A. 電影解說和電視劇哪個粉絲更穩定
電影解說會更穩定一些。可以試著解說一些豆瓣評分比較高的電影。
在 1960 年代工作室系統衰落之後的幾十年裡,電影的製作和風格發生了變化。各種新浪潮運動(包括法國新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好萊塢)和受過電影學校教育的獨立電影製片人的興起促成了 20 世紀下半葉媒體經歷的變化。
從 1990 年代到 2000 年代,數字技術一直是變革的推動力。數字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出現問題的 3D 電影系統,並在 2010 年代初變得流行。
全球影史最具盛名的劃時代影片之一,美國20世紀影業出品《阿凡達》在2009年首次公映時,就掀起了一陣觀影狂潮——本片以27多億美元一舉打破了 包括全球電影票房紀錄在內的20多項全球影史紀錄,並且至今還保持著全球原創(非續集)電影票房紀錄。
此外本片還收獲了包括奧斯卡最佳藝術指導,最佳攝影,最佳視覺特效三項技術大獎,成為影史最具標志性的里程碑。
B. 影視領域中,你更贊同解說還是混合剪輯
大家覺得在影視領域,是更喜歡那種解說的還是混合剪輯的呢?
這個要看情況,但總體而言我還是比較支持解說的。
然後就是視頻文案的內容了,要在幾分鍾之內講完一部電影,而且還要吸引人,文案功底還是不能低。
C. 影視剪輯號,還是影視解說好
影視解說吧,
相比已經知道的信息而言,了解新的未知的事物更有趣
D. 現在影視剪輯不能做了,我想問影視解說還能不能做
能做。
將一部影片拍攝的大量素材,經過選擇、取捨和組接,最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品,是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接,往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來;復剪是在初剪的基礎上進行修正;精剪更為細致、准確,對畫面反復推敲。
其實影視剪輯製作崗位的工作內容是非常之復雜的,所有的一切比如說利用軟體切除其中不需要的畫面素材,比如說增加一些字母,比如說合成圖片等等,都屬於後期的剪輯製作崗位的工作內容。不可否認,該崗位的進入條件的確並沒有那麼嚴苛。
很多並沒有要求科班出身也沒有要求具有豐富的工作經驗,但實際上想要在該崗位上取得好的發展前景,很關鍵的還是需要多提升自我的能力,可能前期需要從基礎的助理崗位開始做起,通過很長時間的努力和付出才有可能得到企業內部的重用,真正的成為獨立的影視剪輯製作人員。
E. 看世界和影視剪輯哪個好
影視剪輯好。
現在隨著智能手機發展,短視頻越來越受到大家歡迎,尤其是電影解說和影視剪輯方面的內容,在視頻平台很多人操作,也有不少人確實為此賺了不少錢。
那麼到底哪個更好做,未來更有潛力發展。影視剪輯:通常我們也叫它影視搬運,做法就是尋找到一段好的片子,截取其中一段精彩的片段,上傳到自媒體平台。通過廣告流量獲取分成。
電影解說:對電影要有自己的觀點和觀影體驗再加上看了該片之後的一些思考,將解說稿文案錄製成音頻,並製作成字幕,和影片對應片段進行合成。影視剪輯操作容易,只要找到好的片子,截取一段,可以使用錄屏,也可以將該影片下載到本地,使用剪輯軟體剪輯。
雖然現在各個自媒體平台都在打壓搬運視頻,可是只要掌握一些技巧,還是有效避免平台消重機制。電影解說對來說就難得多,主要是要寫解說稿,一段解說視頻好與壞,主要就是看解說稿子,有的時候一天都寫不出一篇精彩的稿子,同時還要將解說稿錄製成音頻,與視頻對應片段剪輯合成。
工作量巨大。相對來說,影視剪輯容易得多,一天可以剪輯多個,但是電影剪輯估計一天都弄不出來一個。從變現角度來看,影視剪輯目前變現主要就是靠平台流量廣告分成,或者發視頻帶貨之類。粉絲黏性不高。
電影解說變現除了流量變現,只要作出自己的風格,粉絲黏性也比較高,也適合長期發展打造IP,未來變現機會也有很多。影視剪輯操作容易,變現能力薄弱,不利於長期發展,電影剪輯相對來說,適合長期發展。
F. 在如今影視剪輯解說普遍眾多的情況下,現在再入這行發作品應很難漲粉了吧太遲了吧請您建議解答下
這個不一定,要看你視頻運營的內容的,其實有很多用心做的漲粉d也還是可以的。
G. 抖音里做影視解說和影視剪輯哪個比較容易
我覺得他做央視解說比較容易因為有台詞吧
H. 影視解說和影視盤點哪個更受歡迎
影視盤點會好一點,因為這樣屬於拼盤式的,吃著不膩。影視解說,看電影是感受電影最好的方式,解說很容易破壞電影給人的視聽感受。