怎麼提高電影攝影師的水平

⑴ 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高

不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝，對燈光師和攝影師的要求都是非常高的，不僅對其技術水平的要求較高，攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量，所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話，把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的，因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話，燈光布置一般是背景光的光效，然後是環境光效，最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效，到現場後，會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作，比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光，比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話，等到再打上環境光，人物光就發生變化，還得重新再打一遍光。要注意的是，對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論，然後確定燈光氛圍，接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外，接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同，國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現，在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作，不利於工作效率的發揮，所以適當的讓工作人員休息之後，對工作效率的提高十分有必要。

⑵ 電影攝影怎麼學

（一）如果沒有攝像機，怎麼學？

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。

2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」

3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。

」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

（二）怎樣進行視聽思維訓練？

1，「不準用任何文字形式，純粹用視聽語言來講一個故事(基本功），每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。...動作就是人物，動作就是沖突，動作就是情節。...最開始的訓練是讓學生寫鏡頭, 銀幕上沒有的不準寫...寫鏡頭所選的鏡頭必須是有視聽效果的.學生必須想辦法用文字把那視聽效果寫出來,然後再自己拍出來。...要求寫的是發生一件事，發生意味著運動、過程，沒有要描寫，描寫是靜態的。不準寫靜態的。」

2，"最後寫幾個中等的劇本，不準寫台詞。如果別人都看明白了，然後才能把台詞加上。...凡是可以用動作來代替的對話，一律不要。這個劇本通過後，再由學生自己拍出來。"

3,大量讀解優秀經典影片。

（三）關於電影書籍的選擇？

⑶ 如何成為一個好攝像師

1.攝像需要對空間，色彩，甚至心理上的把控。空間牽扯到構圖，色彩牽扯到調色，心理則跟整個圖片所表達的情緒有關。這樣的話就需要吸收一些藝術方面的知識。

2.多看電影，多看別人的作品。學學別人是怎樣構圖，什麼角度，要知道這些東西都是多看才到得到的一些感悟，運用，加在自己的拍攝過程中即可。

3最重要的一點，.堅持。堅持堅持堅持，重要的事情說三遍，

⑷ 作為攝影師如何提高個人的藝術水平

一般來講，如果一個攝影師能夠在一定時間內，拍出質量不錯的片子。

那麼，在隨後的日子裡，他的攝影水平，想下降，都不容易。

因為，一個人的眼光，一個人的水平，一個人的技術，都達到了一定的程度，隨便出手，都應該是差不多的水平。

只不過，如果想要始終保持在高水平段位上，還需要運氣和其他因素。

有起伏是正常的，有差距也不例外，但是，如果出現差距比較大，或者非常大的情況，那就屬於不正常了。

說明，前面你達到的水平，有蒙的嫌疑。

這可能是問題提出的直接原因。

還有一點需要說的是，藝術水平和有些事物的道理是一樣的。

不進則退。

如果你沒有很好的、很持久的、很深層的藝術創作和藝術進步的動力，沒有不斷提高自己水平的動力和方法，只是滿足於自己已經取得的成績，滿足於自己現有的水平，那麼，即便你覺得以一種保持原狀的心情或者水平來創作，但很可能，你的水平會下降。

因為不進則退。

這樣看，如果一個攝影師或者攝影家，要想始終保持原有的藝術創作水平，保持得較好，那就要立下一個不斷提高不斷進步的目標。

只有這樣，你才能保證你的攝影作品，能夠不斷進步。即便偶爾一個階段提高不是十分明顯，但最起碼，不會退步。

⑸ 作為一名攝影師怎麼提升自己

提升自己，最好的方法就是，學習，學習，再學習。去讀書多多提高自己對事物的認知能力！更多的精力在攝影之外領域。攝影僅是表現工具，不要再花時間和精力在攝影技術、形式、器材等方面。這些都不是問題，問題最關鍵的是拍什麼？不是去參加攝影大賽，你的作品不是給攝影家看的，更不應該給自己一個理由是為了自己開心、玩玩等的心態！提升是作者的意識形態領域的哲學層、社會科學和人文精神等方面的理念。

⑹ 作為攝影師我怎麼提高自己

隨著人們生活水平的提高，攝影也逐漸從少數人的興趣愛好向大眾化去轉變，其中不乏還有一些佼佼者，他們不單單把攝影當成了一個興趣愛好，甚至還將他作為了一個職業。既然把攝影當作自己的職業，那麼對自己的攝影水平的要求肯定就會更高，那我們可以從哪些方面來提升自己的攝影水平呢？

當拍攝遇到瓶頸時，不妨換一個思路，多嘗試使用一些不同的參數的條件，看看能不能拍攝出達到自己要求的照片。也可以多向其他攝影師請教，參加一些攝影名家的作品展，看一下別人的拍攝思路，向別人詢問一些自己的獨到的拍攝技巧，獲取新的拍攝竅門。

⑺ 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師

當然有好處了
1.你需要實踐
在接觸專業知識前用自動檔自己調試感覺是非常重要的。
2.你需要練習
很多人照出來的照片有重影現象，人物虛，這需要鍛煉不要以為有架子完事。
3.你需要理論知識
你手裡那本書非常棒，多學點是有好處的。
4.攝影從構圖、色彩、創意、景別、對機械的熟悉程度等很多角度都對電影攝影非常具有益處的，有非常多的共通之處，可以說你照不好相就很可能會干不好電影攝影師。
--------------------個人觀點，可以參考--------------------------
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各位大俠，仁者見仁，敬請指教！

⑻ 如何提高攝影水平

怎麼提高攝影水平？這個問題問的非常好啊

以上是我的答案。

我是@蔡汶川，一個頭上頂著貓的攝影師，希望能幫到你。

完。

⑼ 怎樣才能成為一個專業攝影師啊

當我以攝影師助理的身份來謀生的時候，我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時，這個轉變看起來似乎是不可能的，但是經過多年的奮斗，我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力，除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標，而且是以不同的方式開展工作，所以部分建議具有相當價值的，其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言（這正如我常犯的一些錯誤）。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。

對一些人來說，從一個勤奮的，令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折，壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服，許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來，將數萬美元花在新的儀器和工作室上，客戶就會魔術般地出現嗎？如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會，我就能順利地成為一個攝影師了嗎？更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"（不僅僅是助手每天150美元的薪金），也沒有銀行存款，不像我所了解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。

確實有二件較容易的事情需要我去做，第一件：財政允許及其他條件成熟時，我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做准備，並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品，而我除了對攝影的興趣外，已經開始拿低薪了。

另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手，於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會，我開始（盡管是慢慢的）擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時，能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手，每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作，有時候拍攝出來的一些作品相當不錯，它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後，我結束了作為一名助手的職業生涯。

所以，對那些正在努力中的人，我提供以下幾點建議：

作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候，我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作，並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔，和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作，那麼你將受益匪淺，以免誤入歧途，浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。假如你每天不得不工作10小時，而且還得不到足夠的報酬，那麼你該學會保持快樂的心情，設法掌握一些知識。假如你不知道對什麼感興趣，那麼犯一些小錯誤是必然的。盡可能不要為一些卑鄙的傢伙工作，除非他是個非常了不得的攝影師，從他那裡你能學到很多的東西，否則是絕對不值得的。

正如我前面所提到過的一樣，在一些年輕，不出名，但很有才能的人（化妝師、設計師、助手及其他）的幫助下，我一直都在拍攝我的個人作品並且將它們收集在一起。在紐約，我開始意識到，這個城市也如同其他的城市一樣，一些新雜志、剛開業的公司等存在著一些潛在的客戶。他們經常願意和不出名的攝影師合作，但只支付一點點工資或是不支付工資，但是。其中的好處是你的作品能夠被出版，你的創造能力能得到發展。再者，當他們生意擴展的時候，繼續和他們合作也是有可能的。對於新的客戶，一個有知名度的攝影家是很重要的。僅有美麗的照片是不夠的，客戶還想看到你處理事務的能力和責任感。足夠的市場經驗可以通過和開支預算較小的客戶合作來獲得。《時尚》雜志的拍攝只是像Steven Meisel之類人的工作，而你只是一個小丑。

機會是很關鍵的。經常性參加各種活動，得到一份工作的機會就多一點；或者是和一位優秀的攝影師合作。舉例來說，在一段時間內我協助一名編輯，他由於工作需要提交了我拍攝的電影劇照。攝影師一般不願拿出自己的作品，這是因為電影公司沒有相關預算給攝影師。然而，假如電影很受歡迎，照片就會刊登在一些雜志 （如《Premiere》，《娛樂周刊》等等）上。我也會和雇請我的人進行無數次交涉。當然電影公司得支付所有的費用，包括膠卷，飲食，以及我所需要的東西。在《雕刻家艾米》之後，接下來又有很多類似的工作，即使有時一種工作所創造的效益並不是很明顯。

我已經有三年沒有從事協助事務了。目前我有12-15個客戶，以及許許多多隻進行過一次交易的客戶。我80%的收入是來自我的所有客戶中的一小部分人。有些客戶讓我做我感興趣的工作，而有些工作簡直可以把人給逼瘋。在整個外出期間，我設法完成自己的個人作品，以及一些知名人士和我較早就討論過的與媒體相關的圖像。

從助手跨越到攝影師好像是不可能的，其實不然，這正如我想要成為攝影師，而且還想賺取很多錢，不必為了謀生而去使用別人的儀器一樣。我現在面臨著一些別的問題。我正在試著製造下一次飛躍，前提是：不是客戶讓你去干什麼，而是自己嘗試著去創造一些想要創造的形象。我的目標就是尋找一些願意僱傭我的客戶，他們僱傭我是因為他們欣賞我的作品，而不是因為我能拍攝出10個其他的傢伙也能拍出的相同的相片。普通的拍攝工作存在的一個問題就是因為太忙而很容易忽略自己的目標。有太多的攝影師為了謀生而顧不上他們最初從事攝影的目的（創造完美、令人無法抗拒的形象）。

當你已經擁有固定的客戶時，那麼你就希望正在從事的事業就像是在滾雪球，你的名字在客戶間不斷流傳。你的作品在城市中隨處可見，你拿著作品給新的客戶參考，因為他正需要這種類型的作品。客戶已經知道或是聽說過你的名字，你已經有一定的知名度。雪球效應的缺點就是你將會一直做這種相同類型的工作。這無關緊要，但必須記得：要繼續拍攝自己喜愛的東西，並能不斷地得到提高。

除了拍攝出好的作品，想要得到一份工作，你就必須讓人們知道你的存在。沒有知名度你就像森林中的一棵孤零零的樹。你可能是世界上最優秀的攝影師，但是假如沒人知道你的存在，那麼你就不得不"卷好被子走人"。那麼你該如何處理這種狀況呢？就我而言，我是通過自我宣傳和郵寄卡片等等手段來讓大家了解和認識我的。我為很多人服務，如雜志社，圖書出版者，藝術指導和圖標設計者等等。我為他們提供最好的作品，實際上它帶給我帶來的經濟效益並不是很多。在那，有許多很好的名片印刷機，它能製作出帶有圖像的4x6彩色名片，它的尺寸和圖像按你自己的意願決定。再加上你的名字和電話號碼就差不多了。

另外就是在電腦上設計你自己的名片，在一台4色或6色Epson列印機使用Epson圖紙列印。假如你把圖像列印得小一點，那麼效果就會好很多。如果使用Photoshop，那麼在這類設計上就沒有什麼太大的限制了。使用電腦的好處就是能針對不同的客戶使用不同的方式。假如你要為一家公司製作500張卡片，你就可以為此做一些適當的宣傳，並不是對所有的潛在客戶，有一些你可以置之不理。我不了解你的情況，但我開始的時候，我知道500個人並不是500個客戶。 假如你通過電腦設計了一些新的形象，你可以做些宣傳，並把它給那些最欣賞你的客戶。

在把作品郵寄出去之後的5天或6天內打個電話去詢問是很有必要的，這樣你才能確定客戶是否已經收到，也給自己創造了一個與客戶直接交流的機會，同時你還可以向客戶介紹你的作品。在紐約，直接的交流是很難的。通常的情況是你將不得不放棄自己的作品，還有應該對以下的項目作個記錄：你和那個客戶聯系過，你是什麼時候和他們聯系的，你給了他們什麼東西等等。長時間（有時是一年）尋找客戶的攝影師只要獲取到了一些就業信息，就立刻去爭取。假如沒有馬上得到答復，他就會消失。

現在講述一段我曾經成功過的經歷：那是一家很大的廣播公司。在探聽到誰是比較適合聯絡的人選之後，我送去了我的宣傳卡片，然後又給了個電話。當然，他們沒有回電話。但是，我留下了電話錄音。最終有人給了我電話，當我問他們是否需要圖片的時候，回答是"是的！"，而且他們對我的圖片很滿意。我曾經保留有他們需要的圖片，這時候這些圖片幫助我找到了工作。在被僱傭以前，我沒有立刻要求工作，我做了些宣傳。這段時間里，我只是偶爾給他們電話，這給了他們"喘息"的餘地。這對以後來說是一個好的開端。通過電話和宣傳我得到了好幾個客戶。當然這不可能時時有效，這需要時間。

不要放棄，當情況變得稍稍容易的時候，成功就不會太遠。

⑽ 如何才能成為一名專業攝影師

想要當一個專業的攝影師，首先你要對攝影這一個行業有充足的興趣愛好，攝影師的考驗還是挺大的。而且他也屬於一項非常有技術含量的活，想要變得專業那就要學的更多，而且這一門專業的技術很復雜很復雜，要拍出好的照片其實是很難的，但是只要你技術，夠硬，學的夠多，想成為專業的攝影師還是有希望的。
首先，如果你是入學的初級者，勸你最好去培訓班找老師教一教，專業人員會給你正確的指導，教你怎麼使用相機和調亮度，光圈之類的這些是決定一個照片的好壞。還有拿相機的手法以及光線角度，問題都要跟老師好好的學，其實我認為攝像師這個行業有大部分還是要看運氣的。因為拍照會受天氣，光線和角度的影響，所以如果你運氣不好，遇到不好的天氣，或者是光線比較弱，那拍出來的照片肯定不夠好。

除了要有一定的運氣，還有扎實的基本功和實力，都把心思花在攝影上，休息的時候可以拿攝像機出去拍一拍，人物，風景，提高你的攝像水平，回來之後再把照片整理一下。後期的修圖也很重要，有些人說了三分拍七分p。一個攝像師拍的好不好不重要，後期的p圖才是最重要的，作為一個攝像師，不僅僅是要會拍照，ps也是非常重要的。

專業的攝像師，還要培養自己獨特的眼光，和對色彩的敏感度。這樣子拍出來的照片才會讓人過目不忘，如果只是普普通通拍一張照片吶，這樣子誰都會，既然想要成為專業的，那一定是要出眾的，跟別人不一樣的。