英國人怎麼拍電影的

1. 為什麼作為美劇，大部分演員卻都是英國人

美劇或者美國電影並不是因為演員是美國的，而是因為拍攝、導演以及出品方（尤其是出品人）是美國國籍的！

2. 電影是根據英國人什麼解釋發明出來的

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。 攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

3. 作業需要：英國影視文化的資料 （老師腦子進水了，布置這么個破作業）

由於英美操持同一語言的特點，也因為歷史上他們那種近乎兄弟的關系，一百年來，英國電影一直是在與好萊塢電影的糾結難分中度過的。
關鍵詞:
英國電影、布萊頓、紀錄電影運動、伊林喜劇、自由電影運動和新電影
英國電影的百年發展，一直是在與好萊塢電影的糾結難分中度過的。甚至在很多時候，英國電影的國族身份都很成問題。這也許是英國電影常常表現出對身份認同問題執著乃至焦慮的「身份情結」的一個重要原因。因為英美操持同一語言的特點，也因為歷史上他們那種近乎兄弟的關系，更因為在演員、導演、資金和製片上，英國電影與美國電影彼此之間交流流通的暢通無阻（它們之間沒有語言上、文化上的天然屏障）。英國的很多電影用的是來自美國的資金，很多演員、導演在好萊塢和英國之間來回移動拍片。英國電影除了遭受美國電影的巨大沖擊之外，英國民族構成的復雜（如北愛爾蘭民族情緒的高漲）更使得一個統一的英國電影的稱謂變得有點可疑起來。當然，這些越來越復雜的情況，並不妨礙在世界電影史中有自己獨特位置的一部英國電影史或一種英國電影文化的存在。
一英國電影的百年沉浮
我們結合在英國電影史上具有重要意義的幾個流派或現象來大致梳理整合一下英國百年電影的發展概貌。
（一）布萊頓學派
布萊頓學派是電影誕生的早期，在19、20世紀之交出現的第一個具有一定流派性質的電影群體。
近幾年，世界電影史學界對英國的布賴頓學派評價很高，不但被認為是世界電影史上最早的一個電影流派，甚至把最早的蒙太奇手法的使用歸之於布賴頓學派。然後才是美國的鮑特和格里菲斯等。而且，鮑特和格里菲斯的電影實踐的確受到英國布賴頓學派一定程度的影響。
布賴頓學派源於英國海濱城市布賴頓，主要代表人物有史密斯、威廉遜等。史密斯和詹姆士•威廉遜原來都是靜態攝影家，後涉足電影攝制領域。他們對於電影特技效果和剪輯技巧的探索影響了其他國家的許多電影工作者。其作品如《汽車中的婚禮》(1903)等，初步綜合了盧米埃爾與梅里愛的探索：他們繼承了盧米埃爾真實地記錄現實生活的紀實美學原則，但又不再局限於對生活的簡單再現和復制，而是吸取了梅里愛對生活進行藝術加工和虛構的戲劇主義或表現主義美學思想。他們的創作原則是「通俗化」，即大多取材於普通日常現實生活，但又不是照相式的純客觀記錄，而是觸及並發掘一些社會問題，有一定的社會批判性。可以說，這些原則很大程度上奠定了英國電影的諸多傳統。在電影語言方面，他們較早試驗了諸如兩次曝光、移動攝影、疊印、停拍、特寫鏡頭與全景鏡頭、移動鏡頭拍攝以及電影蒙太奇手法等。如史密斯1903年的怪異喜劇《瑪麗•珍妮的災難》就使用了相當復雜的剪輯手法。
布萊頓學派對美國電影，尤其是鮑特和格里菲斯早期的創作都有很大的影響，布萊頓學派是電影從歐洲大陸「文化漂移」到美洲大陸的中介和橋梁。
（二）紀錄電影運動
20世紀20、30年代，英國電影有一個初步繁盛的局面。隨著電影聲音問題的解決，希區柯克的《訛詐》(1929)成為英國第一部有聲電影。
在20世紀20年代之前，紀錄電影的拍制主要仍被限定在新聞影片與風景短片的拍制范圍之內，雖偶爾也會有一些具有劇情長度的紀錄片出現，但卻並沒有建立起這一電影類型的重要意義。故至此還不能說真正的、具有獨立片種意義的紀錄片。雖然如此，20年代期間，隨著紀錄電影逐漸被定位為藝術性的電影，它在電影大家庭中也逐漸獲取了新的地位。在這一過程中，英國的紀錄電影運動曾經起有重要的歷史作用。
（三）伊林喜劇
英國資深導演M•巴爾康於1938年主政伊林電影製片廠。巴爾康通過非常民主的經營決策方式，給予了一些電影工作者以極強的獨立自主性，在此基礎上生產了一些風格比較一致的作品，這些作品往往對生活中的種種落後、可笑的現象進行溫和的諷刺，在電影史上被稱作「伊林喜劇」。伊林喜劇的電影生產一直持續到50年代，更為重要的是，伊林喜劇典型地代表了英國式喜劇風格與傳統。這一傳統對英國電影影響深遠。
1949年的《好心與王冠》（又譯《慈悲心腸》）由英國著名喜劇演員亞力•堅尼斯一人飾演八個不同的角色，這使他一夜成名。與大多數好萊塢風格的喜劇片往往是通過插科打諢的逗趣或嬉皮笑臉的搞笑而營造喜劇效果不同，伊林喜劇的幽默大多建立在普通的生活情境中，更為日常生活化。但是英國喜劇常常在普通生活中加入一個大膽的假想的前提或假設。
另一部典型的伊林喜劇，是由查爾斯•克萊頓執導的《雷文坡的匪徒》(1951)。這部影片混合了寫實主義與風格化表現。開場的幾個片段以近乎紀錄片的風格，展示了主角的日常生活慣例。英國電影的這種喜劇風格其實我們在斯威夫特的《格列佛游記》等著名小說中也似曾相識。克萊頓在幾十年後的1989年，又以《一條叫旺達的魚》引人注目。這部影片充滿了古怪刁鑽的英國式的黑色幽默風格，可以說這部影片是對伊林喜劇傳統的現代提升，或者也可以說是傳統的伊林喜劇風格的後現代變調。
（四）自由電影運動和新電影
英國的「自由電影運動」是英國紀錄電影傳統與現實主義傳統的重疊。它又被稱為「廚房水槽電影」，這是因為這些電影的題材往往取自卑微瑣碎的日常生活。但從某種角度看（如發生的年代，其藝術革新意味，其「憤怒青年」特徵等）卻相當於英國的法國「新浪潮」。其主要導演有林賽•安德森、卡萊爾•雷茲、瓦爾特•拉薩利等。
20世紀50年代中期，在英國的戲劇與小說中，因為以具有叛逆性的普通勞動階級為主要表現對象，從而形成了一個「憤怒的青年」的浪潮。這一文學浪潮也波及到電影。先是林賽等人組織的一系列紀錄電影的拍攝和播映，繼而他們成立了一個非正式的團體組織，後來人們習慣稱之為「自由電影委員會」。其綱領是「強調電影製作者的自由」；電影工作者應當成為當代社會的評論家」，「公正地探索當代英國社會」。這一運動繼而發展到劇情片創作領域。此類電影也被稱作新電影。代表性作品有托尼•里查森的《憤怒的回顧》《蜜的滋味》《一個長跑運動員的孤獨》、卡萊爾•雷茲的《星期六晚上與星期天早上》等
（五）青年電影
英國電影在20世紀70年代，進入一個明顯的衰落期。票房與電影產量都急劇下降。有時甚至年產量下降到三十幾部。英國本土成為了美國電影的生產工地和放映場所。
直到進入80年代，英國電影才出現了明顯的轉機。1982年，《火的戰車》的編劇科林•韋蘭在獲得奧斯卡原創劇本獎時甚至宣稱：「英國人的時代來了。」
一批被稱為「撒切爾時代電影」如《富足》《丑聞》等，一批對英國殖民歷史進行反思的文化反思電影，如《甘地》《印度之行》，以及試圖重整英國民族精神的《火的戰車》《希望與光榮》《我的左腳》等，一向長於從文學改編電影（其電影因而被稱為「文學電影」）的著名導演詹姆斯•艾弗里的《四重奏》《看得見風景的房間》《莫里斯》《霍華德庄園》等，均是80年代英國電影業復甦以後的重要作品，代表了英國電影發展的一個高峰。
此間英國電影的導演隊伍組成也更為復雜化、年輕化，如導演《殺戮之地》《使命》（也譯《傳道》）的羅蘭•喬菲、導演《蒙娜麗莎》《精神亢奮》《哭泣的游戲》的喬丹、導演《畫師的合同》《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》的格林納威、導演《四個婚禮與一個葬禮》的麥克•紐威爾等，都是一批出生於戰後40年代的影壇新秀。這批電影導演也就是被稱作「青年電影」的導演群體。他們的創作使得英國電影的風格、題材和主題意向等更為多元復雜而搖曳多姿。按照斯蒂芬•奇布諾爾在《英國心靈怪異的兄弟們》一文的概括則是：「80年代的英國電影極大地忽略過去觀眾的傳統，而偏向尋求另類的身份關系、多元文化，以及多重性別的市場定位。」
參考文獻:
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[4]約翰•希爾.當代英國電影——工業、政策，以及身份認同[J].世界電影，2002,(4).^

4. 荷蘭弟是英國人，為什麼會拍美國電影

為啥英國人拍美國電影，可能是這邊片酬高，也可能是這邊劇本好，也可能是這邊名氣高一些，拍電影沒有地域限制。

5. 電影是根據英國人什麼解釋的原理

視覺暫留。

視覺暫留現象即視覺暫停現象又稱「余暉效應」，1824年由英國倫敦大學教授皮特.馬克.羅葛特在他的研究報告《移動物體的視覺暫留現象》中最先提出。

人眼在觀察景物時，光信號傳入大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作用結束後，視覺形象並不立即消失，這種殘留的視覺稱「後像」，視覺的這一現象則被稱為「視覺暫留」。

視覺暫留(Persistence of vision)現象是光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象，其具體應用是電影的拍攝和放映。

原因是由視神經的反應速度造成的。是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺。感光細胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定時間的，這就形成了視覺暫停的機理。

(5)英國人怎麼拍電影的擴展閱讀：

視覺暫留現象首先被中國人運用，走馬燈便是據歷史記載中最早的視覺暫留運用。宋時已有走馬燈 ，當時稱 「馬騎燈 」 。

隨後法國人保羅·羅蓋在1828年發明了留影盤，它是一個被繩子在兩面穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另一面畫了一個空籠子。當圓盤旋轉時，鳥在籠子里出現了，這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖像。

眼睛的一個重要特性是視覺惰性，即光象一旦在視網膜上形成，視覺將會對這個光象的感覺維持一個有限的時間，這種生理現象叫做視覺暫留性。對於中等亮度的光刺激，視覺暫留時間約為0.1至0.4秒。

6. 英國的電影的發展史

英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國製造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了「動力燈」，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。後來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鍾。保羅在索思蓋特還建造了製片車間。配備了特技效果的設施.
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特•斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾•格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸•羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75％的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽•安德森、托尼•理查德森、卡雷爾•賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆•瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李•湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊•林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

7. 電影是根據1824年英國人什麼原理製成的

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8. 007電影是美國人拍的還是英國人拍的

這問題有點類似於問：神話是香港人拍的還是大陸人拍的。雖然英國和美國是兩個不同的國家，但是在這部電影的關繫上是合作的。當然美國人出的財力和物力更大一些啦。
其實，要是嚴格說起投資方來，新的007應該算是日本人拍的，因為米高梅被索尼收購了，就象十幾年前的哥倫比亞一樣。從這一點來說，抵制日貨的朋友，就別去看《蜘蛛俠》等等這些哥倫比亞投資的電影了。

9. 電影就是根據英國人誰發現的人眼具有視覺暫留的原理製作的

電影就是根據英國人皮特·馬克 ·羅葛特發現的人眼具有視覺暫留的原理製作的。

光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象，其具體應用是電影的拍攝和放映。原因是由視神經的反應速度造成的。是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。

視覺實際上是靠眼睛的晶狀體成像，感光細胞感光，並且將光信號轉換為神經電流，傳回大腦引起人體視覺。感光細胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定時間的，這就形成了視覺暫停的機理。

視覺暫留現象首先被中國人運用，走馬燈便是據歷史記載中最早的視覺暫留運用。宋時已有走馬燈 ，當時稱 「馬騎燈 」 。

隨後法國人保羅·羅蓋在1828年發明了留影盤，它是一個被繩子在兩面穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另一面畫了一個空籠子。當圓盤旋轉時，鳥在籠子里出現了，這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖像。

(9)英國人怎麼拍電影的擴展閱讀

在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

10. 電視台也能拍出好電影，英國人是怎麼辦到的

因為人家認真做電影，像國內影視公司一心只想掙錢是做不出好電影的