她們內心所貧貶的愛撫。（中國石化新聞網評）
此片可以讓我們了解川端康成一代日本人的情愛觀，朦朧而虛無的愛情就像雪國的冰雪，最終就像冰凌融化消失得無影無蹤，導演在影片里幾次將鏡頭停留在冰凌之上，時間和情感的流逝無聲而凄楚。駒子在相思和哀婉的背後是男性對於女性世界的獨占，就像島村游刃有餘周旋在妻子和情人之間，而作為女人和卑微藝妓的她無法要求男人做什麼，她只能收藏起思念和期待被動接受命運給與的一切，從現今的觀點看，這種凄美和苦情是建立在為取悅男性世界的基點上的，這是時代局限性造成的。直到最後她還是對這份戀情難舍難分。文學改編片其實很難拍好，特別是心理描寫的視覺呈現需要演員靠形體和眼神表達，這需要演員的修養和對於角色的理解，川端康成的原小說細膩描寫了兩個不同背景的人在溫泉旅舍邂逅，電影是以忠於原著的態度拍攝的，大段的人物對話有些沉悶，雖然主演岩下志麻令人信服地塑造了藝妓駒子這個角色，細微傳達了一個19歲的藝妓從羞澀到習慣這種生活的過程。不過，從電影語言本身而言室內劇形式給導演的空間不大，也已經不再適合當下的年輕人。 電影里有兩場戲和文人島村的舞蹈畫冊有關，駒子對於知識分子的由衷羨慕和另一個藝伎的粗俗形成強烈反差，對比更讓人對於地位低下卻內心純凈的駒子產生同情，影片傳遞了原著悲哀和頹傷的情緒，觀眾從駒子在車站苦等島村的落寞情緒里感受她的內心哀婉之情，車站始終在灰暗的色調里對應著主人公的心境，只有那熊熊爐火的特寫反映著她內心的相思和期盼，駒子獨坐在候車室而不願進站台的細節將她內心渴望島村留下的心情充分顯示，可是，這種被社會原則所不看好的戀情只能是自釀的一壇苦酒。等待被誇大成儀式化的凄美，在烏祭的夜裡駒子在提燈孩子們身邊孤單穿行，充滿感傷的畫面的孤單卻掩蓋了前提的錯誤，在舊時代的日本文藝里女性對於男人的服從是高於她們自身的，這樣的戀情本身就是註定的悲劇。對於島村的形象導演以他在雪原上的被太陽拉伸的影子說明了他客居的姿態，本片比較有價值的是日本民俗以及藝妓文化的展現，特別是依靠移門和拉窗將景物內外景分出幾個層次，這種方法對於日本電影美學的間離性和借景起到了極大作用，它讓畫面產生夢幻般的效果，這是日本電影重要特徵之一。

㈤ 《雪國列車》電影高清完整版在線播放地址

電影《雪國列車》人類試圖阻止全球變暖失敗,造成地球上大部分生命死亡。雪國列車倖存下來的人登上了同諾亞方舟的雪國列車列車,列車依靠永動機繞著地球不停行駛。

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㈦ 《雪國》電影

雪國 Snow Country (1966)
導演：豐田四郎
編劇：八住利雄川端康成
主演：岸惠子森繁久彌
上映：1966年5月15日
類型：劇情片
地區：日本
語言：日語
時長：120分鍾
顏色：黑白
聲音：單聲道
落寞失意的畫家島村從都市來到一望無涯的北地雪國散心，重遇痴情的駒子。年屆中年的他期望藉此為自己慘白無味的人生注入一點生機，然而他畢竟再受不住一番轟轟烈烈激情的震盪；與之相反是淪為藝妓的駒子，不甘受命運作弄，到頭來嘗盡個中的甜酸苦辣，發展出一段凄怨的戀情

新雪國 New Snowland (2001)
主演：笛木夕
上映：2001年10月6日 日本...
電影投資：¥100,000,000 (estimated)
地區：日本
語言：日語
時長：109分鍾
顏色：彩色
聲音：單聲道立體聲
24歲的藝妓萌子野性，在陽光的外表下暗藏著幽怨的眼神，50歲的紐扣製造商芒野在經濟大蕭條時破產。兩個人相遇在冰雪覆蓋的月岡鎮。芒野想在雪地里結束自己失敗的生命，卻被萌子的野性所觸動，他打算將自己用來揮霍最後歲月的錢給萌子，卻被萌子發現了他打算輕生的念頭。萌子沒有問芒野任何問題，只是用像溫泉一樣摯熱的愛去給一個讓芒野留在世界上的理由。當芒野漸漸發現自己還在眷戀這個世界的時候，他也發現了萌子的秘密，萌子原來一直沉浸在前男友邦夫的車禍中，她要竭盡所能讓她身邊的人愉快而堅強地活下去。

㈧ 雪國的精彩片段

穿過縣界長長的隧道，便是雪國．夜空下一片白茫茫．火車在信號燈前停下了． 他向窗外望去，只見鐵路人員當作宿舍的木房，星星點點得散落在山腳下，給人一種冷寂的感覺，那邊的白雪早已被黑暗吞噬了． 人物是一種透明的幻想，景物則是在夜藹中的朦朧暗流，兩者消融在一起描繪出一個超人脫俗的象徵世界． 他在破舊的走廊上，每踏一步，都震得玻璃門微微作響．在長廊盡頭帳房的拐角處，亭亭玉立地站著一個女子，她衣服下擺鋪展在烏亮的地板上，給人一種冷冰冰的感覺． 她到底還是當了藝妓了么！可是她沒有向這邊走來動動身子作出迎客的嬌態，從老遠望去，她那亭亭玉立的姿勢，便使他感受到了一種真摯的感情．他連忙走過去站在女子身邊．女子也想綻開她那濃施粉黛的臉，結果適得其反，變成了一副哭喪臉． 飛蛾一動不動．用拳頭使勁打，它就像一片樹葉似的飄然落下，半途又翩翩飛舞起來． 駒子拖著藝妓那長長的衣服下擺，在被水沖過的瓦礫堆上踉踉蹌蹌地走過，把葉子抱回來．葉子露出拚命掙扎的神情，耷拉著她那臨終時呆滯的臉，駒子彷彿抱著自己的犧牲和罪孽一樣．

㈨ 有一電影裡面有一個叫雪國

無極 謝霆鋒 張柏芝演的