有聲電影片段

⑴ 我國第一部有聲影片是什麼

《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤
發聲」的有聲片。

電影自問世之初實際上就一直伴隨著有聲的實驗。愛迪生最初發明電影的動機就是以他已發明成功的留聲機為主題，試圖創造出一種能夠與之配合的活動畫面。這種「留聲機電影」在電影史上也留下過幾段「有聲電影」的片段。1926年8月，美國華納公司推出了第一部有聲電影——只有音樂片段的《唐璜》；隨後，國外的有聲短片即傳入了中國。至1929年，上海夏令配柯影戲院安裝了美國光學發聲的放映機，放映了美國有聲片《飛行將軍》，國外的有聲電影開始大舉進入中國。

就在國外有聲電影正式登陸中國的同時，中國的民族電影企業也開始紛紛研究、攝制自己的有聲電影。1929年，天一公司最早開始了有聲電影的攝制，其次年年初完成的第一部有聲短片《鍾聲》因遭遇火災被毀，未能與觀眾見面。同年，由中國早期電影的開拓者鄭正秋、張石川等人創辦的明星影片公司和友聯公司都開始攝制自己的有聲電影。

明星公司攝制的第一部有聲片是由左翼戲劇家聯盟成員洪深編劇的《歌女紅牡丹》。影片講述的是女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹忍辱負重，克盡婦道，努力拯救自己的丈夫，並終使其幡然悔悟。影片由張石川親任導演，並由胡蝶、王獻齋、夏佩珍、龔稼農等著名影星組成了強大的演員陣容，志在一舉成功。影片於1930年中旬開拍，至年底攝制完成，1931年1月，先於明星大戲院試映，3月15日在上海新光大戲院正式公映，從而成為中國第一部國產有聲電影。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術，也稱為「機械錄音」法和「光學錄音」法。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是從《唐璜》到《爵士歌王》等早期國外有聲電影普遍採用的方法。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》是在法國百代唱片協助下攝制的。片中除錄制了全部對白之外，並利用「有聲」的優勢，插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等四段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應，這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片在拍攝中採用的是先按照默片的方法拍攝，然後由演員按照銀幕上的口型錄制台詞。由於經驗不足，前後經過5次試驗方才拍竣，共耗資12萬元。影片公映後盛況空前，在全國各大城市引起了轟動，並發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其餘周圍的事都是「悄然無聲」的。這當然也是初期有聲電影的通病。同時，由於影片揭露了封建禮教對婦女身心的毒害，與當時社會的進步思潮吻合，也成為30年代的進步電影的代表作之一。

與《歌女紅牡丹》同時開拍的「友聯」公司第一部有聲片《虞美人》也是採用的臘盤發聲技術。但與《歌女紅牡丹》相反，《虞美人》是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音進行表演，其難度明顯較「明星」的做法更大，常令演員顧此失彼，白白浪費膠片。《虞美人》描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》時發生在幕前幕後的故事，它稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月公演，並以一鳴有聲電影公司的名義推出。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。其中《雨過天青》首先於1931年6月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。同年10月，《歌場春色》在新光大戲院首映，成為第一部在中國本土攝制的片上發聲的有聲片。

⑵ 有聲電影的介紹

有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

⑶ 有聲電影的簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

⑷ 有聲電影的早期電影

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。 1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。
《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。 1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。 大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座；
1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院；
1948年，它放映了第一部彩色電影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了寬銀幕電影；
1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院；
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。

⑸ 我國第一部有聲影片是什麼

我國第一部有聲影片

1931年3月15日,由明星公司攝制的中國第 一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映,該片採用的是蠟盤配音的技術。1930年底，中國第一部蠟盤發聲有聲影片《歌女紅牡丹》在上海攝製成功。《歌女紅牡 丹》由明星影片公司攝制、百代東方公司收 音、民眾國產有聲電影公司出品。編劇：洪深(化名庄正平)，導演：張石川

這部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶、王吉亭、龔稼農主演。

《歌女紅牡丹》於1931年1月完成製作工作，3月15日在上海新光大戲院公映。影片採用國語對白，穿插了四段京劇片段，轟動一時。南洋片商以以高出默片十餘倍的價格購買了在菲律賓和印度尼西亞的放映版權，使電影明星一下子「身（聲）價百倍」。

⑹ 什麼是有聲電影

觀眾在看到畫面形象的同時還能聽到劇中人的對話、旁白和音樂等音響的一種影片。區別於早期的「無聲電影」。

⑺ 中國第一部有聲電影是1931年的什麼

中國第一部有聲電影故事片是1931年的《歌女紅牡丹》，採用蠟盤發音的方法，由洪深編劇，張石川導演，胡蝶主演。影片講述一歌女嫁給一個無賴，受盡折磨和痛苦，但毫無怨言終於感動了丈夫。為拍攝本片明星公司歷時3年，耗資甚巨。公映後全國震動，波及南洋。菲律賓片商以高於一般無聲片十數倍的價格買下了其拷貝。

(7)有聲電影片段擴展閱讀：

蠟盤發音是在拍攝影片畫面的同時用蠟片收音，但這種蠟片不同於普通的唱片，它在收音程序上是先將音波收入捲筒中，再翻入蠟片，不像普通唱片的聲音是錄在蠟片盤上的。蠟片發音的優點是聲音清晰，比當時的片上發音的聲浪好；缺點是最忌斷片，假如膠片損壞長度達一尺以上，「聲」與「影」就會大大脫節了。

片上發音的聲片是現在的有聲片所採用的方式，把音波收錄在影片片基的聲帶上，技術比較復雜。當時的美國公司擁有這種技術的專利權，影片公司如採用這種技術，要付出相當大的一筆費用，上映時還需要另付版稅。

⑻ 中國第一部有聲電影完整版與不完整版

歌女紅牡丹》
1931年3月，由明星公司拍攝的中國第一部蠟盤發音的有聲片《歌女紅牡丹》於上海公映，立時轟動海內外。到了下半年，兩部技術上更為成熟的採用片上發音方法的有聲片，華光影片公司的《雨過天青》和天一公司的《歌場春色》也呱呱墜地。僅用了一年的時間，中國電影人就完成了有聲片的試攝工作，盡管之後有聲電影與無聲電影競爭的硝煙還將存在很長一段時間，但這畢竟是一個不錯的開始。
這部拍攝於1930年的影片，描寫的是一京劇名伶紅牡丹，嫁了一個吃喝嫖賭、肆意揮霍的惡丈夫。但她忍氣吞聲，逆來順受，終因染病而倒嗓，名聲一落千丈，收入驟減。丈夫遂變本加厲施以虐待，甚至將親生女兒賣人娼門，以還賭債。紅牡丹丈夫賣女後，受良心譴責，最後誤失殺人被捕人獄。當女兒由一直追求著紅牡丹的富商贖還後，軟弱的紅牡丹又一次原諒了丈夫。
在影片攝制過程中，作為全片靈魂的胡蝶盡心盡力，一絲不苟，失敗了，重來， 再失敗，再重來。經過6個月的緊張工作， 影片終於3月15日在上海新光大戲院公映，全國轟動，南洋片商紛來，高價購買該片在當地的放映權。

⑼ 美國電影的有聲電影

到20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。到20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，必須在音響方面來一次革命，於是產生了有聲電影。 早期有聲電影 1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》（A.克羅斯蘭導演）；1927年10月 6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年 7月6 日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開，一年之內半數美國影院安裝了音響設備；至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
電影的音響革命恰與美國1929年的經濟大蕭條同時發生。有聲電影極大地刺激了美國電影市場，觀眾蜂擁前往觀看這種更加「新奇的玩藝兒」，因此盡管經濟蕭條，電影業表面上卻還繁盛。實際上一批批較小的影片公司和影院陸續倒閉，幾家大影業公司也要依賴摩根和洛克菲勒財團的支持才能生存發展。此外，有聲電影使生產成本提高，影片生產的數量銳減，又因有聲片帶來的語言障礙大幅度縮小了美國電影的海外市場。在電影業內部，音響的出現沖擊了電影藝術和技術的各個部門，一些不能用於有聲片的技術人員都被淘汰了。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：馬莫里安，R.的《喝彩》（1929）和使用了主觀鏡頭的《化身博士》（1932），邁爾斯東，L.的《西線無戰事》（1930）和《頭版新聞》（1931），劉別謙的《愛情的檢閱》（1929）和《微笑的中尉》（1931），維多，K.的《哈利路亞》（1930）。卓別林不久後拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》（1931）。
大蕭條時期的諸方面因素使好萊塢影片的生產模式和製片公司體制定型下來。好萊塢的製片公司是自1912年開始相繼建立的，各公司大多經歷了初建、合並、更名、鞏固的過程。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，1929年美國製片公司體制的結構明確形成。它們包括 5家較大的影片公司，即派拉蒙（組建於1914）、20世紀福克斯（始建於1915，合並於1935）、米高梅（合並於1924）、華納兄弟（1923）和雷電華（1928）；3家較小的公司，即環球（1912）、哥倫比亞（1924）和聯美（1919）。這便是通稱的「八大公司」。
在整個30年代，盡管電影觀眾的人數時有起伏，但總的趨勢是上升的，其中大多數觀眾把看電影當作一種逃避和解脫。為了滿足觀眾不斷增長的需求，好萊塢的影片生產從以製片人為中心改變為以製片人為單元的製片模式，各大公司的組織結構大同小異。這種「製片人單元」的模式保證按照既定的配方和規格生產出供應全國影院的合格產品。

⑽ 世界第1部有聲電影是什麼

1926年開發出一種被稱作「維他風」的唱片伴音系統，並利用該系統拍出了第一部帶有聲音的影片《唐璜》，但這部影片中的聲音還只限於一些音樂。次年，華納又推出了《爵士歌王》，這部影片不僅有音樂，還加入了一部分對白，所以被看作是電影史上第一部有聲片。電影聲音的出現，為電影藝術拓展了新的表現空間，在電影史上無疑是革命性的成果。但在最初階段，「美國觀眾爭先恐後地來觀看這些音樂片，他們對於唱詞和歌手嘴唇動作完全一致的現象，感到十分驚奇，但另一方面，這種新的技術卻受到卓別林、金?維多、雷內?克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲藝術大師們的貶斥。」因為擔心聲音的出現會影響到觀眾對畫面和演員表演的關注，威脅到默片時代已經頗有成就的電影的獨特藝術品格，這幾位默片大師還曾聯合發表了一篇有名的反對對白片的宣言《有聲電影聲明》。而由於當時的錄音技術還十分不完善，聲音的出現的確從很多方面影響到了電影藝術的發展。比如創作者在片中毫無原則地加入大量聲音，使整部片子充斥著無聊嘮叨的對白和莫名期妙的音響，結果這些毫無藝術美感可言的聲音很快就使觀眾感到荒謬和厭倦，而且也造成了電影美學的倒退。