Ⅰ 勵志電影《阿甘正傳》講述的故事非常離奇，它是怎樣成為一代經典的
阿甘的故事並不可復制，但是確實是一個勵志片。
首先可能生活中，也真會有很多人出生就跟阿甘一樣。智商並不高，但是他們並不能像阿甘一般能遇到一個好的姑娘，引導他，幫助他成長。而阿甘就遇到了。而且這個姑娘是一個善於發現別人優點的姑娘，她挖掘出了阿甘的有點——奔跑，讓阿甘一輩子都受益匪淺。
當然也有很多人被挖掘出了潛質，但是並沒有堅持下來，最後也沒有成功。
而阿甘又是不一樣，他對這個姑娘的建議非常的認同，同時堅持不懈的在奔跑這一條路上堅持到底，可說這一點絕對不是任何人都做得到的，大部分人是做不到的。
這樣下來，最終成就了阿甘橄欖球明星、在軍隊立功、成為人生贏家。
所以故事雖然離奇，但是不失為一個勵志片，從頭到尾告訴大家，如果認准了一個目標，堅持下去，一定會成功。
Ⅱ 一部電影給我的一些啟發
電影《嫌疑人X的獻身》講述了兩位從小熱愛數學的小孩，一個熱衷出題，一個熱衷解題，長大成人，一位成了刑警學院的副教授，一位成了普通的中學數學教師，雖職業不同，但從小就喜歡的數學推理，讓他們都有具有超於常人的思維嚴謹。這是一部探案劇情電影，導演交代了兩位主角的成長背景，然後就是長大後，重復小時候的那一幕情節，石泓還是出了一個題來考唐川，只是這個題要更大，更難。唐川如期解出了這個題目，卻在看到了真正的解答之後，無比的替出題者石泓的感到惋惜。惋惜的原因何在？在於對於一些我們常人價值觀的直接拷問：事實的真相真的有那麼重要嗎？要是發現真相後，人卻更加的痛苦？那麼這個真相的意義又何在？追求真的那麼重要嗎？要是因為追求，讓一個人都快要走上絕路，那麼當初的那份對於自己的許諾，又是不是存在問題？生活和生存的關繫到底應該是什麼樣子？
電影也許就是有一個作用，將我們生活中一些很難去思考的問題，通過情節演繹，引發人們對這些問題的思考，這個蠻有意義。至少讓我們可以看到本不屬於我們可以經歷的一些故事，然後得到一些人生經驗。
一、事實的真相真的有那麼重要嗎？要是發現真相後，人卻更加的痛苦？那麼這個真相的意義又何在？
這個問題的原話是唐川自己在探案過程中痛苦地自我表述。他在揭開這案件的謎底後，發現自己的發小就是主導這一切的兇手，無法相信這個事實的他，無數次地自我懷疑。他的價值觀讓它無法理解石泓採取這些行動的原因。糾結的唐川不忍心將一個犯人的名頭加在這個自己這么熟悉的人頭上。但法律的價值判斷，你犯下血案，沒有辦法姑息。
唐川如此問自己，現實生活中的我，也提出這個問題問自己。我開始在內心中發問：難道凡事都求一個究竟，真的如此重要嗎？我是不是應該吸取唐川的經驗，對於可能會給自己帶來不好感受的結果，果斷地選擇迴避呢？也許真的是如此！我想到了生活中的很多事情，例如很多人在一起工作生活，當你發現他們在那裡竊竊私語，說完後又回歸正常，面對你一如往常，那你會不會也上前問一問呢？這樣的糾結肯定每一個人都會有吧？問還是不問？你會思考，問了告訴你沒事，但是問了別人，他還是沒說，臉上會不會覺得沒光？
有這樣的糾結，其實也很正常，人都是有好奇心的，對於一個未知的東西，你內心中強烈的渴望知道真相的沖動，這本身就是人性所在，根本不需要有什麼懷疑。只是這種追問涉及到人際關系的角度，會讓我們思考臉面掛不掛的住的問題，不是嗎？
所以我覺得這個情緒可以理解，但是真正的做法的話，我覺得就沒必要去問個究竟了，因為這類，別人幾個人之間的對話，既然對你有所保留，也就證明這個內容，你不知道可能更好。況且你知道了也就是真到了一些若真若假的信息而已，對於生活而言，意義真的不大。而且如果知道了一些不可以不知道的東西，讓我們會更加的痛苦的話，那這樣追問的意義又何在？
二、追求真的那麼重要嗎？要是因為追求，讓一個人都快要走上絕路，那麼當初的那份對於自己的許諾，又是不是存在問題？
石泓在影片是一位沉寂於自己的數學世界無法自拔的人，他日夜奮斗，基本隔離了除數學世界之外的所有事物，這樣的生活讓石泓在發現自己的數學道路走不通時，有了上吊自盡的沖動。當然，這一幕放在現實生活中難免有點過於極端少見，但是程度稍淺一點的話，其實很多人都陷入過這樣的盲目吧？我就是有過這樣的經歷，我是個美術生，喜歡美術同時，也要以這個為生，這樣的情況下，把這個東西做好是我理所當然的事情，所以我每天都是練習，也會做思考，這樣下來，難免會遇到很多問題，最大的一個問題就是我畫不好時，看到那麼多畫得很棒的同事，看到那麼多和我同齡的人在這個領域都已經有所建樹，自成一家了，你說遇到這個情況，是一個有正常上進的情感的人，都會心裡有些許發堵吧？那你會怎麼辦？放棄？憤怒?懷疑？
說實話，影片的這一幕就像是一個提醒一樣，為了避免讓自己會有不好情緒發生，我們可以想很多辦法，不讓自己陷入到一種走不通就無法自拔的境地，方式有很多，自我激勵，自我解嘲，自我幽默，或者找朋友說說，都可以，我喜歡遇到這類問題，就和朋友說說，因為我還是有幾個朋友可以聽我的這類苦悶，還算是幸運。但是一種方式我覺得是更加有力量的，就是閱讀。閱讀可以救人，這一點，請各位都要相信，因為書籍的力量會讓你看事情看得更加清澈，看事情的角度更多樣，自我心裡承受能力也就相應增加。或者說看點雞湯文，也未嘗不可，現在很多人鄙視看雞湯文，覺得看了雞湯文，這個人就好像被害了一樣。各種雞湯有毒，雞湯無用的表述，我再此不是說雞湯很好，但是我覺得，我們自己價值觀清楚的情況下，看看雞湯文，讓自己心裡舒緩一點，也是可以的，雞湯文對我而言，是什麼呢？就想是聽鳳凰傳奇的歌曲，雖然你們都說土，但是帶勁。
三、生活和生存的關繫到底應該是什麼樣子？
影片最後，唐川在和石泓的對話中，非常不解地問過石泓：你為了保護這對跟你毫無關系的母女，到底是為了什麼？石泓淡淡地說了一段話，讓我淚奔。他說：報恩！
報恩的意義何來？其實就是母女倆陽光生活的點滴拯救著石泓。他走出人生困境，也是伴隨著小女孩和母親每天平淡生活的點點滴滴給他的一點感受，在這些閑言碎語中，他觀察著這對母女的生活，也發現了生活另外的一個解釋，就是這個解釋的發現，讓他開始走出房門，學著解除外面的世界，外面的人，也開始更加註重自己的形象，慢慢開始也有陽光的生活想法。說實話，這一幕在電影中才會發生，但是生活中也不擔保就沒有這樣的情節，像石泓這樣一個一直在邊緣化自己的人，當他扭轉過去的生活態度，實則是在拯救自己。
身為現代人的我們，在城市工作、生活、忙碌的工作著。工作與生活的壓力，讓我們越來越專注於工作事業，為了能有成績，奮斗、拼搏，過度緊崩的節奏，早就不再思考過生活二字的意義，生活二字應該是老了，退休了的事情，但萬一一些意外或失去，這些情況發生，我們會受得了嗎？
影片中的一句話很經典地告訴現代人一個道理：一個人好好活著也是對另個人最好的解救。那麼我們要是等不到受到一個人好好生活對自己造成的影響，那還不如我們自己好好生活，讓我們自己這樣好好的生活的觀點來影響我們自己，解救我們自己，豈不是更加實在的考慮呢？
這部影片將生活中很多極端的現象進行呈現，留待我們自己做出思考，給出解答，雖然是一部探案影片，卻非常有現實意義，我覺得是一部佳作。想到了歐洲一句諺語我很喜歡，大體意思是：「我慶幸我知道自己會死在何處，這樣我就再也不會去那裡了。」這部影片的意義在於我而言，就如這句諺語給人的啟示一樣。 人生很多坑，多知道幾個，我們就少掉進去幾個。
Ⅲ 這絕對不是奶奶做的雞湯 和快抓住那對異性戀是哪個裡面的對話。是一個動漫裡面的。
心靈基湯，
本片是《不可能的可能》系列微電影之一，全動畫製作。
《不可能的可能》系列微電影集合五部風格迥異的微電影作品，從不同視角講述了五個將「不可能」變成「可能」的故事。無論是驚心動魄的警匪故事，還是溫馨甜蜜的愛情故事，無論是刀光劍影的商戰故事，還是熱血勵志的懷舊故事，都展現了人們追逐「不可能」實現的美好事物時的執著與堅韌。
Ⅳ 你看過哪些勵志的電影讓你觸動的情節是什麼
勵志的電影，我首推《阿甘正傳》。這部電影是我在九十年代看的，至今已經有二十多年了，在這期間，我也曾多次重看，喝著咖啡，欣賞著電影，人生享受。
最觸動心弦，耐人尋味的是阿甘經常說的那句話是「生活就像裝在盒子里的巧克力，你永遠都不知道下一個的味道。」是的，當我們迷茫失去生活動力的時候，何不再努力一把，也許成功就在下一刻。
阿甘是一個先天殘疾人，智商殘疾，只有75，身體殘疾，腿瘸了。所以，這樣的小孩出生是受到歧視的，和夥伴們玩耍，會受到欺負，想讀書，學校不願意接受。大部分這樣的孩子，可能在心裡上就放棄了，向命運低頭了。可是阿甘沒有，最後還取得了大多數正常人都沒有的成就，那麼是什麼原因造成的？
一.阿甘有一個平凡而了不起的母親。阿甘讀書時候，學校不願意接受，母親親自上門找校長，甚至付出了相當代價，學校才接受了阿甘，讓阿甘有了受教育的機會。阿甘在人生起跑線上沒有落下太多。
二.阿甘的親密好友珍妮。珍妮和阿甘的感情，從童年時代就開始了，在阿甘受到同伴欺負的時候，珍妮告訴阿甘，「快跑」。珍妮對阿甘的關心，讓阿甘度在童年時代受周圍白眼被欺負的年紀有了很多溫暖，可以安全度過。當成年後，珍妮給阿甘寄來了跑鞋，又給了阿甘繼續跑下去的動力。
三.阿甘的性格，雖身殘，但志堅。小時候跑起來，就停不住，後來在越南戰場上，用堅強的意志跑起來，救下了許多的戰友，再後來，隨便一跑，就是幾年，以至於自己都忘了為什麼要跑。沒錯，不知道自己為什麼要這么做，但是做起來就停不住，什麼都無法阻擋。
四.阿甘的善良和誠信。阿甘的心靈如同白紙，不會受到污染。他可以棄受總統召見的殊榮於不顧,一口氣喝下15瓶汽水;也可以在眾目睽睽之下展示屁股上的傷疤。在戰火紛飛的戰場好不容易逃生的阿甘又冒著生命危險跑回去救其他戰友,為了信守對戰友布巴生前的一句承諾,他又投身於撲蝦事業,在大獲成功後,成立了布巴甘公司,並把公司的一半股份給了布巴的母親,盡管此時布巴已陣亡。這些特徵，現代 社會 的人能理解他的珍貴，但是我們自己卻很難擁有。
我們經常看阿甘，欣賞著阿甘的人生經歷，不知不覺間也會改變著自己。
①《叫我第一名》
《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍 。
敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。
觸動的情節:BoBo患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。只有他的母親一直是他的堅實臂彎，母親的堅持與鼓勵，讓他能夠在正常人的生活里艱難前行。然而面對這個不能理解他的世界，BoBo一直在痛苦的漩渦里掙扎。直到在一次全校大會上校長在眾人面前巧妙的讓大家了解了BoBo的真實情況，讓他有了成為一名關愛學生的教師的堅定夢想，即使因為這個病症讓BoBo在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，屢屢受挫，但他始終堅持著自己的這份夢想, 為了找到一個願意接受自己的學校，不拋棄夢想，不放棄信念，默默的努力。而他曾經曲折的人生道路在他的堅持下也開始慢慢好轉…
②《光輝歲月》
《光輝歲月》是由華特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙發行的一部故事片。該片由Boaz Yakin執導，丹澤爾·華盛頓等人主演。
觸動的情節:在種族歧視氣氛很重的情況下，黑人教練出任橄欖球總教練，在面對內憂外患的情況下，依然帶領著球隊取得勝利的故事。
③《美麗心靈》
《美麗心靈》是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、詹妮弗·康納利等主演的劇情片，該片於2001年12月21日在美國上映。
感觸:患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎
④《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
感觸:一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家
推薦《嗝嗝老師》，這部影片情節勵志感人，充滿正能量。
影片講述：
為此，奈娜不僅從小受到同學們的嘲笑，還被12所學校拒之門外，不能正常讀書。奈娜的父親一度想要把奈娜送去特殊學校，但是母親堅決不同意，在母親看來奈娜和其他孩子一樣。小納娜聽到父母的爭吵躲在廁所里用衛生紙塞滿嘴巴，試圖想要控制這種怪聲的發出，卻絲毫不起作用，很傷心。
最終， 一位校長的一句「我們會像對待其他學生一樣對待你」讓奈娜感受到從未有過的平等待遇，同時也在她幼小的心中種下當一名好老師的夢想。
然而，學校分給她的班級是全校表現最差，最頑皮的學生。 奈娜堅信：「沒有教不會的學生，只有不會教的老師。」 她根據每個人的不同情況因材施教，寓教於樂，讓學習變成興趣。帶領全班同學成功畢業。
你好，我就說下我看過的這部我個人覺得是非常不錯的勵志電影，也是值得我們深思探討的影片。 《中國合夥人》講述的是從20世紀80年代到21世紀發生在中國正面向大時代的三個非常要好的年輕人從求學到畢業後懷揣著各自希望走進 社會 的不同的夢想的人。 我就先從由（黃曉明飾）的成東青說起，成東青是一個從農村出來的孩子，深深體會的到父輩日出而勞日落而歸的命運，所以也格外的珍惜讀書的機會，也許是命運總是有點偏離，經過兩次的高考都落榜了。 如果在第三次還是沒有考上就只有回家務農了，他懷揣著自己心裡那最後一絲的堅持，決定最後一搏了，在那種不服輸的韌勁下毅然的背下整本英文字典，眼睛從正常的視力慢慢變成了近視，在第三次試考中，以優秀的成績考上了北大。 畢業之後，三人都滿懷希望的追求著一個去美國的夢想。就在等待申請簽證的結果下來之後卻是：兩個好友成功了，他卻被拒了，成東青又一次延續了命運的偏離，看著兩個好朋友都完成了美國追夢的理想，他再次感覺到了命運的不公，他最後毅然選擇了留在燕大任教，在意外的發現私下授課也可以賺錢，就組織了校外私自授課，結果被校方發現了，在苦苦哀求並悔過下，還是被校方除名了，也正是接二連三的失敗中，激勵了他辦學之路，被譽為了「留學教父」。 孟曉駿(鄧超飾 ）,出生在一個留學世家，知識分子家庭，從小到大他都是非常的最優秀。外表有著張揚、孤傲的性格，內心膨脹自信滿滿，只要是自己認定對的那麼就是最好的。也造就了他直率的個性有什麼說什麼，敢於言表。 他懷揣著美好夢想來到美國後，正要追求理想一展所學的時候，卻面臨了生活的一日三餐，在回想起自己一個北大的高材生卻落得一個四處尋找工作被碰壁，最後不得已只有在一家餐館當起了侍應助理,就是指「端盤子」還不是正式工。 他在遭受了重重的打擊之後，感覺在美國的夢破碎了，心灰意冷的決定回國了，也成為了他人生中的一大「敗筆」。 孟曉駿在回國後，看見了昔日里的不看好的好友成東青和王陽都可以混的那麼好，心裡又慢慢的燃起了對夢想的追求，最後在好友的一再邀請下，加入了他們的辦學之路，他變得更加自信，更需要成功來證明自己，他就一直迫切的勸說著好友要把學校上市，由於成東青什麼事都求穩的個性終於和孟曉駿的矛盾日積越深，而分道揚鑣，以海歸的身份去從新追夢了。
王陽（佟大為飾），一個追求自由浪漫，酷愛文學，英語也不錯，才華橫溢的人，一生的追求就是當個詩人。淡泊名利，把錢看的視如糞土，在大學里自由閑散，喝酒跳舞逛酒吧，還泡上火爆的洋妞。他是一個在各種人群都活得很自由自在的人，好運也總是伴隨左右，從不知道「成功」和「失敗」的滋味，總是一帆風順，也是很多人都夢想成為的那種人。也就在成東青和孟曉駿發生矛盾的時候才左右為難，遊走在兩人之間。 劇終，在三人友情面對了重重考驗之後，因為ETS美國普林斯出版社控告成東青的學校「新夢想」侵犯版權，再次把三人聚在了起來，齊心合力的解決了「新夢想」所面對的困難，成功走上了人生的巔峰。 我們從電影里的成東青身上可以看出外表看似自卑懦弱，內在卻是有著百折不撓，堅持信仰的人，在經歷了很多磨難後最終獲得了成功，那就是有一種信仰和堅持，有一種敢置於死地而後生的精神。孟曉駿側是一個從未經歷過失敗，在來臨的時候就慌不擇路的人，而王陽呢，正是對什麼都不在乎，卻擁有了一切。 從這個勵志創業的故事也觸動了我內心的許多事，也告訴我們聰明不是唯一的捷徑，運氣也不是常常伴隨的，只有堅持不懈的努力和勤奮才能換來成功，我們現在做自媒體也是一樣，也許我們在多年以後回憶起來自己的創業成與敗的時候，至少我們有過一段美好的經歷，一起加油吧，我的朋友！
一部曾給予我心靈安慰和生活指引的電影——《摩托日記》
當時畢業考取了縣城的事業編，離家近，工作少，工資好的工作。平時周末沒什麼事情就看看電影，跟朋友同學聚聚。那一年我才24歲。 日子久了漸漸感覺到這種生活對年輕人來說實在是乏味和無趣。
那段時間的周末開始自己騎自行車遠行，騎著自行車每天走金百里的路，這樣來兜風，也是自己宣洩自己的一種方式。偶然的機會我看到了這部電影，摩托日記。
裡面的主人公和朋友兩個人騎著摩托完成了環繞南美大陸的夢想。在整個旅途中主人公目睹了人民生活的困苦，在完成環繞之後，主人公選擇了帶領人民革命的道路。當他們騎著摩托上路的後，廣袤的原野從他們兩邊擦過。一種前所未有的自由展現在兩個人的面前。同時也激發了自己對自由的渴望。在他們旅行的過程中展現了現實的困難，但是主人公還是選擇了為了理想、為了人民去奮斗。
這部電影對我影響是非常深的。 我覺得我們生活在一個好的時代，幾乎不用為了生計所勞累。更應該努力去追求自己的理想，後來我選擇了辭職，選擇到小公司打拚的工作。這部電影影響了我，他給予了我趁著年輕多去嘗試的選擇 。選擇了自由和空間無限。
考官您好。對於這個問題，我想推薦《無問西東》這個電影。為什麼呢，因為它用一部電影的時空，把一種失落已久的人文價值觀帶到了我們面前。也許它對當代陷入失落和無意義感的年輕人是一種慰藉，更是一種喚醒。我是從西南聯大這個故事開始觸動不已的。原本荒蕪的紅土地上，匯集了三個中國最著名的高等學府的精銳。看這部電影，觸動點很多，有以下幾個：
第一個觸動點：是雨季來臨，同學們上課的茅草屋抵擋不住大雨，教室里下著小雨，老教授長衫盡濕，一絲不苟，同學肅穆而聽。最後實在聽不清，教授乾脆在黑板上寫下「靜坐聽雨」。看到這里首先我得感覺是愧疚，因為我們的生活教育環境，比之要強上數十倍。而我的學習卻差之千里，這是一個很大的觸動點。
第二個觸動點是：在炮火中，師生們逃命不忘轉移著化石標本到安全地帶，也在躲避轟炸的泥土洞里，席地而坐，隨時開課，聆聽教授們以各種口音在講述的哲學，生物、 歷史 和文學。這教會我，生做華夏人，當知華夏事，對於我們所要求知的渴望，不能蹉跎！
第三個觸動點：聯大學子之一沈光耀（王力宏）是世家子弟，家風嚴謹，考上了飛行員，聽說他想當兵，媽媽從香港千里趕來阻止「你不要還沒有享受過做人的樂趣，就丟失了性命。」
然而最終他還是不顧家庭反對，走上前線，為國捐軀。最後她媽媽翻開他遺留下的筆記本，看到紙上寫「對不起，媽媽」，那一刻 情感 的江河決堤而下。這個觸動點讓我明白：國之有難，我輩當的無私無畏，作為華夏兒女，當為國之奉獻！
個人認為《當幸福來敲門》最為勵志
此片2006年上映，講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
克里斯是一名推銷員，從妻子懷孕到現在，他一直努力在奮斗，卻沒能讓家裡過上好日子。他的妻子最終也沒能忍受住壓力，拋下他們的孩子，離開了克里斯，窮困潦倒的克里斯，開始了和孩子相依為命。為了孩子克里斯下定決心，參加一家股票投資公司為期6個月的實習培訓機會，通過率僅為5%，這是克里斯最後額希望，也是他唯一通向幸福生活的機會了，這6個月里，他不僅要保持學習，還在到處賣儀器，以維持基本的開銷，可是生活卻不會雪中送炭，沒有收入、無處容身，克里斯唯一擁有就是兒子無條件的的信任和愛。貧窮和生活的壓力讓克里斯的妻子拋下了他們父子，克里斯一個年近中年的人帶著孩子顛沛流離，睡收容所、睡地鐵、睡公共洗手間；為了拿到儀器，他狂追流浪漢和黃發大媽；為了修好最後一台儀器，他還賣血買零件。生活沒有壓垮這個飽經風霜的男人，逆境求生存的克里斯，比起常人更加堅韌，就像彈簧越大壓力下就會產生越大的反彈。不管人生的低谷，是如何的蹂躪你，我們要像克里斯那般篤定，只要今天夠努力，幸福明天就會來臨！
最最最喜歡的勵志電影是《隱藏人物》，獲2018年奧斯卡電影提名，這是一部所有人都應該一看再看的電影，女性看了可以打雞血，學會用行動而不是用情緒來證明自己的價值，男性看了可以打預防，學會尊重女性的才華才是真正優秀的人。
其實 從這部電影的名字，我們多少也能猜到，隱藏人物是指沒有被正確對待，被遮蔽，被輕視的人，某種程度上，她們更像是那個時代女性的縮影。
影片是根據真實的人物經歷改編，講述了在美國從20世紀50時年代，3個非裔女性在美國航天局工作時的勵志故事。
影片核心探討了，女性在種族隔離和性別歧視的雙重霸凌下，該如何自立？的深刻人生主題。
影評中的三位女性，她們遇到任何不公平的事情時，不抱怨，不沮喪，只是不斷的行動，堅守理想，溫柔又堅定的爭取機會，哪怕當時看不到希望，也不放棄努力。
多蘿西干著主管的活，拿著普通員工的工資，正面提出升職被拒。她並沒有就此消沉下去，一味兒感嘆命運對待黑人的不公平。
她偶然看到購買的大型計算機時，敏銳的嗅到計算機取代人工計算員的危機，開始自學編程，終於抓住機會，在別人還沒意識到的時候完成了轉型，並提前培訓她手下的人，得到了主管認命通知，並有人談判的籌碼，提出，如果組內的人不能都帶過去，她就拒絕主管任命，最終，她帶領部門所有人一起華麗轉身。
就這樣，多蘿西·沃恩成為宇航局第一位非裔主管，作為一名福傳語言專家，她處在電子計算技術前沿，被視為宇航局最傑出的人才之一。
影片中有橋段簡直就是跟之前又鮮明的對比，之前拒絕她的升職的傲嬌白人女主管，轉變了態度，討好似地請求她能教東區的白人姑娘們學習新技術。
多蘿西之所以能成為技術型管理人才在於她能居安思危，終身學習，快速判斷行業發展趨勢，這是當今值得我們每個人學習的能力。
瑪麗擁有物理和數學雙學位，但是她在報名內部工程師培訓時被拒，說她要拿到博士學位才可以，而同樣的學歷男性們則沒有類似限制。
她要拿到博士學位就必須去一所學校上課，但這所學校 歷史 上從來不接受黑人學生，瑪麗並沒有放棄，她向當地法院起訴，這是史無前例的，最終，她說服了法官，勝訴，可以在夜間去那所學校上課。
瑪麗後來成為宇航局以及美國第一位非裔工程師，1979年她被任命為蘭利研究中心女性項目的負責人致力於提升各種膚色女性的職業地位。
影片中有一個精彩的橋段讓人印象深刻，瑪麗在歷經千辛萬苦之後興沖沖地去上課，她打開門時，男教授震驚的打量她半天，猶疑地說：「這個課程好像不是為女人設計的，我還不知道該如何去教女人……」 瑪麗從容不迫地回答：「我想，大概和教男人是一樣的吧。」
瑪麗是個人敢於挑戰 社會 規則的人，但她的挑戰方式並不是情緒的極端發泄，她用智慧來爭取自己的權利。
凱瑟琳在數學方面有極高的天賦，她被主管打壓，主管遮住數據她無法進行核算，不讓她參加最新數據（變化頻繁）通報會，導致她每次剛算出來的數又因為變化而不能用。甚至她還要每次抱著一堆資料跑半小時去另外樓找廁所，因為她所在的辦公樓每天有色人種專用衛生間。
就是在這樣惡劣的職場環境中，凱瑟琳完成了水星計劃「自由7號」上太空的軌道計算，這艘飛船的運行軌跡正是凱瑟琳計算的。1962年，約翰·格倫在首次環繞地球的太空飛行前，指定讓凱瑟琳幫忙驗算後才敢上天，以及為阿波羅二號登月計劃及太空梭進行了大量計算。
宇航局建造了以凱瑟琳.G.約翰森命名的計算樓以紀念她對太空航行做出的開創性貢獻，凱瑟琳在97歲時被授予了總統自由勛章。
凱瑟琳在影片中讓我印象最深刻情節是，她對吉姆約翰森（後來成為她第二丈夫，相伴到老）她說：」他們讓女人在宇航局工作，不是因為我們穿裙子，而是我們有腦子。」
這是多麼棒的女性宣言！
在今天，我們如何做女性？
從《隱藏人物》這三位女性身上我學到：
首先，女性在任何時候都要有過硬的真本事，真技能，這是工作的基本盤，而不是靠所謂女性魅力走捷徑，混職場。
其次，身處逆境或惡劣的環境中，要學會有智慧的斗爭，不要逆來順受，人雲亦雲。
再次，管理好情緒，不因一次失敗，就自怨自艾，陷入幽怨情緒，甚至自暴自棄，要永遠行動，永遠進取，不斷學習，為下一次機會的來臨做好准備。
最後，要緊盯自己的目標，時刻要思考自己想成為一個怎樣的人？無論在何種處境下 永遠不忘自己的理想。
最最後，不要因為家庭或孩子放棄自己，如果自己有才能也願意在某一方面深入下去，要給孩子豎立起一個強人的榜樣，成為激勵他們勇敢追求自己理想的力量，用時，還要學會跟丈夫分工協作，建立起夥伴互助的友好關系，共同為家庭的美好安定，撫養孩子，支持彼此而努力。
《奔騰年代》Seabiscuit
本片主要講述大蕭條時期三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿小馬參加賽馬比賽的故事。
1938年的新年前夜，美國的年度十大新聞人物榜出爐，共有九個人上榜，其中包括富蘭克林·羅斯福、內維爾·張伯倫和阿道夫·希特勒，與他們同處於一個榜上的還有一匹叫做海洋餅乾的馬——它長得又矮，又有缺陷，它的騎師窮困潦倒。
但是，他們共同創造了賽馬史上的奇跡。1936年馴馬師湯姆·史密斯買下了一匹名叫「海餅餅干」的3歲純種馬它通體呈馬糞色，身材矮小，膝蓋突出又不對稱，而且還不夠直，完全就是缺陷身材的典型。盡管它戰績奇差無比，史密斯還是看出了這匹馬的獨特之處：「海洋餅干透著一種真正的自信。」
1939年2月14日的一次事故似乎完結了海洋餅乾的事業——左前腿懸韌帶破裂，它很可能再也不能參加比賽了。馬師波拉的腿也第三次被打斷重接。
令我感觸最深的是波拉說：「海洋餅乾和我是一對老瘸子，我們都完了。」然而同年秋天，海洋餅乾的老闆做出一項驚人的宣告：1940年3月2日，7歲的海餅干將最後一次挑戰它一直未能征服的賽事：聖安妮塔10萬獎金賽。此時紅毛波拉的腿如果再斷一次就會落下終身殘疾。但波拉堅持自己可以出賽。他說：「我和海洋餅干加起來有四條好腿，這樣就行了。」
雖然本片沒有《阿甘正傳》和《肖勝克的救贖》那麼被人們廣為流傳，但在那個經濟大蕭條的年代，在人們還在為溫飽和怎樣生活而犯愁的時候，一個瘸了的騎師和一個又矮又有缺陷小馬再不被看好情況下一次又一次贏得了比賽，不但振奮了士氣，如同打了一針興奮劑給人們一種鼓勵和支持，所以我覺得是一部非常不錯的勵志電影。
希望我的回答對你有所幫助，望採納。
雞湯電影說的就是它吧！該具備的它全有了，你還有夢想嗎？
推薦一部勵志電影 《十月的天空》
這是1999年上映的作品，導演是喬·庄斯頓。影片主要講述了一個男孩，堅持夢想並為之奮斗的故事。該片根據真實事件改編而成的，原型是火箭男孩霍默·希卡姆，後來霍默成為了NASA的宇航技術師。
傑克吉倫哈爾19歲主演的作品，主人公有著對抗地球重力的奮斗情懷，寄託出了廣大青少年不為命運低頭的勇敢的英雄氣概。
他有著一個沖出雲霄的夢想，卻給他安排了一個頑固的煤礦長做父親。
在父親負傷後接替了父親的工作，然而黑暗的礦井是無法困住一個少年的夢想，他敢於為家庭承擔，敢於為夢想拼搏。
最終實現了自己的夢想。
後半部的影片幾乎是帶著熱淚看完。
一部經典的勵志電影，讓我們來重新回顧青春和夢想，我們的夢想是否還在堅持。
Ⅳ 電影《心花路放》經典台詞
《心花路放》是由寧浩執導的一部愛情喜劇片，該片主要講述了在生活中遭遇了情感危機的耿浩(黃渤飾)，陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義(徐崢飾)為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。斤我給大家分享一些該影片中的 經典台詞 ，歡迎大家欣賞!
電影《心花路放》經典台詞
1、大哥，要不我來次?我在橫店當過群眾演員得嘞!
2、我這院里下雨下雪下冰雹，就是沒下過手機。
3、對不起，果汁。
4、在光影造型裡面，陰影越是豐富，就越是有立體感你知道么?
5、你還是不是男人。
6、你要跟我打一樣的耳釘兒我就跟你好。
7、唱喜洋洋20遍。
8、小烏龜都死了。
9、敢問路在何方，路在腳下。
10、我就知道不能睡兩次。
11、全世界的人都離開我了。從今天起，我和你恩斷義絕。(心花路放粵語台詞)
12、我是他哥，吊翻了。
13、你包皮哪割的?好精緻啊!
14、大哥我嗷嗷愛你，老愛你啦。
15、這車怎麼在動啊?
16、你說，我愛你。你說，我錯了。用點心好不好。
17、先生，請付款。
18、美羊羊，喜洋洋。邊滾邊唱!
19、小三讓你堵屋裡了!
20、徐崢經常說的：okok俺的胃。
21、她竟然給我煮了碗面。更可怕的是還加了顆蛋。
22、我這個人就是這樣，你對得起我，我就對得起你。
23、你就是個loser。
24、我花錢，我買石頭，妞你泡。
25、這輩子只對我一個人好!
26、你現在就處在你人生的陰影裡面，但陰影也是你人生中的一部分，你怎麼就走不出來。
27、急是急了點，不過合法了。
28、那 說明書 不是說的挺好的么!遇到問題，正面面對。
29、過日子也不僅僅就是過日子吧!
30、我這輩子特別不順，我太姥姥在我兩歲的時候就死了，感覺我這輩子寫出來就是本書。
31、學手藝，來京西，美容美發排第一。
32、我之前失敗的婚姻，它是我人生中的陰影對吧?但那也是我人生的一部分啊。
電影《心花路放》劇情簡介
耿浩(黃渤飾)在生活中遭遇了情感危機，面對情感的背叛，耿浩陷入難以自拔的痛苦之中。好基友郝義(徐崢飾)為了幫助他擺脫痛苦，於是一對“暴走兄弟”帶上一隻狗，開始了一段搞笑的瘋狂的獵艷之旅。
電影《心花路放》影片評價
《心花路放》是一部經得起時間打磨的電影，寧浩以一個三俗的獵艷之旅的軀殼，包裝了一顆追求藝術的良心，用不羈的浪子情懷，來研磨關於情感的始與終，用近乎癲瘋的姿態，來結構喜劇的憂傷。
有人說寧浩是一個高水準的拷貝達人，他模仿蓋里奇、科恩兄弟都能照虎畫虎，這一次的《心花路放》，有人說他像賈德-阿帕圖，這種高水準的不同題材的適應性，讓寧浩成為青年導演中最有商業潛力的一位。他在兩個小時內不但製造出各種意想不到的笑料，而且拼貼出各種時下的流行 文化 ：割包皮、殺馬特、車震、阿凡達、最炫民族風，甚至是夜店裡的角色扮演。
在《心花路放》這部荒誕現實主義作品中，盡管表面上它有小鎮、有陽光、有民謠、有背包客，有各種文藝青年鍾愛的事物，但越往後看你會越發現，其實這是一個悲傷的 故事 ，講的是人到中年的生命困惑，以及不得不“放下”的酸澀內心。
《心花路放》是一鍋重口的麻辣燙，其實它是一碗溫暖的心靈雞湯。辛辣可口的外衣,苦口良葯的功效。
我說：《心花路放》雖然是一部爆笑公路片，但暗地裡卻是要戳中年男人的心窩子的，特別是那些深陷在各種生活問題中的中年男人的心窩，當所有人都可以在爆笑中走出影廳，這一票三四十的男人們，最少也要笑中含淚，各種唏噓了。皆因在影片中跟隨黃渤、徐崢的一路泡妞之旅，看似招搖撞騙般徹底墮落，其實放縱中反倒容易找回良知，該片的勵志力量可謂強大。
Ⅵ 電影｜你相信奇跡嗎《雄獅少年》
一度，看著《大頭兒子小頭爸爸》笑不出來，起一身雞皮疙瘩的時候，就很懷疑自己，是我太滄桑了，是我老了嗎？為什麼只有尷尬。
於是，很懷念自己的童年，《哪吒鬧海》《九色鹿》《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》《神筆馬良》《阿凡提》……那些動畫精美，邏輯流暢，燃而不尬輕松講道理的故事，多麼高級。
如果你和我有同款困惑，解葯來了。每一幀，精緻到可以當壁紙；每個節點，燃的剛剛好；層層遞進的合情合理，轉折留白精準到極度舒適，笑點淚點都到位，堪稱完美。
對美的東西，向來是沒法抗拒的，不說人性如此這么底層的，也不說顏值即正義、花瓶這種比較高端的，只說 這么美的畫面，就當看個畫展，就已值回票價。
就問這么美的畫面，你嗑不嗑？我幹了。雖然偶爾會因為似曾相識略微出戲，但是不影響，美就對了。
至少有3個燃點觸動到了我。
這里一點也不燃，甚至很喪。但合情合理。眼見著老婆被前男友羞辱，這時候如果還能搽干淚去追夢，就太不人性了。恰恰是那一幕躲在背後不吭聲，但又無法拔腿就走，人物內心的那點小糾結恰到好處。演員請就位里，頌文老師說，不表演情緒的表演才是真正高級的，這時候如果爆發出來，正面去硬剛，反而膚淺。
國片的尬往往就錯在這里，什麼情緒都在表面上，硬剛的時候，就是我一身冷汗起雞皮疙瘩的時候。這個表演我給滿分。
面對理想和現實，選哪個？燃的當然是選理想，可現實呢？躺在床上等救命錢的爸爸呢？哪怕天天訓練，哪怕志在必得，可是為了錢，阿娟還是放棄了眼前搓手可得的理想。
這里的處理就更高級了。一層層都推向阿娟去參加比賽：就在家門口，准備的充分，被外賣羞辱，同款阿娟現身加持。即使是這樣，導演依然讓阿娟去上海，而不是去追理想。
按照通常的邏輯，可以了，已經給夠了，燃吧。導演偏不，在理想和現實面前，誰能不為了麵包？活下去才是更現實的選擇。
前面所有的剋制隱忍，在最後，得到了徹底的釋放。有必要釐清幾點：
1、阿娟知道自己不可能成功
所有人都知道，師傅知道，那是個致敬，是讓人對這件事心存敬畏，知道有人力不可及的高度。說白了，那就是個碑，是給人看的，不是給人跳的。
2、不跳也是失敗
前面的表演，最多是個平手，平手就是失敗
3、阿娟必須要跳
但他有腦子，既然不可能跳上去，我讓獅頭掛上去。
但這個表演就失敗了，最終他會掉下去，前面的表演通通白費。
一切都很清晰，問題是，作何選擇？
阿娟做了自己的選擇，他選擇縱身一躍，這時候，比賽，錢，理想，現實，統統不在重要，他只要，縱身一躍。 彷彿一種儀式，像一次告別，像一個宣告，總之，他做了自己的選擇。
然後，高級的又來了，阿娟選擇了奇跡，導演選擇了留白。就不告訴你最後贏了還是輸了，得沒得到獎牌。
人生不就是這樣嗎，既然做了這樣的選擇，結果，重要嗎？
有句超燃的雞湯說，生活就像被人強奸，如果無力反抗，不如閉上眼睛享受。是雞湯，也是救贖。如果註定是悲劇的結局，還能選擇什麼呢，讓過程也悲慘，凄慘的徹徹底底？ 結局已經夠悲慘，讓過程好受一點，是唯一的選擇。
比賽，這個有終點的有限游戲結束了，生活的無限游戲還在繼續。
比賽之後，會怎樣？阿娟會回到生活，面對病床上需要錢的父親，師傅會回去繼續賣咸魚，阿貓阿狗回到小山村繼續插科打諢。這幾乎是不用猜也能想到的結局。
所以，電影的故事結束了，現實的問題沒問到，阿娟這樣的底層打工人，在城市的底層揮灑自己的青春，微薄的收入，卻和城市的繁華沒有任何關系，和城裡的那個啟發他的招募人阿娟依然是兩個世界的人。這個階層固化的問題，誰來回答呢？
導演非常微妙的，用城裡阿娟和山裡阿娟的交叉微微的帶了一筆，也就這一筆而已，沒辦法再更多了。這不是電影能夠回答的問題，這甚至不是這個時代能回答的問題。電影能回答的已經給夠了，那就是，不管你在哪個階層，去相信奇跡，去奮斗，做能做的事情，那些無力改變的事情，就，享受過程吧。
我對眯眯眼沒意見，但我對臉盲有意見，《大魚海棠》《姜子牙》《魔童降世》《哪吒重生》……所有的優質國風動畫，請問，你們的主角建模是同款CAD出品嗎？為什麼每個人都長的一毛一樣？
Ⅶ 《狗鎮》： 這是一部恐怖片，而妖魔就是人本身
推薦《狗鎮》這部電影的原因之一是它獨特的表現形式，採用舞台劇的形式拍攝，不必要的道具全被舍棄，在地上畫了個大框框就是房子了，開門關門全靠演技和配音，村子裡的狗不是活的，是在村口地上畫了只狗，在旁邊寫了個dog。
他們除草是這樣演的。
這對觀眾來說是非常新穎的視覺體驗。
在很多電影都在追求大製作的時候，導演拉斯·馮·提爾這種看似簡陋的場景布置，不僅沒給電影拖後腿，反而讓觀眾把注意力集中在劇情和角色上，成了影片的亮點之一。當然，說這部電影好，不僅僅是出於獵奇的心態，好電影一定離不開劇情和背後價值觀的支撐。
狗鎮是個封閉的小村莊，少女格瑞斯被黑幫追殺逃亡到了這里，作家湯姆救了她，並說服了小鎮居民收留她，作為回報，格瑞斯每天會幫大家做些力所能及的雜物。狗鎮的生活安靜而祥和，湯姆和格瑞斯之間也產生了愛意，但好日子並沒有持續太久，一天警察帶著通緝令來到小鎮，原來格瑞斯是警察重金懸賞的逃犯。
從此生活開始發生變化，格瑞斯成了小鎮人發泄的工具，她像狗一樣被套上了鐵項圈，有做不完的工作，被男人們當做洩慾的工具。終於有一天，愛人湯姆向警察出賣了她，期待得到一筆豐厚的報酬。
本以為格瑞斯就要墮入無盡的深淵了，劇情卻在這里出現了反轉，格瑞斯竟然是黑幫老大的獨生女，因為不喜歡父親的行事作風才離家出走到狗鎮。格瑞斯問父親「如果我跟你回家，我什麼時候可以行使你的權利」，黑幫老大說「現在」，最終格瑞斯用一場屠殺抹掉了這個小鎮，親手解決了湯姆。
這不是一個關於復仇的故事，相反的，影片提到更多的詞是「仁慈」。 直到屠殺開始的前一秒，格瑞斯都對村裡人抱著憐憫的態度，電影裡面她就是一個頭頂光環的聖母般的存在。不管小鎮居民對她做了那麼多喪心病狂的事，她的第一選擇永遠是原諒。寒山和拾得的這段對話能完美的詮釋格瑞斯的聖母心，寒山問拾得：世間有人謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我、惡我、騙我、如何處治乎？拾得說：只要忍他、讓他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他。
但格瑞斯的一味忍讓，並沒有讓惡人放下屠刀，讓世間蓮花叢生。格瑞斯以寬恕為美德，而黑幫大佬就甩了她一個響亮的「巴掌」，給格瑞斯和觀眾上了一課。
這個反轉是必要的，沒有它《狗鎮》就是一部平淡無奇電影。導演要給我們看的是現實，而不是雞湯。
人性中本來就有黑暗的一面，但這不代表他們值得被原諒。這點可以說是顛覆了那些道貌岸然的價值觀，看的大快人心。
電影最讓人震撼的，是它所展現的人性， 《狗鎮》讓我想起了行為藝術之母 瑪麗娜·阿布拉莫維奇 的作品 「節奏0」。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 在1974年進行了一場名為 「節奏0」 的行為藝術表演。她站在那裡，面對72種工具，其中包括刀、槍、口紅、玫瑰花等等，觀眾可以利用任何一種工具對她做任何事情。
起初人們只是觀望試探，做的都是些無傷大雅的事，比如用口紅在她身上寫寫畫畫，但隨著時間推移，確定了無論做什麼這個女人都不會反擊後，人們的行為開始瘋狂，有人用剪刀剪破她的衣服，把玫瑰花刺刺進她的皮膚，用刀子劃破她的身體，甚至有人用上了膛的手槍頂著她的脖子，幸運的是被人制止了。在這場長達6個小時的活動中，瑪麗娜·阿布拉莫維奇一動不動，但她臉上已經全是淚水。
當我們站在旁觀者的角度看這場行為藝術，也許會感慨人性本惡，人性值得探索，但「節奏0」所表達的人性絕對不能用簡單的善惡來區分。大部分傷害了瑪麗娜·阿布拉莫維奇的人，在事後都不明白自己當初為什麼會這么做，一些人還打電話過去道歉。
相比人性的善惡，還有一個更現實的問題值得思考：當我身處他們之中時，我還能保持此刻的清醒么？我會不會把槍口指向瑪麗娜·阿布拉莫維奇？
《狗鎮》這部電影和「節奏0」是異曲同工，它把人性的自私貪婪展現的淋漓盡致，電影最精彩的地方之一就是這直擊心靈的表現力，裡面沒有善惡是非，不帶任何評價或諷刺的意味，只是純粹的展現了「人」這種生物復雜性。我看完電影甚至沒底氣感嘆人性醜陋，而是在想：我如果處在他們的角色，是否能堅持心中的道德底線？
不僅是我，相信看過電影的大多人都沒有確定的答案。
這是一部極為真實的「恐怖片」，而妖魔就是人本身。
Ⅷ 《無問西東》——繁星璀璨的年代於如今而言，不應僅僅是雞湯的存在
寫在前面：一篇不負責任的主觀影評，輕度劇透，電影拍得太散，只寫我想寫的部分，章子怡和王力宏的顏加一分。再說一句，實在太討厭結尾了。
是看到沈光耀推開窗子的時候才有感覺的，暴雨如注，打在鐵皮屋頂上，鏡頭在屋內屋外多次切換，鐵皮屋頂像一個信號，將自然的聲音加工像成工廠中生產機器運作時發出擾人的聲音一般，逼著人向它繳械投降。於是它聲聲入耳，蓋過周遭的一切。 而在這之下，原本一團散亂游移著的情緒在迅速凝結，勝利的叫囂是催化劑，繳械之人重新拿起武器，虛張的聲勢在推開窗的霎那被瓦解，被掩蓋的真實由此映入眼簾。
推開窗始知，不過一場雨而已。穿著蓑衣的人依舊能捕上魚，在上體育課的同學仍能繼續跑步，雖然屋內正常的上課節奏被打亂，毫末之變，倒是可以藉此做一個安靜的旁觀者，只消一點點發現，一點點刻印在心便好。
而轉折點在敵機投彈轟炸之後。沈光耀不再是屋內的旁觀者，屋外是另一派景象，所有的美好分崩離析，本應存在的現實變為了記憶。他走在雨中，眼前是一幀幀黑白默片。不過一場雨而已，什麼也掩蓋不掉，雨聲也消失了。
所以他選擇成為一名守護者，給母親的信中寫的是志懷山河的大義，可最珍視的卻是曾經近在眼前的人事；所以才會屢屢違反紀律為孤兒們空投食物。 山河破碎風飄絮，是近在咫尺也好，是烽火連天也好，在時代的大背景下，無論懷揣的是哪一樣，沈光耀都會做出同樣的選擇。
而王敏佳、陳鵬和李想的故事中，我腦海中盤旋的，是王敏佳在被批鬥時，聽到李想重重地說出「劃清界限」四個字時綻開的笑顏。「大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆」，還有一種，便是墮入深淵，被誤讀，被摧毀。在那樣一個時代，因果之間的碰撞是爆炸式的，由此引出的黑洞足銀吞噬一切。但電影還是給了他們一個相對完滿的結局——是有人陪你一起墜落，並在最後牢牢托住你，是將愧疚轉嫁之後的救贖。
張果果的故事是在當下的時代背景下發生的，電影的敘事由此開始，以此終結，像一個輪回，由一條線串成了一個圈。拋開清華光輝校史這一層不談，很多人不喜歡張果果的單元，我也不喜歡，尤其是電影結尾的毒雞湯，本意是提升鮮度升華主題，卻成了壞了一鍋粥的那顆老鼠屎。
誠然，電影中四個單元有共同的內核，但揉入不同的背景之後，卻產生了不同的外延。電影想做的是由大入小，野心勃勃地想要熒幕外的所有人產生代入感，可如今的現實平凡瑣碎，與此前的廣袤相比，張果果縱有相同的內核，到底只狹隘地用在了自己的一畝三分地上，和沈光耀與王敏佳的單元比起來，用它作收尾實在太不明智。我看到的，只有一個中年男士自以為瞭然人生，然後便想當然地「推己及人」。
相反，離我們更加遙遠的另外兩個單元，卻更能引起共鳴，甚至高嶺斕和其他先生在防空洞前授課的場景，也能讓人感受到家國天下的顫動。
如今的時代，平凡的平常，庸碌的平常太多了，從心底里給出的真心也掀不起波瀾。 沈光耀的出發點是想守護可以觸及的美好，王敏佳和陳鵬對待身邊人的真意也未曾改變，乍一看好像和張果果的一畝三分地沒有差別，可當前二者搭上轟轟烈烈的時代列車，如斯光景之下，再看他們的選擇，即使內核相同，但其中的阻力卻要大得多。
所以我不願把它和平常的現實串聯起來，只單單抽象出共性，卻忽略了實在的撼動人心的力量。他們和現今的我們之間是雲泥之別，是神壇之上的存在，又怎能就這樣引入庸常之中？
靜止即永恆，這世上沒有永動機，運動必然意味著流失，時代更替的步輪不會停止，在偶爾的敲打之下，會有人看到終將湮滅的星星點點的光亮。 在我們比較誰是朝菌誰是蟪蛄的時候，做了那一隻負青天的大鵬。
誰說如今演不了一出《滿江紅》，唱不出一句「待從頭收拾舊山河，朝天闕。」縱使塵歸塵，土歸土，大多數人逃不掉劃歸為無的終點，可這世界微塵里，要的不是作借口之用的坦然，不是讓璀璨繁星走下神壇的代入。我所理解的無問西東，不是僅僅意識到「你的珍貴」，是山河還是這山河，是摘掉晦朔春秋的障目之葉，追一場轟烈磅礴。
「萬籟有聲，江流浩浩，飄忽著一種積極又消沉的嚮往，一種廣大而深微的呼籲，悠悠窅窅，悄愴感人。」
應該是廣大而深微的存在。
Ⅸ 這不是雞湯這是現實什麼意思
這不是雞湯這是現實的意思就是這不是美好的幻想，這是現實。雞湯，網路流行詞，指一種能夠麻痹人的精神的文章，「雞湯」即為「心靈雞湯」，類似於成功學或者微信小文章那樣，用華麗的語言來麻痹你接受現實卻無法解決任何實際問題的文章。雞湯是深受喪比喜愛的一種興奮劑。累了困了，使用此物就能滿血復活。同時也是文藝青年自拍日常裝逼的必備佳品。心靈雞湯，就是「充滿知識與感情的話語」，柔軟、溫暖，充滿正能量。簡單講，就是一些充滿哲理，能夠觸動心靈及洗滌心靈的故事。讀完後會感覺猶如喝了雞湯般的美味。