做電影後期怎麼忍受爛片

A. 一個電影拍攝出來之後，如何定義為這是一部爛片

相信大家平時都很喜歡看電影，好的電影總是能夠被大家稱贊，得到的反響越好，票房賣得也更好。不好的電影，常被大家稱為是爛片，總會有很多人去吐槽他，那麼反響不好的話，這部電影就算是廢了。

當然有些時候，可能各方面准備都非常的齊全。等到電影上映之後，往往結果和大家所想的不一樣，沒有很多觀眾去看，反而有很多人去吐槽，吐槽電影的故事情節，吐槽電影的演員。總之就會找各種原因去說這是一部爛片。大家認為是這樣嗎？

B. 電影後期製作問題

一、精通自己使用的攝像機的各種功能

為什麼把這一條放在最前面？畢竟現在DV產品早已經不再高高在上，已深入尋常百姓家中了。可是在擁有DV的家庭中，能夠把自己機器的各項功能運用自如的人畢竟不佔多數，普遍限於自動模式下的開關機、推拉拍攝、播放，而機器附帶的許多畫面特技、手動調節等可以提高拍攝質量的功能卻被忽略或遺棄，造成了功能浪費和拍攝質量下降。因此強調大家在購買回自己中意的DV後，按照商家服務人員演示和說明書上介紹的種種功能反復試用、爭取熟練掌握，這樣才是保證今後進行視頻拍攝成功的基礎。

二、掌握一定的拍攝技法

這也是保證拍攝成功的重要條件。推、拉、搖、移、切…是攝像者應掌握的基本要領。在婚禮的實際拍攝中，我們不可能在忙亂的場面下平穩、流暢地完美處理，這就要求我們攝像師能夠靈活運用掌握的熟練拍攝技法，盡可能地拍出較為理想的視頻效果。

首先，要拿穩攝像機。婚禮場面不可能用三腳架進行固定拍攝，這就要求直接用手臂來支撐攝像機，為了確保圖像的穩定性，練好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂緊貼右肋，再用左手輕輕地扶住攝像機，減少抖動。光學防抖攝像機效果好於數碼防抖。

其次，婚禮場面人多、突發場面、事件較多，拍攝時應盡量將變焦鏡頭調到廣角（W）的部位進行拍攝。如果將鏡頭調到最大倍數的變焦位置（T）時，只要稍微有一點顫抖都會使鏡頭產生相當大的晃動，播放時讓人無法忍受；另外場面、人物也不可能應收盡收。更重要的一點就是不要對新人進行過大的人物特寫，那樣會將新人臉上的瑕砒暴露無遺。尤其慎用數碼變焦區。

再次，要對下一步將要發生、進行的場面具有預見、判斷能力。這一條很重要，我的一位朋友就是因為缺乏這方面的預見性，本來可以發揮的新人親昵的關鍵鏡頭漏拍了，令他懊悔不已。但並不是說我們拍攝婚禮時機器不停地拍，唯恐遺漏任何一個畫面就是高質量的基礎，相反，經驗豐富的攝像師善於捕捉的鏡頭表現手法是多種多樣的，關鍵是場面、鏡頭的銜接。

還有，要注意畫面拍攝的構圖。人物不要重疊，自己拍攝時所處位置十分關鍵。必要時要及時移動、變化位置和角度。 另外，室內、室外變化時應及時調整機器的色彩平衡度。必要時進行補光處理。

最後，提醒大家冬季、雨季注意機器的保暖、防雨。防止電磁干擾也很重要。

三、婚禮前的拍攝准備工作

准備工作至關重要。因為要面對的人物、場景、過程，每一刻都不能鬆懈。從事前的溝通與器材的准備，每一樣都不能馬虎，因為婚禮不可能進行重拍，一但有所閃失，將造成無法彌補的遺憾。

提前一天將電池充電、准備後備電池；檢查磁帶質量和機器狀態。先進行試拍，以確定設備良好；如果條件容許，了解、熟悉新人，使他們對攝像師沒有陌生感；叮囑新人結婚日不要緊盯攝像鏡頭並徵求新人對拍攝的要求；熟悉婚禮各場面現場狀況和拍攝條件，做到心中有數；了解婚禮進行步驟；記下新人、雙方老人、儐相、婚禮主持姓名，以備刻錄影碟字幕使用。

四、婚禮日的拍攝

按照我們東北的習俗模式敘述，可能全國各地不盡相同。

提前到新房實地拍攝。

先進行婚照攝錄工作（也可婚禮進行完畢後補錄），要求機器固定，開篇淡入，影集封面翻錄，注意變換畫面切換技法，應該靈活多樣。每幅不應少於5秒停留時間。

新房環境拍攝。

展現推門入室鏡頭，喜字特寫，搖拍室內環境，傢具、電器、飾品、物件特寫。最後淡出或其他方式結束。新郎及親友忙碌場面。新郎鏡頭。整理迎親用品，梳理儀容、帶胸花場面。迎親車輛調動排序、彩車及車上花盤特寫。新郎帶領迎親隊伍上車、出發鏡頭。拍攝車隊行進場面時運用側拍，尤其是車輛轉彎時，可以表現車隊的浩盪也可用水平移拍的方式拍攝。注意時間嚴格控制，不要過長。

攝像師提前進入娘家外圍環境，拍攝新郎下車、前呼後擁進入新娘家鏡頭。

新郎進屋，向新娘獻鮮花、帶胸花及親友嬉鬧場面。協同新娘向岳父、岳母改口場面，父母叮嚀新人鏡頭。新娘出門，上車前的拍攝……兩人車內特寫搖到整個車隊場面。

回程車隊鏡頭一定要短，避免過後觀眾厭倦。

車隊到新房的鞭炮鏡頭。新娘進屋鏡頭。向公、婆改口場面。賓客參觀新房場面。

新人在卧房的鏡頭，這時是攝像師、攝影師盡可發揮技法的絕佳時機……

婚宴。

拍攝新人迎接賓客畫面。酒店環境拍攝，一般從水晶吊燈拉開，大場面表現，個體特寫結合。從主持人宣布婚禮開始，到典禮結束，拍攝最好不要停機。

角度應先站在新人正面，拍攝兩人特寫。 再從新人側面，拍攝新人全景鏡頭。

在拍攝父母發言時要顧及新人表情。可用"水平移拍"的技法來進行拍攝， 但要盡量將移拍速度放慢、鏡頭放平。典禮結束淡出。拍攝新人招待來賓及敬酒鏡頭。盡量站在新人側前方拍攝，運用大廣角，兼顧重點賓客。

新人送客場面，親友合影場面。最後，新人站在喜字前面對鏡頭，微笑….喜字淡出。

五、婚禮外景拍攝

大多數人的接親、婚典盛況的整個過程模式基本都是一樣的。對於現在的新人們來說，他們已經不滿足於從前那種流水帳式的純記錄片的拍攝方法。而是追求內容更加豐富、充滿浪漫氣息、畫面優美的劇情式拍攝形式。以後一年半載再看上一回，以期帶來更多甜蜜的回憶。這樣，婚禮儀式後的外景拍攝就顯得必不可少和及其重要了。對於一名攝影師而言，要求的就絕非是紀錄者那麼簡單了，不但要充當場景的紀錄工作，而且還要進行現場必要的導演，激發出新人的臨場狀態，以求得到最浪漫的畫面效果。如果說上面接親、婚宴紀錄的畫面運用的是客觀鏡頭的拍攝方式，那麼婚禮外景運用的就是影視劇的拍攝方式。

新人經過婚典後暫短的休息，帶上幾名要好的年輕男賓、女伴，和攝影師、攝像師，就可以出發了。乘坐的車輛最好以貼有深色陽光膜的旅行麵包車為益，這樣新人可以在裡面更換服裝。說到新人的服裝，提醒大家不要怕麻煩，婚紗、禮服、生活裝盡量多帶上幾套，尤其是新娘的幾套婚紗，做女人一輩子可能就穿這么一天，還是多穿會…..：）

外景拍攝的場地可以是環境優雅的公園、碧波盪漾的湖畔、無垠的海濱沙灘、稀疏或茂密的森林、如氈的綠化草地……

婚禮外景拍攝沒有固定模式。下面說的，是我以前經常運用的劇情拍攝手法。

我們拍攝可以先從外圍開始，畫面交代出環境。例如：畫面漸出，鏡頭從藍天白雲搖至稀疏的樹林、長亭、草地；接下來下推出的是新娘。美麗動人的新娘身穿潔白的婚紗，或坐、或靠在畫面的一偶的樹下（或站在石頭上），急切地等待著新郎的出現。這時候，鏡頭所要表現的是新娘的美麗。

鏡頭切換，新郎出新，手拿一隻嬌艷的玫瑰，從遠方奔來，表現出急切的樣子，看見新娘，腳步開始放慢，再悄悄地走過去，畫面要從兩人的側背影拍一個鏡頭。

新郎輕輕地蒙住新娘的眼睛，新娘回頭，看見新郎，表情要表現甜蜜。這時攝像師要站在兩人的前側方，繞拍到側方，新郎向新娘獻上玫瑰，鏡頭拍攝新娘低頭深聞玫瑰芬芳的特寫鏡頭。

兩人嬉鬧、追逐的一組鏡頭。

這是營造的是歡樂、喜悅的氣氛。拍攝中可採用八十年代電影最常用的女跑男追的鏡頭。用「ADOBE PREMIERE」拉成慢動作，效果挺不錯；拍攝新郎和新娘手拉著手旋轉的鏡頭：在拍攝其中一個分鏡頭的時候，可以右手執機，用左手拉著新娘的手旋轉拍攝。然後下一鏡頭用左手拉著新郎的手旋轉拍攝。然後再拍兩人旋轉，攝像師按照兩人的旋轉方向反向旋轉拍攝；兩人再好大一片綠油油的草地（沙灘）上，新郎拉著新娘的手向前跑去，潔白的婚紗在草地上跳躍。新娘可以索性兩只鞋跟也拔了下來，新郎舉在手裡，兩人歡快地笑著，跑起來更顯輕松。也可以讓兩人向水中拋石子。

另外看見別人設計的拍攝場景也不錯，引摘過來：兩個人看到一片艷麗的花朵，新娘喜形於色，伸手採摘，卻不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，張口吮吸，新娘嬌羞的縮回手指，把臉轉向一旁……

兩人站在花前樹下、面對面傾訴衷腸的一組鏡頭。攝像師可以把前景虛化，對焦人物。側重表現出新人的甜言蜜語的情景。要交代新人動作不要木納。玩弄花草、適當的輕撫都是恰當的點綴動作，表現出一種情意綿綿的狀態。攝像師要充分運用動靜結合的拍攝手法：人物動，鏡頭靜；鏡頭動，人物靜。鏡頭運用一定要舒緩。兩個人的愛意隨著鏡頭的推移逐漸升溫，親吻的鏡頭必不可少。若表現的過於真實便缺乏美感。可以採用新娘的頭部分被樹葉或頭紗遮掩、或者使用「剪影」的拍攝手法，縮小光圈，並在較亮的背景下，只能看見兩個人的影子逐漸合攏。觀眾看到前面的片斷，就能夠猜測出後面的劇情，避免落於俗套。

兩人漫步的收尾鏡頭。大家可以用間接推進的手法，例如先把背景上人物經過的小路虛化，先拍攝沿著樹葉滴落的水珠，落在下一片葉子上，來營造一種浪漫與溫馨的氣氛。再焦點切換到背景上，樹葉虛化，小路上兩個人手挽手，慢慢地走過來，不時對視和私語。注意要兩人的目光不要同時前視。攝像師不要停，要讓兩個人繼續慢慢走向遠方，消失再畫面中，然後讓畫面色調漸漸演變成褐色，表現出懷舊的情調……

終於把婚禮攝像技巧寫完了。但感覺還是有很多東西沒有寫出來。其實，攝像師的臨場發揮十分重要。平時多接觸生活，利用身邊隨手可得的道具，比如向下灑落的玫瑰花瓣，向上飄浮的肥皂泡來營造溫馨浪漫的氣氛。也拍出一些出人意料的，與眾不同的劇情。

1、婚禮前可以對長輩、重點賓客或是新人的親友，來個即興采訪，而訪問內容不宜過長，以祝福及勉勵的話為主。如果是訪問平輩或晚輩，內容就可較活潑一點。拍攝時要注意的是與被訪者距離不可太遠，畫面以胸布上景為主，當然如果能用一支外接式麥可風，那就更理想不過了。

2、如果條件允許，最好能有兩個攝像師同時拍攝，遠景近景，多側面，多角度，盡可能忠實地記錄。可由另一名攝像師負責拍攝新娘家准備的情形，因為新娘家熱鬧及忙碌的精彩程度，絕不下於新郎家，如果能把它記錄下來，更顯得彌足珍貴。

3、後期製作時的音樂選配十分重要，一曲輕快的音樂可以烘托喜悅的氣氛。外景拍攝最好選擇舒緩、浪漫的鋼琴曲為益，沒有特殊要求，最好去掉現場聲音。

4、一部好的婚禮拍攝，除了畫面精彩，還要有內涵。比如臨上車前，大家簇擁著新娘離開家時，新娘走向彩車的時候回頭望上一眼，能夠使觀眾體會到她依依不捨的心情。

5、出去拍外景，也許遇到下雨的天氣。最理想的狀態，是下毛毛雨。朦朧而浪漫，新郎新娘會不自覺地進入狀態。

6、婚禮攝像和拍照最大的不同處在於一動一靜，所以在攝像時主要是通過動作和聲音而要少用造型來表達。

7、攝像師是事件的紀錄者，不是參與者。決不要讓自己的聲音喋喋不休地進入拍攝中。

8、和拍照一樣，要保持畫面的完整和構圖的完美。

9、作為攝像師，記住所拍攝的是讓人能夠珍藏一輩子的珍貴回憶……

C. 影視後期製作的五大誤區

一、影視後期主要是做特效

這種說法主要是各類培訓學校提的比較多，尤其是電腦學校。主要就是說影視節目是做動畫、效果。常規說法是“你看電影，畫面”接來接去“多簡單，誰都會，所以重點在於特效”或者是“你看電視欄目什麼的全都是靠特效”，但實際上”用特效“的電影真心的少，而電視欄目只有改版的時候做“片頭”、“片花”用特效，而改版一年一次就不錯了。

二、後期做的越“花”越好看

片子做的不好看咋辦?加特效，做花點兒!神馬轉場、特效一起上。很多做婚慶節目的朋友持這種觀點。為了花，還衍生出專門的“模板”，但問題在於客戶要看的是內容，“花”其實對客戶來說並不那麼重要。就是有加分也有限，有些花過頭了，內容看不清楚了反而丟分。

三、後期製作軟體就是剪輯

其實持這種觀點的人群真心不在少數，很多來學影視後期的朋友學到剪輯才恍然小悟，以前一直以為學會軟體就行。軟體是個工具，固然有好用不好用，用的好或者不好一說，但工具不能自己幹活。即使你把剪輯軟體玩兒的再熟，只能是個技術員，頂多是不錯的技術員。

掌握了剪輯，才是剪輯師。

四、做節目靠創意

這樣是比較流行的一個觀點，加上上面一條，完整內容就是“把軟體用好了，節目怎麼做靠創意就行了”。這個觀點更不靠譜，任何節目都有其定位、風格，這些都是定死的。您來個靠創意，靠譜嗎?舉個簡單的例子，一部30集的電視劇投資5000萬，就讓你創意去做，只能說整個劇組瘋掉了。

五、做節目靠技巧

誰節目剪的好，就是他有技巧。這么想其實對自己很有利，為啥?談到技巧就是說高手跟自己的距離很有限。再復雜的技巧，花上幾天功夫學足夠了吧?當然想的挺好，但不現實!要知道蓋房子還得打地基，剪節目也一樣。如果學個三四天就OK，哪其實是侮辱自己，你從事的這個行業未免也太不值錢了。關於這一點，那麼參加過“峰會”、“巡講”的朋友很有體會。

關於影視後期製作的五大誤區的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於誰信那個技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

D. 做影視後期真的很累嗎聽說經常加班

真的很累！

這個問題問10個從業人員，保證10個人都是這樣回答，因為影視後期的特點決定了製作人員的作息時間極為不規律，這點筆者用自己10年的製作經歷來回答吧，希望讓有志於此的小夥伴，有一個心理准備。

1、早九晚十是常態

筆者記得很清楚，2007年4月2日是我工作的第一天，那個時候還是進入公司的實習試用期。

當天領導給我安排了一個工作，雖然難度不高，但是領導說要求3天之內完成，對於一個剛入職的新人自然不敢懈怠，所以第一天我從早上9點工作到了晚上9點。下班離開時，全公司沒有一個正式員工離開電腦前。當時我還覺得自己好努力，竟然上班第一天就加班，結果第二天開始筆者就沒有在晚上10點之前回過家了。

很多製作人員這個時期的情緒是最易怒的，暴躁起來不管對方是公司領導還是甲方導演，都會口不擇言，當然領導們見得多了也自然不會怪罪就是啦。

E. 影視後期就業問題

我認為每行每業全存在著這問題，就業是個非常嚴肅的問題，好與壞決定了，你前期的發展吧，在我認為首先就感覺就是自己的問題，你學了什麼，哪方面精通的等等精通的，反之你要什麼多會點，沒有精通的，在我看來肯定是不好就業的。

• 個人方面

• 總結

所以我認為一定要有本身，社會很現實的，只有靠本事吃飯。

F. 電影後期沒人反感，攝影後期怎麼會有人反感

世界上有一種東西叫PS。數碼攝影，一張完整完成的照片是需要後期滴，甚至可以說後期是必須滴
說起後期處理，很多人概念中就是PS這個詞，但真正對於PS這個詞或者說這樣一個東西不甚了了，甚至就單純滴把PS理解成作假，這是在是失之偏頗甚至是有些無知滴了。
人類早已進入了數碼攝影時代，數碼攝影已經全面替代膠片攝影（膠片的代表之一的柯達的結局大家是知道滴）成為攝影的主流。數碼攝影，由於感光原件攝成像系統本身存在的一些成像誤差、由於數碼攝影器材本身的不盡成熟以及攝影環境中諸多的影響成像的因數，絕大多數數碼攝影照片是不能真實還原現場情景的，不是偏灰、偏色就是不實、不透甚至噪點明顯、鬼影頻出。很多時候也還有一些另外的不可避免而闖入鏡頭的不該或者不想的不適宜的東西。在這種情況下，這些問題的出現，不是僅僅靠拍攝技術幾個字可以堅決的。這就需要一些補救和提升照片質量的方法，於是就需要後期處理，有了PS的必要。
後期並不是數碼攝影的產物。在膠片時代，其實也是有後期滴，甚至後期也是不可或缺滴。膠片時代照片拍出來是必須經過暗室處理才能呈現於紙面，展示於人前的，那就是暗室技術。我們可以把它叫做暗室後期。當時的暗室處理，也不僅僅是簡單的沖印照片而已，一張照片拍攝到膠片上，很多時候也是會出現曝光不正確等等問題滴，也需要暗室內控制曝光時間，重新校正曝光。而很多時候，攝影人們也會在暗室中搗鼓出很多有利提升照片質量效果，甚至是脫離所謂現實的奇幻效果的照片的，從視覺追求上來講這基本與現在的PS數碼後期無異。
那麼，反過來，現在的數碼後期，我們也可以理解或者稱之為「數碼暗房」了。這樣一來，是不是對後期有了更直觀的了解了呢。這樣一來對於數碼後期是不是就更親切，至少不至於再把它視為洪水猛獸加以排斥了呢，我想應該是這樣吧。如果這樣說都還抱成見，那就有點。。。。呵呵了。（很多事情，我們不是不理解，不想用，不想學，其實是不敢、不會、不懂，是一葉障目不願承認罷了，豈不見很多過去視後期為洪水猛獸的所謂攝影大家們現在也爭先恐後後期了，不會的也出錢請人後期的也不在少數哦，這個。。。這個。。。）抱殘守缺、不思進取、不能與時俱進後果是可想而知滴（受傷的可能是自己哦）。
後期當然也不是無所不能滴，它也有很多盲區和無能為力的地方，而且更重要滴是，後期也是不能濫用地。尤其是對於嚴肅攝影，後期滴使用是應該非常慎重滴，對於不同滴題材和不同用途的照片在後期處理上是有很大不同，甚至是有很多規則和限制滴。
比如。紀實攝影，很多展賽明確規定不能裁切、摳圖、不能移花接木般滴無中生有有中生無，竊深以為是。紀實要的是真實反映現實存在，不真實當然就不是紀實了。但對於照片的通透銳度甚至配合主題的色調調整（貌似黑白調整比較多哈）等還是必須滴，畢竟一張照片，不管什麼題材，明暗適度、清晰畢現還基本要求也是必須滴。因此，後期也越來越受到攝影界的關注甚至推崇，現在，已越來越多的媒體和展賽推出了創意版塊就是很好的證明。
而對於藝術攝影甚至商業攝影，後期就相對自由多了，當然如何自由的表現也要圍繞主題表現，為視覺美而用，如果明顯怪異，偏離審美情趣和要求了那也是不合適滴。所以歸根結底，後期就是個工具，就是一個作品完成過程中的一個環節，適合就好。用得好則錦上添花，用得不好則會弄巧成拙的。放眼看過去，應用不當，與主體沖突，粗糙不已的後期也充斥不堪，這些也是後期的貽誤了，所以還是慎之又慎哦。畢竟攝影後期也是有很多使用規范和原則滴。最重要滴是，我們要明確一點，作為作為攝影的後期與作為設計的後期是有很大區別滴，這些也是需要弄清楚滴哦。
因此，個人認為。後期不是簡單的照片處理，目的是還原情景、補救拍攝缺陷、提升照片質量和效果，表現個性需求，後期可以還原現實、錦上添花、起死回生、個性表達。商業攝影，後期甚至超過前期的作用。
當然說到這里，也覺得有必要提下，真正的PS後期處理是需要專業工具滴，也就是說最好是使用以Adobe Photoshop等為代表的圖形處理專業的PS工具，其從設計適用功能對照片的保護等等都有諸多好處，對於那些一點即成千篇一律的所謂PS工具，權且叫他傻瓜軟體，個人認為還是不用的好，久了你就曉得了（治學是需要專業滴，治學是需要嚴謹滴，既然都單反了，既然都追求畫質了，既然都投入了，呵呵。關於專業PS軟體與傻瓜軟體區別及優劣另文探討）
當然，那種開口就原片的說法似乎也應該終止了吧，因為從理論講所謂「原片」應該只有RAW格式才算吧（關於RAW，將另文探討）。因為你能看得到的JPG照片其實已經沒有所謂原片了，請記住，所有數碼相機里出來的JPG格式照片，其實已經不是所謂原片了，它能展現在你面前，其實已經是經過相機里的軟體（固件）處理過的了，也是「後期」過的了。而那個固件的後期，其實也是傻瓜軟體的後期，多數時候不是你想要的效果。為什麼不用更專業的後期去作出你想要的東西呢，專業的後期軟體，專業的後期技術會創造更多的可能。
可以這么說，有了後期就一切兼有可能。那就讓我們一起來實現這些可能吧。

G. 很多電影普通人都知道是爛片，為何投資方和導演就看不透

觀眾都能知道爛片，他們心裡更是跟明鏡兒似得。之所以明知道是爛片還要拍，歸根到底還是因為能夠得到預期的收益，因為爛片也能掙錢，而且利潤率未必比那些經典影片低。

導演、編劇和投資方，他們在操作一個項目之初，都是想做好的，對於出現爛片的情況，我覺得有以下這幾個原因。

《姜子牙》這部神作，上映一天就口碑崩盤，在網上各路網友是罵聲一片。

但是，出奇的是即便是這樣，這部電影現在的票房也很高，這便是我說的第一種情況，靠上一部火的作品創作帶動下一部作品的銷量。

因為爛片也能掙錢，而且利潤率未必比那些經典影片低，大製作爛片收益高，只要捨得花錢，雇一個頂級流量當主演，在花點錢買熱搜，票房很可能出奇跡。

比如《誅仙》在第十一屆金掃帚獎中喜提多項大獎，由此可以反映出它的質量，這就是非理性的粉絲經濟。

當然，大製作自然伴隨著大風險，比如《封神傳奇》票房慘敗，證明了擁有鑒別能力的觀眾還是大多數。

有時間拍爛劇不如多沉澱一下，多搞出點好的作品，真就別急，有人花十年轉型成功並且一直都很火，時間不是問題，主要是你得有拿的出手的東西和能夠和人對抗的本事。

H. 為什麼有些電影很多人看來是爛片的，票房特別好

因為如果一個電影的口碑宣傳比較好，那麼也會直接影響這部電影的票房。

口碑往往代表著一部電影的質量，也直接影響著這部電影的票房。簡單來說一個好口碑的電影，它最終的票房成績也不會差到哪裡去，所以一個電影的口碑的好壞以及宣傳力度會對這部電影的票房有著直接的影響。

電影是爛片票房特別好的原因。

通常一部大電影如果在之前取得過不俗的表現，而且觀眾在觀影的時候體驗效果不錯，那麼就算是新的一部續集，電影的口碑有著明顯的下滑，電影後期製作也不像之前那麼給力，但還是會依然有觀眾為這部電影買單，因為之前的電影已經吸引了大批網友的關注，所以網友很會對這部電影的繼後創作也有很大的期待。所以有些電影看起來是爛片，但是它的票房依然很好。

I. 在爛片橫行的時代，電影製片人該如何把握一部影片的好壞

說製片人掌握著一部影片的生死大權，一點也不過分，因為製片人，大多是掌握著項目話語權的人，從一個電影劇本最初的電影劇本挑選到最後的電影上映，製片人在其中的作用是必不可少的，那麼，通俗的電影製片人都分管哪些工作呢？

其中製片人最重要的本領就是：說服、運作一個項目的過程，就是說服各種人的過程：說服投資人立項，說服編劇改劇本，說服導演和演員加盟，說服媒體幫你推廣，說服影院給你排片……最核心的，是說服觀眾掏錢買票。有辦法說服觀眾來消費，你才有辦法說服前面的所有人。這一連串的說服，背後都是心理學。知其所需所喜，予其所需所喜，則總有所成，反之，則徒有其勞。除了心理學之外，在整個過程里，你還需要了解文學、戲劇學、美學、色彩學、設計學、廣告學、傳播學、市場營銷學、銷售學、數學、交際學等種種學科。所以，合格的製片人應該是雜家。你不用什麼都精，但一定要多「通」一些，這樣你才會有相對准確的判斷，可以為每個環節找到最合適的人。

對於現在的製片人來說，更多的不是過多迎合市場的需求，要在市場的基礎上做出自己的判斷，選出優秀的電影作品，呈現在觀眾面前，對於想要成為製片人的學生來說，應該具備更多的責任感，如果你在准備電影作品集存在什麼疑惑的時候，歡迎登錄美藝官網，我們會有專業的導師為你解答。

J. 為什麼爛片那麼多還有必要學影視後期嗎

你要相信中國的電影行業會越來越好，因為越來越多的人都看電影了，人們的消費水平逐年提高，目前國內特效水平都比不上韓國，印度什麼。所以啊國內電影行業還有很大的進展空間，目前人們的觀影方向向口碑轉換了，像哪吒，流浪地球，紅海行動，都是，所以啊很有必要的。好電影背後有好的特效團隊，像金陵十三釵，1942都是用的外國的特效團隊，如果我國有這樣的特效團隊就不用去聘用外國的了，這樣就可以培養後期人才。