韓國人少電影怎麼賺錢

① 電影是如何賺錢的

一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。

第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。

資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。

發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。

在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。

至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？

周邊收益才是搖錢樹

好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構——一個關於夢想的交換所。

好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裡看電視。迪斯尼公司是第一家拿到在電視上播放其影視作品權力的公司。到1960年代，每一家電影廠都有了這張牌。接下來，錄像機的興起讓他們找到了新的生財之道。到20世紀80年代，他們在錄像市場的收獲迅速超過了電影院的票房。

更令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子游戲的忠實受眾。於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤。電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子游戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。2005年，電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、有線電視、DVD，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻占總收入的85%。

如今，好萊塢的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢「攢」在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。好萊塢正在變成美國的「藝術華爾街」。

計算公式

收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-發行商提成[(票房-放映商提成)×發行商提成比例]�-製作費-廣告宣傳費(製作費×50%)

② 關於韓國電影的一個看法——靠色賺外匯

並不全是許多所謂的色情電影其實很美感，要看觀看者用什麼心態用欣賞了

③ 在韓國，拍電視劇賺錢還是拍電影賺錢-

韓國據說現在四部電影只有一部收回成本。我估計電視劇電影基本都是靠廣告、贊助賺錢了吧？但是韓國電影的深度已經是中國電影無法企及的了，中國電影錢太好掙了，再爛只要宣發好，都賺錢。韓國如果做得不出色最後賠的內褲都不剩，所以韓國電影很多精品，演員表演也很到位。
電視劇我近幾年不怎麼看了，但是感覺大熱的韓劇有些深度其實並不如某些日劇和中國的電視劇。

④ 韓國人拍電影能賺錢嗎，就算一般人去看電影票房都才1,2千萬 應該連成本都收不回吧

韓國拍的電影成本一般都不是太高，他們都拍那種倫理片，像好萊塢一樣的科幻大片拍得很少，我只知道 海雲台 漢江怪物 龍之戰是科幻的。

⑤ 關於電影怎麼賺錢的問題

1.電影最主要的收入是票房，電影院負責電影的放映，當然要抽取一定的費用。其次的收入還有廣告商的贊助、DVD發行權的收入、海外票房，後兩項大多是通過代理完成的。
2.電影的票房在很大程度上是和宣傳有關系的，國內電影很少在國外宣傳，所以很少有人看，再有就是文化上的差異，西方國家還不是很接受國內的文化，而相反，國內卻很接受國外的文化。還有一點就是國內電影技術水平與西方國家相比還是有差距的，國內電影的一些政治因素也是影響在國外放映的一個重要原因。

⑥ 為什麼韓國的電影拍那麼弱智和假，還有那麼大的市場

我覺得吧，韓國電影其實在國內也不能算橫掃吧
你看廣電引進過幾部韓國電影啊
可能你周圍哈韓的比較多吧
所以覺得韓國電影火
據說，據說而已
韓國電影在一年下來能收回成本的沒幾部
我唯一喜歡的一部韓國電影 雛菊 還是中國導演導的
如果是想知道他在歐美的影響力
感覺應該也就那樣吧
見過韓國電影提名奧斯卡嗎

⑦ 韓國組合都那麼多人，分到的錢豈不是很少要那麼多人怎麼掙錢

韓國的娛樂業，是作為一種文化往外傳銷，明星很多，但是韓國最高的是演員，尤其是電影演員，其次是演電視的演員，然後是歌手，歌手是最低檔次的，所以他們掙的錢並不多。開演唱會或者出專輯，一般的經濟公司在掙錢的拿大頭，然後是經紀人，司機和一些化妝，服飾人員，還有一些他們去弄造型的美容室，他們在趕通告之前要去美容室去弄造型之類的，然後才會分給這些歌手，如果說只有自己的歌手，掙得很多，那樣分的很多，如果是組合，就要根據你上什麼節目，有什麼通告算錢，但是組合里為了公平起見一般都是綜合起來然後平均的分錢的，所以就算他們在怎麼努力都不會像中國這面的娛樂業的歌手掙得多，因為歌手在韓國是最低的職業，就連在韓國的普通工人都比歌手的地位高，所以最近這幾年有很多歌手和自己的經濟公司產生分歧以至於解約，嚴重的就是崔真實一案例，所以公司會最大限度的壓榨歌手的最大掙錢限度，以至於他們24小時都會有通告，有節目上，才會保證這個組合火的長久，所以就開拓海外市場，因為韓國的錢不怎麼值錢，所以開拓海外市場是必要之舉，像日本、中國、新加坡、泰國、還有美國、這些尤其是在亞洲國家，韓流很高，以中國來說，東方神起和superjunior兩個組合在中國開演唱會，中國的市場很大，所以他們就會在中國多開幾場，分別在不同的地方，最高票價在1680元人民幣，最低的也在300以上，除了正規票價以為還有黃牛票，黃牛票先不說，以正規票價為基準，1 680人民幣元=287 518.392韓元，一場演唱會不可能只有一個人去，一場演唱會一般是在開演唱會的館所定的，一般都是在2000-4000人左右……當然1680元的票價不可能都是，這樣算的還是經濟公司掙錢，而且現在年齡越來越小的追星不理智，除了CD海報演唱會以外，還會買很多的卡貼，還有開演唱會一些應援的東西，這些東西都給一些商家製造了商機，掙了不少錢。因為在亞洲地區韓流現在為主導，所以在各個地方的人都有很多的人喜歡他們，就拿中國來說，14億人口，除了老年中年人以外，至少就有億人是青少年或者是少年，所以這么來說不至於人均都要買上好幾張票和CD的，因為還有好多的30-40歲的人喜歡HOT的……所以，還有好多人沒有買過一張演唱會的票和CD呢……所以韓國娛樂業很發達，但是在這樣掙錢和發達的娛樂業也分地位的。
不知道我回答是否解決了你的問題……

⑧ 韓國一線演員的片酬不過百萬，他們片酬這么低的原因是什麼

我國娛樂圈的片酬的確非常高，主演一部電影，明星片酬少則幾十萬，多則上千萬的片酬，這讓亞洲娛樂業發達的韓國眾多明星看到賺錢的機會，於是韓國明星(特別是女明星)整容包裝自己的同時，努力做好演技工作。還有就是韓國總體經濟不高，這也是其中的一個原因。

年輕人從穿衣打扮上開始模仿韓國明星，而韓國明星也瞅准了追星族的口味，不斷加深與我們娛樂圈的互動，參加中國的綜藝節目，出演中國影視劇。而且韓劇隔幾年就能出幾部在我國熱播的作品，像《大長今》《來自星星的你》《花樣男子》、《秘密花園》等作品，調足了一波波哈韓的胃口。