賣房為醫生買菜是哪個電影

❶ 《送你一朵小紅花》：每一個認真生活的人，都應該獎勵一朵小紅花

2021開年就刷屏的《送你一朵小紅花》，講述了兩個抗癌家庭以及與他們有相似命運的這么一群人的故事。

他們彷彿離我們很遠，因為我們並不屬於這個群體，但又離我們很近，每個人身邊都有這樣的親人。

他們雖然是電影中的故事，但卻又是真真實實的發生在我們的生活中，雖然平凡、普通，但卻偉大、溫情。正如導演韓廷所說：「 2021，送你一朵小紅花，開在你心底最深的泥沙。 」

每一個認真生活的人，都值得獎勵一朵小紅花。

易烊千璽飾演的韋一航，就是其中一個癌症家庭。爸爸媽媽為了給他治病，花光了家裡所有的積蓄，家裡已經十幾年沒有添過大件，連桌子腿不平都只用紙墊著繼續用。

媽媽為了省錢去跟保安糾結五塊錢的停車費，每天去菜市場買菜還要掰人家的菜葉子。爸爸為了省錢寧願忍受胃痛都不捨得去做胃鏡，休息了還要去開專車。

但是他們並沒有放棄跟病魔斗爭，一家人甚至是奶奶都爭著賣房給一航治病。每天鼓勵一航多出去跟人交流，多交朋友，不想看到兒子那麼喪，總是那麼的積極、樂觀。

但再樂觀的人，也有綳不住的時候。在醫生告知病情復發的時候，媽媽再也忍不住了長期積壓的情緒，在一位帶著孩子乞討的媽媽敲車窗的時候哭喊著：「你的孩子也有病嗎？」最後依舊遞出了錢包里為數不多的百元大鈔。

爸爸在知道兒子為了省錢而去試葯的時候，再也綳不住大聲訓斥了他，更是在兒子說出「死」字的時候動手打了他。從小到大，這是爸爸第一次對兒子動手。

每個父母都不容易，從前他們也是天不怕地不怕，自從生了孩子，他們就彷彿有了軟肋，怕孩子生病，怕孩子受欺負，怕孩子不學好，尤其是怕失去。對父母來說，孩子就是他們的全部，辛勞半生，只為了孩子能有更好的生活。

如果說女子本弱，為母則剛，那麼男子本強，為父則柔。

影片中另一個女孩馬小遠的父親，本是一個修車廠的老闆，但為了得病的女兒能開心，而學了魔術。醫院里獨自照顧女兒的爸爸也要哄騙女兒說自己已經吃過飯了，並且為化療的女兒佩戴假發，鐵漢也有柔情的一面。

每個父母都不容易，但是面對生活的困難，生病的孩子，他們不得不堅強。孩子活下去就是他們最大的希望。為此他們不敢生病，不敢亂花錢，甚至都不敢吃一碗牛肉麵。往往是這些最細微的事情，才帶給我們最深的感動。

患癌以後的韋一航，整個人都很喪，不願意出門，不參加社交，不交朋友。

在大雨中，一航借著酒勁哭著說：「 我不想跟任何人產生聯系，我怕我剛把我的真心掏出來，我就死了。 」

這一幕，看哭了無數人。面對自己喜歡的女孩，一航也只有在喝醉時才敢說出心裡話，因為他害怕自己隨時會離開，怕老天隨時會把他的生活調成困難模式，而不敢去面對自己的內心。

馬小遠就像是一道光，照進了他的生活，把他從陰霾中拉出來。邀請他參加病友的交流，知道他喜歡戶外探險，還介紹他認識戶外探險的大V。並且帶著他一起體驗山寨版戶外探險活動。

馬小遠也是一個從五歲開始就患癌的女生，她的人生大部分時間都是在與病魔抗爭，吃葯中度過，但是從她身上，並看不出是一個病人的樣子，她積極，樂觀，人脈廣，點子多，經常組織病友一起活動，還邀請所謂的勵志專家來給大家加油、打氣。

她何嘗不知道專家也是來騙錢的，但是能給這些在絕望中的人哪怕帶來一點活下去的希望，能得到一絲的鼓勵、安慰，那麼這就是值得的。

在韋一航質疑燒烤致癌時，反駁說：「你不是已經有癌了嗎？春花秋月何時了，啤酒臟腰小燒烤，以毒攻毒。」

人都說，患病的人都是一群被上帝遺忘的人，他們是不幸的。不說功成名就，高官厚祿，就連最基本的擁有一個健康的身體，他們都沒有，但每個人都像馬小遠一樣，積極與病痛抗爭，喊出那句響亮的口號：「 我不怕病魔，我能戰勝他！ 」

一場癌症病友的聚會，再痛苦都要積極的活下去。不要放棄愛與希望，每一個逆行和命運抗爭的、勇敢的人，都值得被獎勵一朵小紅花。

我們每個人都會面臨失去，這是我們無法改變的， 就像疾病，最終還是帶走了那個樂觀的馬小遠。

但我們不能因為不可預知的失去，而患得患失，對生活失去信心，喪氣滿滿。 生命的每一天都是值得紀念的。因為天氣好，因為天氣不好，因為天氣剛剛好，每一天都是有意義的。

失去並不可怕，這是我們的最終歸宿，無非是時間早晚的問題。雖然我們不能延長生命的長度，但是我們可以拓寬生命的寬度。

美國盲聾啞女作家和殘障教育家海倫·凱勒，雖然身體殘疾，但她自強不息、積極樂觀，憑著不服輸的精神，以優異的成績完成了哈佛大學的學業。她還有一顆善良、真誠、博愛的心，為盲人事業四處奔波，為社會貢獻著自己的一份力量。

創世之作《假如給我三天光明》，她以一個身殘志堅的柔弱女子的視角，告誡身體健全的人們應珍惜生命，珍惜造物主賜予的一切。

如果你不能改變你的不幸，那麼你就接受他，並且積極的戰勝他。要知道，我們所存在的每一天，都不是白活。

如果你正遭遇不幸，請你不要放棄， 沒有低到塵埃里的種子，是開不出花的。 生活不會欺騙每一個認真生活的人。

2021，獎勵每一個戰勝苦難日子的人一朵小紅花。 生活很苦，請不要放棄愛與希望。

假如生活欺騙了你，

不要悲傷，不要心急！

憂郁的日子裡須要鎮靜：

相信吧，快樂的日子將會來臨！——普希金

❷ 求老電影《羊城暗哨》觀後感急！！！！！！！！！

寫作思路：電影觀後感可以寫描寫一下影片劇情內容，或者比較精彩的地方，然後描寫電影讓我懂得了什麼道理或者獲得了什麼感想，具體範文如下：

《珠海號》巨輪在大海上乘風破浪地前進，船內定時炸彈的」滴滴」聲令人窒息．千均一發之際英俊年輕的共產黨員王練奮不顧身地抓起炸彈，沖上甲板，扔向大海。

這就是《羊城暗哨》的精彩片斷。《羊城暗哨》就是寫了王練為了消滅潛伏的敵人，隻身深入虎穴，智斗頑敵，最後終於把敵特一網打盡的故事。

《羊城暗哨》使我懂得了共產黨人無論何時何地始終信念堅定，前赴後繼，英勇無畏，甚至用生命實踐共產主義的信仰！

這具多麼崇高的信仰，多麼偉大的精神！無論敵人多麼狡猾可惡，我們在黨的堅定領導下，在人民群眾的支持下，廣大黨員不畏艱險，勇於犧牲，一定能把敵人全部殲滅，取得最後的勝利！我們黨從無到有，從小到大，正是有了千千萬萬這樣的共產黨員，才使我們黨的事業能發展壯大，建立了新中國。

今天，我們生活在和平時期，但樹欲靜而風不止，我們應該學習和發揚他們無私奉獻，不畏艱險的大無畏精神，努力學習，不斷攀登，為祖國繁榮昌盛作出更大貢獻。

❸ 電影《小城之春》影評

《小城之春》影評 「死氣沉沉的小城， 春心盪漾的人們」 這是現代導演賈璋柯在史詩電影 ， 《站 台》 的宣傳冊上寫下的意味深長的句子。 這句話不僅簡練地概括了費穆導演的 《小 城之春》的劇情，而且表達了一位現代導演對費穆及其影片的無限敬意。被現代 電影界視為中國電影史經典影片的《小城之春》是費穆於 1948 年拍攝的。作為 中國第二代「文人導演」的代表人物，費穆在當時社會動盪、內戰處於白熱化的 背景下拍出像《小城之春》這樣細膩、委婉、含蓄的淡化社會背景的藝術影片， 是需要極大的勇氣和信心的。這部影片集中體現了他對中國現代 電影的追求和 對有中國特色的東方韻味的電影風格的探索，以及將二者融合為一的新影戲觀。 他是中國現代電影的先驅，又是「電影上的國學派」 ；他是一個追求進步和光明 的藝術家，又是中國影壇上的一個現代儒者。 影片展示的是一個小資產階級知識分子的愛情悲劇： 在江南某小城的一個破 落家庭里,周玉紋同戴禮言結婚已有 8 年。因戴禮言長期患病,兩人分住已近 3 年。 她雖然從來沒有愛過他,但仍盡著妻子的責任,每天買菜、 煎葯、 細心服侍他。 戴禮言的妹妹戴秀是一個天真純朴的學生,家裡還有一個對主人忠心耿耿的老 仆。如果不是青年醫生章志忱到來,這個家庭每天都過著沒有變化的日子。章志 忱既是戴禮言昔日的同學,也是周玉紋當年初戀的情人。 他的突然來臨,打破了這 一家寂寞平靜的生活。周玉紋抑制不住對章志忱強烈的愛情,但又不忍心拋棄多 病的丈夫,她在矛盾痛苦的感情煎熬中掙扎。 章志忱雖仍深愛著周玉紋,但想到他 是病 中老友之妻,便竭 力克 制住 自己 的感情。面對著朝氣蓬勃、英俊瀟灑的 章志忱,戴秀也產生了朦朧的愛戀之情。於是,在經歷了一場風波之後,章志忱毅 然離開戴家,走向新生活。 周玉紋則帶著永遠不能平復的隱痛,重與戴禮言維持著 那種無愛的抑鬱生活。 創作者通過這一愛情悲劇,一方面折射出造成這種悲劇的社會因素,另一方 面則探索追究了作為悲劇主要原因的知識者自身的悲劇性性格,揭示了小資產 階級知識分子的生存狀態、精神面貌和文化心理結構。 顯然,造成戴禮言頹唐空虛、 周玉紋憂郁寡歡的一個重要因素,是動盪離亂的 社會環境。戰火毀壞了家園,面對斷牆殘壁,戴禮言懷念過去的榮華,但又沒有勇 氣和力量去創建新的生活,故而只能在痛苦和哀嘆中度日。周玉紋和章志忱原是 一對青梅竹馬的戀人,但因周玉紋的母親不同意他倆的婚事,再加上章志忱在抗 戰中「一 直跟著抗戰跑」 ,所以她只好被迫嫁給自己不愛的戴禮言,過著沒有愛 情的夫妻生活,其精神上的痛苦和空虛是不言而喻 的。這種生存狀態和精神面 貌正是當時一部分既不滿現實處境,又無力擺脫困境的小資產階級知識分子的真 實寫照。在這里,創作者對知識分子人生命運的思考與對黑暗社會的批判是交織 在一 起的,並著重通過對主人公個人命運的剖析來揭示蘊含其中的社會歷史內 容。然而遺憾的是,創作者對於知識分子的人生命運所依存的「中國的將來」以 及如何為此而奮斗的勾勒是不清晰的。 雖然影片最後暗示章志忱擺脫了個人情感 的糾葛,走向新的生活,但這種暗示是很膝朧、含混的。因為章志忱顯然是寄託著 創作者理想的人物,可我們從他身上很難清晰地感受到時代精神的光照和新生 活熱流的涌動。 當然,影片通過愛情、婚姻問題上「情」與「禮」的沖突,對知識分子復雜的 文化心理結構的刻畫是十分細膩、 生動的。 既揭示了他們內心世界最隱秘的情感, 也觸及了封建主義思想殘余在道德領域里最敏感的神經末梢。誰都不會否認,無 論是出於道德上還是道義上的原因,被迫繼續留在已經不存在 「愛情」 的家庭里, 無疑是一種精神上的痛苦。顯然,周玉紋和戴禮言的婚姻並非建立在愛情的基礎 上,再加上戴禮言長期患病,兩人分住也已近三年,因當她日夜思念的戀人章志忱 重又來到她身邊時,長期壓抑的情感很自然地噴發出來。她有權利去追求真正的 愛情、去建立幸福的家庭。但是,長期封建文化熏陶下形成的心理定勢,以及一種 人道主義的責任感,又使她處於矛盾痛苦的境地,正如她對章志忱表白的那樣 「我 心裡只有你,但又覺得對不起禮言。 「禮言」對我就只成了一種責任,他是我的 」 丈夫,我服侍他,我得死心塌地的服侍他。 同樣,章志忱雖也深戀著周玉紋,但終 」 因她已成為自己朋友之妻,故只能強用理智克制感情,以犧牲自己的幸福來維護 他人家庭的完整和安定。 他們的愛情自由所受到的束縛,不僅來自傳統的道德律, 也來自對於婚姻的結果所承擔的一種道義上的責任和義務。 因為歷史和社會還未 能提供充分的條件,使一個人在獲得愛情的幸福時,不至於給另一個人造成不幸； 在滿足一個人的合理要求的同時,又不讓其承擔上述道義上的重負。尤其是動盪 離亂的社會已經給禮言精神上帶來了很大的創傷,他們不忍心給他以更大的傷 痛。 所以,他們的愛情悲劇,實質上是一種時代悲劇和社會悲劇的折射,不意識到 這一點,就 會忽略其應有的思想意義。 然而,我們感到不滿足的是,創作者在表現 這一倫理主題時,尚缺乏一種宏觀的眼光,沒有充分意識到,只有在時代生活的深 廣背景上,才能使倫理主題的實質意義真正顯示出來；只有把人物命運的悲劇性 因素與實際影 響他們生活的社會歷史聯系起來,表現出這種不能獲得的感情痛 苦的社會內涵,才能使影片產生展撼人心的力量。由於影片在這方面未能深入開 掘,就給人一種與世隔絕之感,削弱了其現實主義精神和社會意義。盡管如此,我 們對影片所具有的思想價值仍應給予充分肯定。 《小城之春》在藝術上是一部刻意求工、精緻考究之作，它體現了創作者鮮 明的個性,具有獨特的風格。原劇本是三幕一景的話劇構思,後雖經多次修改,加 強了電影藝術特性,但仍保留人物少、場景集中、結構簡練的優點。這樣就有利 於集中力量,深入、 細致地表現人物內心豐富的情感和復雜的心態,也便於充分抒 情寫意,融入創作者的主觀思考。 影片的外部情節沖突並不激烈,也無曲折離奇的故事,創作者截取的只是一 個片斷的人生素描,表現的只是日常平淡生活中的一個波瀾,一圈漣漪。然而,人 物的內心沖突卻非常尖銳復雜,情感起落也撲朔迷離、引人入勝。 影片善於運用藝術重復手法來刻畫人物性格， 揭示主旨意蘊， 強化藝術氛圍, 是影片較鮮明的特點。其中較突出的是場景重復。就拿玉紋和志忱在書房相會的 場景來說,影片中先後重復出現了四 次： 第一次是志忱剛到戴家,玉紋夜送被褥, 導致舊情復燃。第二次是志忱受禮言之託勸慰玉紋,兩人的感情陷入無法解脫的 痛苦之 中。第三次是志忱和戴秀外出遊玩歸來後,玉紋對此不滿,特地去試探志 忱對她是否仍有真情。第四次是玉紋酒後不能自製,導致內心情感的強烈爆發。 由此，生動地展示了人物彼此間感情變遷的脈絡,強化了人物形象給觀眾的藝術 感受。城頭的場景也曾多次出現,其中開頭和結尾的呼應,既使影片具有結構上 的某種穩定性和完 整性,又深化了主題內涵。 電影創作就其本質來說，是一種復雜的精神勞動，需要充分尊重和發揮藝術 家個人的創作精神。為此，既要鼓勵藝術家面對時代、面對社會、從現實生活中 吸取養料，獲得靈感，創作出緊扣時代主旋律的影片；又要允許藝術家以自己獨 特的審美角度和藝術方法，去表現自己最熟悉的生活和人物。只有絕對必須保證 有個人創造性和個人愛好的廣闊天地，有思想和幻想、形式和內容的廣闊天地， 才能在銀幕上展現及其廣闊的生活畫卷，塑造千姿百態的人物形象，以幫助人們 正確認識生活，並獲得審美享受。因而，象《小城之春》這樣有獨特藝術個性和 美學追求的影片，就應該予以肯定，特別是對它的藝術成就在中國電影史上的貢 獻，更應該給予充分和公正評價。

❹ 《急診科醫生》老太太患癌症，四個兒女都不肯給她治病，只得賣房治病，你怎麼看

搶救室里來了一位95歲的老年男性患者，是因為「頭昏伴左下肢疼痛3小時」被家屬送進醫院的。

送患者來看病的是兩個兒子和一個孫子，兒子也僅是是六十多歲的人了，孫子從外表看上去應該40歲左右。

❺ 范偉買菜是哪個電影

耳朵大有福
東北的冬天，某小城如往常一樣寒冷，人們如往常一樣忙碌，但今天對於王大耳朵來說卻是一個特殊的日子。因為今天他退休了，王大耳朵退了之後，除了每個月幾百塊的退休金，還享有醫療保險等福利待遇，王本應滿足，但他總覺得心裡沒底，他認為單位給你再好的保障也不如靠自己雙手再干點
海報
什麼心裡來得塌實。於是起來便給兒女打電話，約晚上一起吃飯，想跟兒女商量一下退休後的打算，所以老早便起床到早市買了些姑娘兒子愛吃的東西，為晚上的聚餐准備好了一切。
王想叫幾個朋友，拿起電話又放下了，因為自己的媳婦還躺在醫院里。想到這，他想起給媳婦送飯的時間到了，還未及設計退休第一天的生活，便騎上他那輛破車奔向醫院了 ，媳婦已經在醫院住了一段時間，醫生建議在觀察兩天以免病情反復。王本想和媳婦聊聊退休後的打算，看著醫院里一群病歪歪的人便沒有了情緒，沒坐一會兒就走了，出了醫院，王興奮的騎著破車在街上游盪，穿行在人群中，琢磨著自己的打算，王就這樣開始了他第一天的退休生活。
王大耳朵為了實現自己的想法，在這一天里相繼走訪了一元擦鞋廳；蹬倒騎驢的人力車夫；二人轉小廳里的朋友；浴池裡退休的老乾部；刮臉婦女；小賣店店主……他把自己的想法講給他們聽，大多數人都不理解王大耳朵的想法。退休了，待遇很高，為什麼不享受晚年還要去乾點什麼。而王大耳朵通過與這些人聊天更加堅定了自
海報
己乾點什麼的想法，越發覺得不乾點事情心裡便不會塌實。他發現了一條生存的鏈條，擦鞋的賺了錢去刮臉，刮臉的賺了錢去坐人力車，人力車的賺了錢去買菜，賣菜的賺了錢去擦鞋……王大耳朵迫不及待的要把這個想法跟兒女們一起聊聊，很快滿滿一桌子的菜便做好了。姑娘和姑爺來到後便開始鬧別扭，可不巧姑爺在桌上接了一個很曖昧的電
劇照
話，王還來不及探討自己的想法，姑娘和姑爺打了起來。王對自己的想法很自信，但又知道給媳婦根本不願意聽他講關於退休後的生活。於是送過晚飯後，便拿了一盆自己最喜歡的花，給一位老朋友送禮。一是把自己的想法給老朋友講講，二是希望這位老朋友能夠提供幫助。老

❻ 《親愛的小孩》聶遠不是親生父親，卻賣房給女兒治病太感人，他該救嗎

《親愛的小孩》聶遠不是親生父親勝似親生父親，買房子給女兒治病，他應該救她。原因是他跟方之諾在一起前，方之諾就跟他說過自己有女兒的事情，而聶遠飾演的角色謝天華，跟方之諾的前夫肖路也是兄弟，所以，謝天華應該是做好了接受有女兒的准備，而且會把她當作親生女兒來看待。所以方之諾才跟他在一起，現在女兒生病了，他肯定會救。

這部電視劇是改編自電影《左右》，講的是已經離婚的兩個人，女兒得了白血病，當醫生建議再生一個小孩用臍帶血來救命時，他們選擇放下兩個人的私人恩怨，放下兩個家庭之間的矛盾牽絆，最終各自離婚後復婚，生下二胎救一胎的故事。電視劇一播出就受到了網友們的熱議，讓我們一起期待他的結局是否美滿。

❼ 電影誰是兇手詳細劇情介紹

《誰是兇手》講述了一起發生在海舟市的連環兇案。

夏金蘭，一位幼兒園老師，平常帶著本家親戚的孩子夏木住在印刷廠家屬區。夏木正在看電視，電視上播放的新聞是海舟市發生系列入室殺人案件，因為看電視，夏木和老師鬧了別扭，賭氣躲進了閣樓。

夏金蘭出門買菜，被尾隨入室的兇手殺害，成為連環兇殺案第五位受害者，藏在閣樓的夏木，因為目擊全程，患上創傷後應激障礙症。

這次案件，也給另一位主人公冷小兵（肖央飾）造成了心理創傷。入警隊1周年這天，師傅把追蹤10年的海舟連環兇案，交到他手裡。

這起連環案，時間上沒有規律，有的案件相隔三四年，有的相隔一天，但是手段一致，都是用肌松葯，讓受害者看著自己的一點點耗盡，微笑死亡。

小兵出警第一天，遇到的就是夏金蘭遇害一案。小兵和兇手面對面對抗，原本有機會擊斃兇手，但是因為第一次正式出警，膽怯不敢開槍，不但放走了兇手，還讓同事李嵐和夏金蘭死在自己眼皮子底下。

兇手冷靜又冷血，殺人後從容地布置現場，給受害者拍照。他武力值很高，兩個警察都不是他的對手；他作案不留痕跡，現場沒有任何腳印指紋，除了一個叫沈雨的小姑娘要走了一份通緝令，再無任何線索。電視劇開場20分鍾，就將新警察的膽怯，作案兇手的殘忍，撲簌迷離的懸案淋漓呈現。

《誰是兇手》由趙麗穎、肖央、董子健主演，也被看作是趙麗穎的轉型之作，這是她產後復出後首次演反面角色。

上一次是在電影《宮鎖沉香》中，雖然那部電影的口碑不太行，但趙麗穎飾演陰狠毒辣的琉璃卻成為一個亮點，收獲不少好評。

相比起《宮鎖沉香》里的琉璃，《誰是兇手》中趙麗穎扮演的心理醫生沈雨難度更大，因為是亦正亦邪的角色，並且屬於雙商在線的高能犯罪者，人物所要塑造的深度與立體感對演員要求很高。

❽ 電影《雨人》有很多戳人淚點的的情節，其中那些情節讓人難以忘懷

這部電影主要講述的是兄弟之前的親情，整部電影圍繞這兩兄弟的感情展開劇情，所以電影中的主要淚點也是有關於兄弟之間的感情沖突。電影的主人公是一對兄弟，查理和雷蒙德是兩個兄弟，雷蒙德因為患有自閉症，所以一直住在療養院，他有一個兄弟叫做雷蒙德，當他知道他們的父親把遺產都留給了雷蒙德時，就打算把雷蒙德從療養院接出來，騙取遺產。

也正是因為這件事情，雷蒙德和查理的關系一下子拉近了，雷蒙德徹底放棄了騙取遺產的想法，徹底喚醒了查理內心的感情。這個片段是整部電影中的精華，也是電影中最大的淚點，「雨人」這個名字也在這個片段中首次出現。

❾ 《送你一朵小紅花》火了：人最好的生活狀態，都藏在這3句話里

送你一朵小紅花，開在你心底最深的泥沙。

跨年巨獻《送你一朵小紅花》看了嗎？

預售票房第一，提前5天破億，豆瓣評分7.8。

新的一年，一部用心良苦的電影，一場蓄謀已久的告白，一次猝不及防的感動。

朋友圈也被它刷屏：

這部電影，講述了一群來自普通家庭的特殊群體，在晴空之下，飽含熱愛，逆光遠行的故事。

它彷彿離我們很遠，但又恍惚近在咫尺。

韋一航、馬小遠……

他們，是電影里的主角；

也是，生活中每一個平凡的我們。

想起影片放映前，導演韓廷說：

「2021，送你一朵小紅花，開在你心底最深的泥沙。」

2020已走，2021已來。

看過繁華喧囂，走過紛紛擾擾。

這是一群平凡人的「浮世繪」，也是每一個你我他的真實記錄，揭露出3個關於生活的扎心真相。

01

錢，是一個人最硬的底氣

電影中，易烊千璽飾演的韋一航抗癌花了不少錢。

媽媽為省幾塊錢停車費，和人磨破嘴皮；去菜場買菜，總要把爛菜葉子掰得乾乾凈凈。

為補貼家用，爸爸偷偷去開專車。

飯桌的桌腿壞了，他們不捨得換新的，用紙把桌腳墊了一層又一層。

省吃儉用，只為省錢給兒子治病。

都說，世人慌慌張張，不過圖碎銀幾兩；偏這碎銀幾兩，能解世間萬種惆悵。

就像為了先救兒子，寧可獨自忍受燒傷疼痛的哈爾濱父親；

為了給60歲兒子治病，扛煤氣罐賺錢的80歲老母親；

為了養家糊口，帶2歲女兒跑長途的貨運司機……

誰不想過更輕松的生活呢？可命運逼得他們不得不做選擇——

誰放棄治療，等待死神；

誰放棄晚年，拚命奔波；

誰放棄安家，照顧女兒……

若是兜里有錢，哪裡會有這么多無奈？

記得黃渤成名後，接受采訪：

現實嗎？

人生就是這么現實。

當你渺小，所遇所行皆困難重重；

當你強大，整個世界都和顏悅色。

為什麼要努力賺錢？

最好的答案是——

當孩子上學需要花錢，你可以不用為買不到好的學區房而焦慮；

當父母生病需要花錢，你可以拍著胸脯跟醫生說：「用最好的葯，不差錢。」

人這一生，會遇到多少坎坷不得而知，但兜里有錢，至少能夠坦然無懼應對風險，自由選擇夢和遠方。

努力攢錢，其實攢的是我們對未來生活的底氣。

02

最長情的告白，是「我陪著你」

人活一世，每個人都不是一座孤島。

總有一人，在安靜的角落偷偷愛著你——

看穿你的脆弱，憐惜你的慌張，呵護你的初心。

影片中，韋一航幸運地遇上馬小遠。

一個同樣患癌的女孩。

她性格直，人脈多，路子廣。

兩人結伴而行，踏上冒險旅程：

在充氣泳池「沐浴」海島日光，在屋頂天台「追逐」北美颶風，在廣場自由自在體驗「老年生活」……

當你深陷荊棘之時，身邊有朋友相伴。

這是多麼幸運。

同樣陪在韋一航身邊的，還有他的父母。

兒子患癌，爸媽時刻徘徊在崩潰邊緣，連哭泣都要挑選時間和地點。

他們勤於 養生 ，家庭食譜全都參照「抗癌食物排行榜」；

甚至，為了治病，不惜賣房……

當你痛苦絕望，看不清前方，親人的陪伴，便是指引航向的明燈。

另外一個讓人印象深刻的，是一群人的善念。

有一次，韋一航參加了一個癌症交流會，會上，大家喊著積極的口號，韋一航一點也不相信這樣的做法。

一位病友吐露心聲，給自己打氣，不過是為了看起來更「正常」——

「我就想看起來 健康 點，不行嗎？」

大家呼喊口號，相互鼓勵，也抱團取暖。

成年人的崩潰，只在一瞬間。

但在人生低谷時，有人陪伴，給予溫暖，會多一份走下去的力量和勇氣。

金庸說：「你瞧這些白雲聚了又散，散了又聚，人生離合，亦復如斯。」

最好的生活，是有人在你跨過山和大海時不離不棄，在你穿過人山人海時握緊你的手。

有人陪的日子，再苦的日子都有信心熬下去。

03

我們好好活著，春天就會悄然來臨

人之一生，是活成「柴米油鹽醬醋茶」，還是「琴棋書畫詩酒花」——

全在於自己的選擇。

恰如影片中的癌症患者群體，最深的夜晚，他們可能抱著自己痛哭；

但日光之下，他們面臨厄運，不慫不孬。

再如韋一航的父母，隨時都有可能失去孩子，但他們藏起情緒，不動聲色地創造條件，只為讓孩子過上正常的生活。

更不要說年輕的韋一航和馬小遠。

命運出了道難題，答案或許無解，但他們心懷熱愛，把日子過成一朵花。

每一個平凡人，只要心中有光，心懷嚮往，冷清的日子也能過成熱氣騰騰。

記得看過一則新聞。

杭州鳳凰山腳下有一家鋪子被網友稱為「解憂雜貨鋪」。

鋪子的主人叫江熙年。

2005年，江熙年的妻子因為意外，人到中年下崗了，找不到工作，索性在家附近開了這間雜貨鋪。

過了幾年，江熙年也退休了。

退休的生活，很枯燥。

江熙年在一邊幫著照看店鋪的同時，一邊開始重新練習拉小提琴。

他說：「來點音樂，生活更美。」

在琴聲悠揚中，他慢慢化解了自己和妻子生活中的苦悶，日子也過得越來越有滋有味。

後來，很多路過的人和遊客看到，被他的生活態度所感染，也成了他的粉絲。

羅曼·羅蘭說：

心中有光的人，無論身處何地，身邊都是鳥語花香。

成年人的生活，沒有「容易」二字。

心中有光的人，能與生活共融，更與自己和解。

只有懂得用心挖掘人生真趣的人，才能讓平凡的日子精彩起來。

04

《送你一朵小紅花》中說：

「雲朵的背後是陽光，泥沙中也會有花朵綻放。」

韋一航也好，馬小遠也罷，抑或我們平凡中的大多數——

很簡單，簡單到，三言兩語可以概括一生，生活簡單到極致。

也復雜，復雜到，千言萬語也說不完此生際遇，卻不曾停下奔向美好的腳步。

不論你選擇了怎樣的人生，盡管去接納生活所賦予的一切，讓每一分、每一秒都不留遺憾。

兜里有錢，讓所愛的人過上理想的生活；

有人陪伴，讓奔赴熱愛的路上不再孤單；

心懷陽光，用自己希望的方式，平安喜樂過一生。

2021年，送你一朵太陽般的小紅花，願我們心如花木，向陽而生。

❿ 因演濟公火遍全國，為追求藝術不惜賣房，游本昌如今怎樣了

2017年，老藝術家游本昌，在社交平台發布了一段視頻，

視頻中的他心酸地說道：

「我住進了養老院，現在晚景凄涼，而且還沒人照顧。」

看上去很是凄慘，然而沒過幾秒就畫風突變，人們才驚覺被這個「老頑童」給騙了。

」鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破.......」每當耳邊響起這熟悉的旋律，游本昌飾演的「濟公」形象，就會浮現在腦海。

那麼，那個曾帶給我無數回憶的「濟公」，如今過得怎樣了呢？

為何他會在一夜爆紅之後銷聲匿跡，這些年他到底經歷了什麼呢？

1933年，游本昌出生在江蘇泰州，他的家庭並不富裕，可家裡卻是孩子眾多，

身為家裡最小的孩子，他的上面還有6個姐姐。 作為家裡唯一的男丁，游本昌自然是倍受寵愛，

只可惜他從小就體弱多病，簡直就是一個葯罐子，這讓父母操碎了心。

可即便四處尋醫問葯，他的身體也不見好轉，就是好吃好喝的養著，他卻依舊骨瘦如柴。

游本昌6歲那年，一位僧人到此地化緣，偶然見著了他，看了幾眼之後，對其父母說道：

「這孩子恐怕活不過13歲，除非皈依佛門，此事才可化解。」

聽了僧人的話，父母都嚇壞了，於是為了能夠保證兒子能夠順利長大，

6歲的游本昌，被送到了上海的法藏寺拜師。

也就是從那時起，游本昌的身體漸漸好轉，不僅病好了，身體還越來越壯實，實在讓人感到不可思議。

只不過進了寺廟，他還是要繼續學業的，少年時期的游本昌，學習成績十分優異，腦子也十分的靈活。

而除了讀書之外，他最喜歡的就是去聽評書，一放學他就跑到書場聽人講故事，而其中最讓他印象深刻的就是那出 江南活濟公 。

這個段子他真是百聽不厭，甚至將台詞都記了下來，回到家還要給父母即興表演一段，笑得大家都合不攏嘴。

等到再大點的時候，姐姐就開始帶著他去看電影，那個時候卓別林的啞劇很出名，而童星秀蘭.鄧波兒，也深受觀眾的喜愛。

游本昌看著電影中，那些千奇百怪的表演，內心對表演藝術，有了越來越多的憧憬，

那個時候他的夢想就是成為一名演員。

1951年，高中畢業的游本昌，成功進入了南京文工團。在這里他正式登上了夢寐以求的舞台，走上了藝術之路。

在團里工作，游本昌是最積極的一個，每次排練他都是最後一個離開，每次演出他盡心盡力，即便身體不適，也要把最好的一面留給觀眾。

憑借著這份勁頭，游本昌在入團的第二年，就獲得了 保送上海戲劇學院的機會，在這里他接觸到了真正的表演。

也慢慢懂得了，成為一名好演員，是要有使命感的，能把自己隱藏在角色背後的演員，才是真正的好演員。

1956年，大學畢業之後，游本昌被分配到了北京話劇院工作，開啟了他的跑龍套生涯。

而他接不到主角，並不是因為他的能力不行，而是他不願意和人爭搶，也不喜歡和別人拉關系，

他有自己的原則，也從來不為名利所擾。對於他來說只要戲好，每個角色都值得用心對待。

即便是跑龍套，他也會去通讀劇本，把人物琢磨通透，就算沒有台詞，他在無人的角落，也渾身都是戲，這便是他對藝術的執著。

在排演話劇《大雷雨》時，他飾演的農奴沒有一句台詞，但是游本昌卻為了這個角色，足足看了19本書。

在話劇的最後，他才有機會出場，僅僅是一個落淚的畫面，卻讓人回味無窮。

而他的這一段表演，則被人們譽為 「最經典的龍套」。

1966年，33歲的游本昌，被迫離開了話劇院，開啟了長達十年的下鄉生活，因此他生命中的黃金時期，並不是在舞台上度過的。

現實留給他的，只有漫天風沙和灼灼烈日。下放的那幾年，他當過鉗工，蓋過房子，收過麥子。

熱愛表演的他，偶爾在田間地頭，也會演上那麼一段，熱情的老鄉們都看得津津有味。

那一刻，他在暮色天光中，演繹著自己的故事，整個人都鮮活了起來。

下鄉結束後，游本昌回到了話劇院，依然做著不起眼的龍套。

可他卻一直賣力演出，並且因為對卓別林的崇拜，他也愛上了啞劇。

然而啞劇比起聲情並茂的話劇，其實並不吃香，那個時候的游本昌，並沒有多少觀眾，也賺不到多少錢。

可真正有才華的人，總有一天會閃閃發光的，而機會從來都是留給有準備的人的。

1984年，在一次啞劇表演中，游本昌被春晚總導演黃一鶴相中，獲得了登上春晚舞台的機會。

那一年，他表演的啞劇小品《淋浴》，也成了很多人心中的經典。

沒有一句台詞，也沒有任何的道具，

他一個人站在台上，對著空氣，卻把 摔倒、脫衣、開水龍頭 等動作，表演得惟妙惟肖。

也就是那個時候起，游本昌終於在觀眾的心目中擁有了姓名。

並且，在跑了28年龍套之後，他終於迎來了自己出演的第80個角色，這一次他終於成為了主角。

可當導演第一次找到他時，游本昌卻毫不猶豫地拒絕了，那麼這究竟是怎麼回事呢？

摸爬滾打幾十年， 52歲的游本昌依然是個小演員， 為了生活四處奔波著，

因此當他接到妻子的電話時，有那麼一瞬間的晃神。那個時候，他還在外地拍戲，妻子卻打電話說道：

「上海那邊來人了，讓你去演濟公呢，是個主角。」

一聽要演濟公，游本昌的內心激動不已，可是他卻並沒有第一時間答應，而是讓妻子轉告對方，自己先考慮幾天。

只因為他聽說自己的徒弟嚴順開，要出演這個角色，他怕自己頂替了這個角色，會讓彼此反目成仇，於是他不敢貿然接下。

後來他才得知，嚴順開那個是省台的班底，

他演的這個是杭州電視台做的，其實並不沖突，因此才安心地接下這個角色。

而為了演好這個角色，他著實下了很多功夫，在翻閱了大量典籍之後，他決定先從衣著打扮上下功夫。

劇組原本的僧衣，是干凈整潔的，游本昌覺得這不太符合濟公的形象。

於是他把衣服剪破了，又重新縫縫補補，愣是把一件新衣服改成了破爛兒，至於那把破扇子，也是他親手用鋼絲劃爛的。

為了能夠貼近角色，他故意搖搖晃晃地走路，還親自把牙齒都塗黑了。

一個不修邊幅的濟公形象，就這樣活靈活現地呈現在了觀眾面前。

而在拍攝過程中，游本昌也一直很注重細節的刻畫，比如劇本中有一段，濟公和貪官稱兄道弟的劇情。

他覺得十分不妥，濟公他是瘋癲但是卻有自己的原則，於是他修改了劇本。

讓人們看到了濟公大鬧宰相府，為百姓鳴不平的畫面，而濟公專管人間不平事的性格，也就更加深入人心了。

後來還有個濟公偷人饅頭的畫面，他覺得吃白食，顯得濟公這個人很無賴，而且這種偷東西的行為，很可能會帶壞小孩子。

於是他在拿走饅頭後，設計了一個施法將銅板吹到了攤販面前的片段。

濟公玩世不恭，又堅守原則的形象，就是這樣一點點地塑造起來的。

除了對劇情較真以外，在拍攝過程中，他也十分的敬業，身為主角，他從未享受過特殊待遇，反而吃盡了苦頭。

那個時候，他每天在拍攝前都要構思、研究劇本，拍完了以後，還要總結反思，努力改進，一天真正能休息的時間只有4、5個小時。

而在很多拍攝細節上，他也從來不含糊，比如其中有一場挨板子的戲，前後一共拍了12次，他不知道挨了多少打。

就連演衙役的演員，都心疼得不得了，但是他卻若無其事地要求繼續，雖然身上有護具，可拍完之後，他卻還是站都站不起來了。

」酒肉穿腸過，佛祖在心中「的濟公，在劇中時常喝酒吃肉，可當人們羨慕游本昌能公費吃喝時，他卻並沒有那麼享受。

濟公拍攝的時候，是在炎熱的夏天，頭天買的肘子，到了第二天基本上就已經臭了。

但是當導演指揮他吃肘子的時候，他還是不管不顧地啃了起來，看起來很香的樣子，

直到導演喊卡，他才終於忍不住吐了出來。

後來這個畫面，還被寫進了北電的課本教材，以此來勉勵下一輩演員。

而為了拍戲，搭進去半條命的游本昌，並沒有獲得多少片酬，那個時候，他拍一集也就拿120塊錢，最後一集導演給了他150塊錢。

《濟公》這部劇，一共拍了8集，他也就拿了1000多塊錢而已。

這部劇播出之後，迅速火遍大江南北，那個時候搓泥救人，成了很多小朋友模仿的把戲，

而濟公懲惡揚善的品格，也深刻影響著一代人。

但是在大火之後，游本昌卻沒有像別人一樣片約不斷，反而漸漸地沉寂了，這又是為什麼呢？

當年的游本昌，憑借著這部劇，直接獲得了金鷹獎的最佳男主角。

後來，《濟公》在新加坡成功播出，同樣引發了收視熱潮，

而當游本昌代表大家訪問新加坡時，一位華僑卻握著手對他說道：

聽了這番話，游本昌大受震撼，他沒有想到一部小小的電視劇，能夠產生這么大的影響，

從那以後，他挑選劇本也變得更加的嚴苛。

也正因為這種嚴苛，最終導致了他幾乎無戲可拍，人們只覺得他挑剔，實在是太過於頑固不化。

而那些被他拒絕的劇本，無一例外都成為了無名無姓的爛劇。

對於藝術的追求，游本昌有自己的原則，他把戲分成三類：

他曾經說過： 」對人有害的作品，我絕對不拍，只要對得起觀眾，我就拍。」

有錢不賺，死守原則，這樣的游本昌無疑得罪了不少人，從那以後，也幾乎沒啥人找他演戲了。

1991年，游本昌正處於事業上升期之時，妻子楊慧華被查出來癌症，為了能夠照顧妻子，他毅然退出了演藝圈，放棄了他熱愛的事業。

他說： 「我要好好照顧她，不然我一點會後悔的。」

他帶著妻子尋訪名醫，甚至到國外去看病，經過4年的抗癌斗爭，妻子終於挺過來了，慢慢地恢復了過來。

游本昌的妻子，是朋友介紹認識的，他們的第一次見面，去看了日出，當太陽升起的時候，兩個年輕人的心也燃燒了起來。

很快他們就走到了一起，無論是富有或者貧困，妻子一直對他不離不棄，而當初結婚的時候，他們幾乎一無所有。

但是楊慧華還是堅持嫁給了他，只因為游本昌對她說過：

事實證明，楊慧華的選擇是正確的，從青絲到白發，游本昌從未讓她失望過，他們對彼此的付出，撐起了這個小家。

然而妻子這邊病情剛有好轉，女兒倒也不消停了，快高考的時候，游本昌的女兒，卻嚷著要輟學。

他百般勸阻，卻一點效果都沒有，每個人都有自己的路要走。

他最終尊重了女兒的選擇，如今孩子大了，已經成為了一名作家。

解決了妻兒的問題，游本昌也終於可以回歸舞台了，然而他復出之後的路，走的卻依然非常艱難。

1994年，游本昌推掉了很多不喜歡的片約，成立了自己的公司，他用自己的方式，踐行著心中的藝術。

2002年，他出於對啞劇的喜愛，投資拍攝了《游先生啞然一笑》，可是卻沒有電視台願意購買。

啞劇早已過時，現如今已經沒有多少人欣賞，因此這一次他幾乎顆粒無收。

後來他又拍了一部《了凡》，依舊沒有市場，身上的錢也所剩無幾了。

他說： 「演員來到這個世界上，不是為了謀生的，總要留下一點痕跡。」

而這個痕跡，當然不是金錢和名利，而是留給後人的精神財富。

接連2部戲賠本，游本昌幾乎花光了所有的積蓄，人們不理解他這么大年紀了，還在折騰什麼。

可只有他自己不以為意，他覺得：

「錢若是為了實現自己的人生理想而服務，那就非常值得。」

80歲那年，游本昌賣掉了自己僅有的一套房子，成立了話劇團，開始排演話劇《弘一法師》。

為了演好這個角色，他還特意去參加了出家夏令營，在綏芬河剃度出家，以身入戲，賜法號為定暢。

人們沒有辦法想像，80歲的游本昌，花費了多大的精力，去籌備這一場話劇，從劇本、排練到演員招募，他都親力親為。

為了這一出好戲，他不眠不休，比20歲的青年，還有精力旺盛。

然而，《弘一法師》公演的第一年，僅僅只演了3場， 可場地費和勞務費，卻花去了近百萬，這一年他依然沒有賺到錢 。

第二年，話劇演出場次，從一年三場變成了一年百場，甚至受到了國外的認可，被邀請到美國、加拿大演出，弘揚了中國文化。

而在他83歲那年，還因為排練，不幸摔骨折了，由於他年事已高，手術風險較大，醫生建議使用中葯保守治療。

可是演出日子將近，他根本沒時間養病，於是他毅然決定手術治療，在恢復了不到一個月之後，他就纏著綳帶走上了舞台。

他曾經說過： 「能死在舞台上，是演員的一種幸福。」

如今的游本昌已經88歲，

沒戲可拍的時候，他經常會去學校免費教孩子們演話劇，

而因為他的課程，有的孩子獲得了清華的特招資格，有的從自閉症中走了出來，有的則登上了國家大劇院的舞台。

而年事已高的游本昌，也並不落伍，玩轉各大社交平台，不在話下。

那個在視頻里喊著：「親愛的娃娃們」的老爺爺，讓多少人濕了眼眶。

游本昌從小就和濟公，結下了不解之緣，

「無煩無惱無憂愁，世態炎涼皆看破。」

這是濟公的處世之道，也是游本昌的人生寫照，

走過人生的大起大落，他活得更加通透，

他不為名利所累，只為心中的理想而活，

只要理想未死，他就永遠年輕。