中國電影最新消息

⑴ 中國電影未來發展趨勢

首先發展主流一定是商業化發展,高投資,大製作,超強的感官沖擊.(當然精品不多,垃圾不少)

當然並駕齊驅的一定是小投資的草根電影,主要還是以幽默喜劇為主,寧浩的瘋狂系列就是例子.更如:<非誠><高興><即日>等作比比皆是.(當然跟風的結果,只會讓我們疲勞中更疲勞)

在長遠一些的話,略帶情色的片子也會越來越多,隨著我國跟世界接軌,不斷受到韓流,日風的影響,這一方面的發展也是必然的.(目前已有被炒某某演員在某片露某點的新聞出現於各大網站新聞中了),呵呵.

最後,說下個人觀點,中國電影還是要具備中國特色,一部外國的熊貓練工夫,不僅打動了老外,我們看著也很溫馨愉快,這就是成功之作吧.學習外來文化精華的同時,可別一味模仿,更別毀了咱上下5000年的文化啊~~~~~有朋友要問了:什麼電影是毀?我個人覺得要把咱三國拍成指環王;要把咱地道戰拍成諾曼底登陸,這就叫毀吧~~~~呵呵,純個人觀點~~~~~~~~~~~~

⑵ 現在中國電影是不是下滑了

技術上升了，只是最近沒設么好片子

⑶ 中國電影現狀和未來

魯迅都寫不出來

⑷ 淺談中國電影現狀

中國的人口問題一直是中國人最為頭疼的問題，但恰恰也是中國人最為寶貴的財富。這一點在電影的票房上體現的最為明顯。打個比方，美國人平均一人每年看五部電影，而中國人一人平均五年看一部電影，差距十分明顯，但即使這樣，中國的電影觀眾數量也是僅次於美國列第二，這也都是官方統計，至於具體的電影受眾，以及受眾的潛力更是難以想像。
我們所說的中國電影市場的票房萎靡，是指我們到電影院看電影的人數和這13億人項比較。由於基數大，任何一個數字比到這個基數上，比率都會十分之小。為什麼呢，很容易明白，一句話，老百姓不能拿出足夠的零花錢去買那些昂貴的電影票。因為我們國民的經濟收入，使得我們在許多消費領域無法和發達國家相比。
不是中國人素質差，不是中國人喜歡買盜版，如果每個人都有足夠的零花錢我相信誰都不會買盜版。現在所倡導的支持正版，打擊盜版，光靠宣傳根本無法做到，有些人一邊說讓老百姓拿出邊錢購買正版，觀看正版，一不斷的提高價格，這種發展模式本身就是非常矛盾的。我所在的城市只是普通的省會城市，電影票價都達到了60元一張，在這種票價的制約下，我們的票房永遠都不會高，這是誰都改變不了的事實。
票房的好壞決定著電影產業的收益，決定著電影產業的發展。如果能夠形成一個良好的電影觀看模式，那麼我們的票房就會具有十足的潛力。

⑸ 中國目前的電影市場情況如何

我們都知道，現在中國目前的電影市場情況是非常不容樂觀的。這都是由於今年疫情原因的影響，足足有大半年在今年電影院都沒有開門。現在雖然開門了，但是情況還是不容樂觀。

我們知道今年年初的時候，本該是新一年美好的開始，誰知道新冠肺炎病毒卻肆虐在這個地球上。很多國家很多人民都遭受這個病毒的影響，在那段時間幾乎每個人都處在水深火熱之中，直到現在疫情雖然得到了很大程度上的緩解，但是還是遠遠沒有消失。

綜上，我們可以發現，中國目前的電影市場的情況依然是非常的慘淡，非常的糟糕。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

⑹ 你覺得中國影視業發展現狀如何

截止2020年1月23日，7部賀歲片集體宣布撤檔，擇期再映;截至2月12日24時，新型冠狀病毒感染肺炎確診病例52526例，累計死亡病例1367例。嚴峻的疫情對2018年本身發展不順利的影視劇行業來說，沖擊巨大。春節檔票房對於全年總票房來說具有較大比例，2020年春節檔票房的慘淡對2020年全年電影票房成績影響較大，預計2020全年票房或減少近百億。

疫情沖擊影視行業上下游

新型冠狀病毒肺炎疫情爆發正值春節，疫情對電影產業的影響是巨大的。對影視行業產業鏈上游的影響包括自2020年1月25日開始，橫店影視城、象山影視城等多家影視基地相繼閉園，全部劇組的拍攝活動停止，轄區內拍攝場景悉數關閉，包括了拍攝基地、外景拍攝基地和攝影棚等。對電影產業鏈下游的影響包括1月23日，7部賀歲片集體宣布撤檔，擇期再映，所有撤檔影片均可無條件全額退款;線下院線自1月24日起全部暫停營業。

但是可客觀估計，疫情結束後，影視劇行業將有較為樂觀的發展。疫情的發生對影視劇行業是一個巨大的挑戰，同時也是一個倒逼行業創新發展的機會。疫情結束後，積壓的很多優質產品都會尋找到更好的機會放映，同時大眾也需要娛樂活動，重新回到正常生活，這時候院線將會迎來顯著性回暖。

—— 以上數據來源於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》

⑺ 中國電影業的前景怎麼樣

被張藝謀等人引向黑暗
本來電影有劇情而且耐人尋味 他們拍的那麼爛還有人說好

⑻ 中國電影現狀

共同點嗎？基本都是中國人在演，內容，各個方面都有。題材，也都有。表現方法，太貴的高科技很少。

⑼ 中國電影產業現狀與未來

進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。

⑽ 2021年下半年國內上映電影有哪些

引言：隨著疫情的影響逐漸的消退，電影行業也迎來了小發展的小高峰，那麼2021年下半年國內上映的電影有哪些呢？

三、《無限深度》

無限深度是一個災難片，非常適合在電影院裡面觀看，講述的是災難的來臨時老新一代鐵道工程師們的合作。而且《無限深度》的主演是朱一龍和黃志忠，同時還有喬欣和白宇等這些參演，可以說這樣的影片是非常能夠吸引人的注意力的。而且這個影視劇中還有很多的特效鏡頭，估計在電影院看起來會十分的刺激。