動畫電影主角怎麼畫

❶ 葉羅麗跟動畫片一模一樣的石溪公主怎麼畫

按圖片模仿就行。
可以用一下步驟：1、先開始畫頭部，在紙上基本定位人物形象，確立比例的關系。
2、人物的臉是一張圖畫的精華所在，一定要精雕細琢，畫得仔細一點。眼睫毛、眼神都要畫。
3、畫肩膀和腰部的時候一定要畫得瘦一些，胳膊放在身後就可以了。
4、畫裙子的時候，要畫得大一些，飄逸一些。注意裙子上的飄帶一定要畫上。
5、畫飄帶的時候，要給飄帶畫上珍珠、鑽石等裝飾品，還有精緻的花紋。
6、最後要畫上耳墜、王冠珍珠、腰帶鑽石等裝飾品。

❷ 美國迪士尼動畫片里的人物好畫嗎比日本 動漫人物好畫多了吧

人物不如日本動畫
但特效很棒~
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利 》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。
第一部寬銀幕動畫片
是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Lady and the Tramp）。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。
美國第一部動畫長片
是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。
花錢最多的動畫片
是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗資一千萬美元。
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。
Disney動畫片：
迪士尼的動畫電影可以劃分為迪士尼經典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪士尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪士尼模型動畫(Claymation Animation)、迪士尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪士尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪士尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。
迪士尼的經典動畫(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪士尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪士尼經典動畫截至2008年已有的電影的發行目錄：
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】
1940/02/07 Pinocchio(皮諾曹/木偶奇遇記)【CLASSICS-2】
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】
1941/10/23 Dumbo(小飛象)【CLASSICS-4】
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
(伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh
(小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】
1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】
1988/11/18 Oliver &； Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】
1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】
1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】
1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】
1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】
1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】
2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】
2001/06/15 Atlantis： The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】
2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】
2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】
2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】
1995 玩具總動員Toy Story
1998 蟲蟲特工隊 A Bug's Life
1999 玩具總動員2 Toy Story 2
2000 跳跳虎歷險記The Tigger Movie
2001 怪獸電力公司Monsters, Inc.
2002 仙履奇緣2：美夢成真 Cinderella II: Dreams Come True
2003 小豬大電影 Piglet』s Big Movie
2004 超人特工隊 The Incredibles
2005 四眼天雞 Chicken Little
2006 汽車總動員Cars
2007 料理鼠王Ratatouille
2007 仙履奇緣3：時間魔法 Cinderella III: A Twist in Time
2008 小叮當/廷克·貝爾 Tinker.Bell

❸ 美國迪士尼動畫片里的人物好畫嗎比日本nbsp;動漫人物好畫多了吧

人物不如日本動畫但特效很棒~世界上第一部全部對白動畫片nbsp;nbsp;是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利nbsp;》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。nbsp;實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。nbsp;nbsp;第一部寬銀幕動畫片nbsp;nbsp;nbsp;是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Ladynbsp;andnbsp;thenbsp;Tramp）。nbsp;nbsp;第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片nbsp;nbsp;nbsp;是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。nbsp;nbsp;美國第一部動畫長片nbsp;nbsp;nbsp;是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snownbsp;Whitenbsp;andnbsp;thenbsp;Sevennbsp;Dwafts)。nbsp;nbsp;第一部Waltnbsp;Disney的彩色動畫片nbsp;nbsp;是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowersnbsp;andnbsp;Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為nbsp;是世界上第一部彩色動畫片。nbsp;nbsp;花錢最多的動畫片nbsp;nbsp;是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(Thenbsp;Foxnbsp;andnbsp;thenbsp;Hound)（1981），耗資一千萬美元。nbsp;nbsp;著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕nbsp;nbsp;nbsp;米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。nbsp;nbsp;最受歡迎的動畫角色nbsp;nbsp;是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日，nbsp;而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。nbsp;nbsp;Disney動畫片：nbsp;nbsp;迪士尼的動畫電影可以劃分為迪士尼經典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Livenbsp;Actionnbsp;withnbsp;Animation)、迪士尼計算機動畫(3Dnbsp;Computernbsp;Animation)、迪士尼模型動畫(Claymationnbsp;Animation)、迪士尼電影版卡通(Movietoonsnbsp;Animation)和迪士尼錄像帶首映(Videonbsp;Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪士尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪士尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪士尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪士尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。nbsp;nbsp;迪士尼的經典動畫(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的迪士尼動畫片廠(Waltnbsp;Disneynbsp;animationnbsp;Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪士尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪士尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪士尼經典動畫截至2008年已有的電影的發行目錄：nbsp;nbsp;1937/12/21nbsp;Snownbsp;Whitenbsp;andnbsp;Sevennbsp;Dwarfsnbsp;(白雪公主和七個小矮人)nbsp;【CLASSICS-1】nbsp;nbsp;1940/02/07nbsp;Pinocchio(皮諾曹/木偶奇遇記)【CLASSICS-2】nbsp;nbsp;1940/11/13nbsp;Fantasianbsp;(幻想曲) 查看原帖>>

❹ 芳雯和永無獸怎麼畫

根據輪廓進行繪畫。
永無獸傳奇是奇妙仙子系列動畫電影中第六部電影,動物仙子芳雯作為這部電影的主角。

❺ 那些動漫里男主角的形象是怎麼描繪出來的

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❻ 卡通人物形象怎麼設計 動漫人物技巧

從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
1、確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」
2、考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius說：「無論設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」
3、研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
4、使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。
5、用線條和畫風展現人物性格
組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」
6、採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
7、用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
8、增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
9、2D或3D
根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。
10、給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。
11、著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。
12、給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13、構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)
14、不斷試驗
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」
15、使你的角色設計有更大的靈活性
對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」
16、用畫筆替代滑鼠
Ian在I Like Drawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」
17、收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18、磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作
繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。
19、為你的性格創造合適的環境
為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。
20、調整細節
考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」

❼ flash角色繪制與組合動畫製作

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❽ 日本動畫片大部分人物是用電腦畫出來的嗎

連續的動畫片應該使用了很多電腦技術，但比較精緻的動畫電影一般都是全手工繪畫著色的。

❾ 怎麼才能畫好一個人的卡通動畫

.首先要輕輕的畫,用簡筆畫法畫大致骨架;
2.在簡單的骨架上畫出人物裸圖,不用太認真,隨便畫畫;
3.添上衣物;
4.描出需要的線條,再用描線筆或細的中性筆描線。這時對你來說可以結束了,若要讓線稿更漂亮,就要添加陰影和加入網點紙。也可以用掃描儀掃描到電腦進行操作,不過那是漫畫家的事情了,你還是以學習為主,祝你畫的越來越好

❿ 動畫片怎麼製作出來的

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作大體流程如下：

1、角色設計

將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。

2、背景設計

依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、色彩設計

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、分鏡圖

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、構圖

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、配音

在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、效果音合成

除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。音樂的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。

到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。

(10)動畫電影主角怎麼畫擴展閱讀：

動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。動畫製作應用的范圍不僅僅是動畫片製作，還包括影視後期、廣告等方面。

著名動畫大師：

1、美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等；

2、日本：手冢治蟲、岸本齊史、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、久保帶人、尾田榮一郎、今敏、新海誠等；

3、中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等；

4、其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。