某電影的經濟學分析

❶ 求解釋：電影《華爾街：金錢永不眠》中的一些經濟學問題

1.如果資源國有化，公司就不能順利、合法開采該國油田獲得預期收益，股價自然會下跌。
2.那個反派在任職投行高管的期間又自己開了一個賬戶，自己炒股。利用內部消息買空股票，從中獲利。就是說作為公司高管明知道自己公司的股票會跌，提前買空，以此獲利。還偷稅漏稅，所以被抓。
3.男主角一直在支持一個新能源開發的項目，需要一億元的投資。下決定還是希望女兒原諒他，電腦上的那個應該是指他現在的資產總額10億。

❷ 看電影中有哪些經濟學方面的知識呢

從電影中吸取時尚靈感，並體現在影視劇的衍生物上的成功範例不勝枚舉。「阿凡達風」 就吹遍了當年的春裝，電影《愛麗絲夢遊仙境》的上映則在時裝界掀起了一場「愛麗絲潮」。美國設計師ZacRosen就從《愛麗絲夢遊仙境》得到靈感,設計出名為「劉易斯•卡羅爾遇到 派羅瑪•畢加索」的秋季度假系列。而由義大利設計師HabioSasso和南美設計師JuanCaro—起設計的LeitmotivHorHurla系列包款也已亮相。該系列印花手袋別出心裁地使用了兔頭扣的設計。這些電影帶來的好處讓人收獲連連，驚喜不斷。

看電影能跟上時代潮流，增加在朋友中聊天話題。當大家談論到某部電影的時候，朋 友之間就能找到共同點，不會讓你在無言中感到尷尬。劉小姐是一個性格活潑開朗的女孩，不論她在哪個辦公室都能聽到她的歡聲笑語，她在公 司與人員相處得十分融洽，辦公氣氛十分輕松自在，工作效率也在不斷增長。同事請教劉小姐 秘訣時，得到的答案就是看電影。飯後八卦一下，談談最近看電影後的心得體會是一種很好的 職場潤滑劑。此外，在電影院看電影，任何人都需要知道這一點：當字幕沒有最後停止時,是不應當離開 座位的，這是對電影導演和全部工作人員的尊重。看電影是人們追求的一種休閑生活，因為電影可以給人帶來快樂，可以調節生活，讓人增長 見識，閑暇時候去電影院看看電影將是一個不錯的休閑選擇！

❸ 從經濟學角度來看一部影視劇製作成本有多高！

一部影視劇的製作如同一個企業項目開展，投資角度的成本收益預算必不可少。

經濟學知識告訴我們，企業生產產品，消費者購買產品或服務，企業獲得收益，總營收減去成本費用就是利潤。製造一部小汽車，成本5萬元，投資500萬，生產出100輛汽車，而影視劇作為文化產品，與物質產品相比，更具有獨特商業特性。

先來討論製作成本，製片人、導演、演員、工作人員、作家成本，包括生產服務人員、拍攝地點、設備、各種材料、食品、雜項支出等。可以進一步細分：演員片酬包括了主演和配角、群演。工作人員包括導演、編劇、劇務、攝影師、化妝師、服裝師、燈光師等工作人員。製作成本還包括各種器材，場景道具、服裝飾品、攝影，以及後期編輯、特效、配音、剪輯等。外景交通生活成本，場地租用、交通工具租用、住宿費、餐飲費。宣傳發行等。票房可分配毛收入中，扣除國家規定的基金、稅收部門的稅款等。編劇原創的版權產業鏈角度，製作團隊包括劇本創作、編輯、運營、商務，以及跨界合作，影視作品，圖書，周邊產品等。

花費更多的錢用於銷售。預算可能不是絕對，預算人員可能計算最高和最低的預算，計算出一部影視劇的平均預算成本。近年來，隨著花費越來越高，三維效果、動畫效果、虛擬技術等，預算差距有所擴大，隨著拍攝和電影道具等成本下降，互聯網消費增長，預算可能少一些。然而，製作一部優秀好萊塢電影，成本大約在1億美元以上。

據investopedia，2007年全球電影收入達4500億美元，即便是這么大數字，並不等於每一部電影的製造成本，大多數大片都在高端預算，低端預算的電影也在增多。2007年，製作大型影視劇平均成本約6500萬美元，但生產成本不包括分銷和營銷費用，平均地，2007年影視劇製作成本約3500萬美元，銷售成本達1億美元。然而，1億美元僅僅是一個平均成本，有些影視劇成本預算達到3億美元，甚至更高。高投入得到高收益，一部影視劇收入有高達20多億美元。

影視劇製作成本費用可以大致分類，包括腳本和開發，許可證，主演收入，生產製作工作人員，導演、製作人等，成本預算不是絕對，取決於影視劇類型。影視劇平均成本增長，但觀眾人要排隊買票，吃爆米花觀看電影。然而，互聯網移動終端給觀眾帶來了更靈活更便捷的觀看方式。

一般地，投入成本越高，產品功能和質量越好。一輛小汽車投入成本5萬和20萬，投入成本高的小汽車產品可能功能更好，而影視劇是精神文化產品，價值是無形的，汽車製造成本和利潤很好計算，利潤=收入-成本。而影視劇由於商品特點，可能還要看成本投入後所產生效益，影視劇成本支出可從生產流程分為製作、發行、播出三個環節，還有行政審批、繳納稅金等。

細致化做好預算，演員、導演、場地、剪輯、宣發等各個環節，標准流程服務，運用雲技術與互聯網技術，啟用優秀的團隊，運用互聯網協作，快速高效匹配人才、設備、道具、資源，從可行性、均衡性、可控性等方面做好成本預算。

一部影視劇可以從哪些方面獲得收益呢？

第一，發行權。可以是發行公司，也可以電視台或影視網，通過衛視網或者有線電視網銷售影視劇的播出權，出售版權獲得收入。

第二，廣告費收入，收視率越高，可以投放廣告。音像製品或網路製品的製作發行權，把製作發行權出售給音像出版社等。

第三，相關產品的收入，動畫產品的玩具等。

❹ 急求電影<點球成金>的經濟學意義

還記得那些講述大學橄欖球隊和奧林匹克冰球隊的電影么？鐵血又有愛的教練，靠激發球員小宇宙就能創造奇跡獲得冠軍的故事，和本片比起來就像懷春少女寫出的甜膩膩的浪漫小說。

職業體育幾十年前就已經進入每個人的生活，而在你的外祖母都學會了怎麼玩Fantasy League的今天，我們才終於等到了一部把職業體育的冷酷，科學，陳詞濫調，世態炎涼和浪漫完完全全演繹給我們的好電影。

Moneyball講的並非體育，而是經濟學。人們總是編出各種笑話來諷刺經濟學家，而真正有意思的是，當經濟學家不再研究無比蛋疼的全球經濟走勢，而是把各種科學原理和數據統計演算法作用於其他學問時，他們往往是最酷的一群人。（不明白我在說什麼的同學可以看一下《Freakonomics》）使用經濟學來分析球賽，就能夠在教練球探評論員們或經驗或迷信一般相互矛盾又相互支撐的理論之間看到這樣的一個現實：從職業體育的角度來看，球員只是數字。

作為粉絲和媒體自然很難認同和接受這樣的觀點，我們畢竟不是為了單純的數字才看球的，除了勝負之外比賽和球員還有太多太多的意義：堅持，靈光一閃，人格模範，忠誠，還有奇跡。

奇跡。然而對於一個GM來說，奇跡有多大意義？人們記得鎂光燈下慶祝奇跡的球員和教練，記得那個讓他們永遠難忘得美好時刻。但對那個靠數字把球隊堆砌起來的GM，只有最後勝負場的數字才決定他的價值。所以他把球員當NPC一樣對待，所以他僱用了一個經濟學家做馬仔，所以他在概率占優時像個老賭棍一樣義無反顧的全下。影片表現了很多違背觀眾感情的「如何處理球員」的橋段，就算加入了各種絕妙的冷幽默也沒法掩蓋骨子裡的無情。但正是在這部無情的電影里，我們又隨時能夠看到那種熱情如火的職業精神：球員要和家鄉球迷建立情感才算敬業，而GM要做的只有建設更強大的球隊。這種熱情隨著球隊成績的起伏也變成了一種堅持，一種對科學的信仰，一種對社會普遍價值的鄙視。

從電影一開始，我就一直忍不住聯想到達瑞爾莫雷和他的休斯敦火箭隊。本片講述的是我們不熟悉的職業棒球聯盟，但只要是近幾年的火箭球迷在觀片時肯定會有莫名的熟悉感覺。想想莫雷是怎麼買入那些沒有明星魅力或老或嫩的草根，怎麼讓這些草根變成城市英雄，又怎麼在眼淚汪汪的球迷面前把他們像清倉處理一般的送走。有一種電影的意義，在於通過戲劇化的表現，幫助我們理解生活中我們從未能夠理解的東西。

題外話，非常喜歡喬納希爾的表演，這個演慣了屎尿屁的小胖在和皮特對手的冷幽默段子中完美的表現出了一種geek獨有的呆酷勁，期待他的更多正劇。
點球成金

❺ 電影是如何產生經濟效益的

電影觀眾是影片的消費者，在產業化的發展路徑中，唯有尊重觀眾的喜好、滿足其觀影願望，才能為影片創造更好的市場效益。但同時，電影作為大眾文化的一個門類，電影觀眾往往被視為平庸的大眾群體，被放置在對立於知識精英的位置上，他們的審美趣味和思想深度頗受質疑。於是，一種悖論式的心態產生了，一方面有求於觀眾，一方面又不信服觀眾。

當代電影產業以市場運作為核心，尋求世俗的回報和利益。電影生產需要較高的專業門檻，但它又必須承受市場的經濟壓力，必須爭取盡可能多的觀眾來觀看影片並獲取票房。理性地把握電影受眾的觀影反應，才能更好地促進電影產業的發展。觀眾的觀影反應是豐富的，共鳴或者間離都是典型的反應。觀眾的需求並非是中庸的或低級的，而是層級化。觀眾是具有差異性的群體：一方面，電影的受眾群體分化為專業化的觀眾和大眾化的觀眾，兩者有著不同的邏輯和表述。另一方面，專業觀眾或大眾觀眾本身都由諸多差異的個體組成，他們不盡相同。任何觀影行為或多或少需要復雜的解碼，個人越是充分地擁有欣賞藝術作品的方法，便越能充分意識到某些強勢分析對它者的貶損與驅逐，越能發表自己真實的感受。電影產業越是能捕捉觀眾不同的趣味和需求，越能產生良好的經濟效益和社會效益。這便是受眾的效益。

❻ 電影巴塞羅那片斷中的十大經濟學原理

經濟學十大原理：
一、人們如何做出選擇
原理一：人們面臨權衡取捨
原理二：某種東西的成本是為了得到它所放棄的東西
原理三：理性人考慮邊際量
原理四：人們會對激勵做出反應
二、經濟如何作為整體運行
原理五：貿易能使每個人狀況更好
原理六：市場通常是組織經濟活動的一種好方法陵鎮
原理七：政府有時可以改尺跡粗善市場結果
三、國家做出的選擇
原理八：一國的生活水平取決於它生產物品與勞務的能力
原理九：當政府發行了過多貨幣時，物價上州悉升
原理十：社會面臨通貨膨脹與失業之間的短期權衡取捨
註：由格里高利 曼昆在《經濟學原理》一書中提出。

❼ 從經濟學角度看電影

​每天一分鍾，讓您每天比別人多學一點知識。

美國當地時間2020年2月9日，本屆奧斯卡金像獎在美國洛杉磯好萊塢杜比劇院舉行頒獎典禪漏禮。其中由奉俊昊執導的影片《寄生蟲》獲得了最佳國際影片獎。

就這部影片，可謂是眾說紛寬襲坦紜，單說這部電影，他沒有美隊勁爆，沒有他那樣強大的動作特效可以給人很強的觀影體驗，同時他也沒有《戰狼》那樣的熱血，能夠調動民眾的愛國熱情，以及好男兒守土衛國情懷。那麼他為什麼能夠拿奧斯卡呢。

其實你深層次的去體驗過這部電影後，你就會發現，其實這部電影他的立意很深刻，他所涉及到的面也很廣闊，但是他所表現的面又很具體。全片以韓國為背景，講述國家內部的貧富差距，更深層次的講其實就是階級矛盾，全片立足韓國，但是反映的卻不光是韓國自己。也就是說他是打造了一個隸屬於全球的IP。這時候我們回過頭來想一下，美隊這部影片雖然動作特效很是吸引眼球，但是說白了，這就是一部滿是肌肉男的無腦劇，所以他根本無法承擔全球視野。同樣我們來看《戰狼》這部劇，這部國產良心劇雖然無論是動作特效還是導演投入，都可謂是良心之作。但是他的缺點在於他所立足的IP太過於狹隘，他所打造的是一個中國軍人的硬漢形象，「犯我中華者雖遠必誅」，這句慎桐讓無數中國男人聽了都能熱血沸騰的話，可以引起所有中國人民的熱情，但是拿到國際上卻無法使得其他國家的人民感同身受。

所以由此可以得出這樣的結論，你的立足點將會影響你最終所能夠達到的高度，而放在經濟學中也是同樣的道理。

❽ 《美麗心靈》這部電影包含了那些微觀經濟學觀點

約翰·納什1948年作為年輕數學博士生進入普林斯頓大學。其研究成果見於題為《非合作博弈》（1950）的博士論文。該博士論文導致了《n人博弈中的均衡點》（1950）和題為《非合作博弈》（1951）兩篇論文的發表。納什在上述論文中，介紹了合作博弈與非合作博弈的區別。他對非合作博弈的最重要貢獻是闡明了包含任意人數局中人和任意偏好的一種通用解概念，也就是不限於兩人零和博弈。該解概念後來被稱為納什均衡。
假設有n個局中人參與博弈，給定其他人策略的條件下，每個局中人選擇自己的 納什均衡最優策略（個人最優策略可能依賴於也可能不依賴於他人的戰略），從而使自己利益最大化。所有局中人策略構成一個策略組合（Strategy Profile）。納什均衡指的是這樣一種戰略組合，這種策略組合由所有參與人最優策略組成。即在給定別人策略的情況下，沒有人有足夠理由打破這種均衡。納什均衡，從實質上說，是一種非合作博弈狀態。
納什均衡達成時，並不意味著博弈雙方都處於不動的狀態，在順序博弈中這個均衡是在博弈者連續的動作與反應中達成的。納什均衡也不意味著博弈雙方達到了一個整體的最優狀態，以下的囚徒困境就是一個例子。
假設有兩個小侍喊孫偷A和B聯合犯事、私入民宅被警察抓住。警方將兩人分別置於不同的兩個房間內進行審訊，對每滲搜一個犯罪嫌疑人，警方給出的政策是：如果一個犯罪嫌疑人坦白了罪行，交出了贓物，於是證 納什均衡據確鑿，兩人都被判有罪。如果另一個犯罪嫌疑人也作了坦白，則兩人各被判刑8年；如果另一個犯罪嫌人沒有坦白而是抵賴，則以妨礙公務罪（因已有證據表明其有罪）再加刑2年，而坦白者有功被減刑8年，立即釋放。如果兩人都抵賴，則警方因證據不足不能判兩人的偷竊罪，但可以私入民宅的罪名將兩人各判入獄1年。

囚徒困境博弈
A╲B 坦白 抵賴
坦白 -8，-8 0，-10
抵賴 -10，0 -1，-1
關於案例，顯然最好的策略是雙方都抵賴，結果是大家都只被判1年。但是由於兩人處於隔離的情況，首先應該是從心理學的角度來看，當事雙方都會懷疑對方會出賣自己以求自保、其次才是亞當·斯密的理論，假設每個人都是「理性的經濟人」，都會從利己的目的出發進行選擇。這兩個人都會有這樣一個盤算過程：假如他坦白，我抵賴，得坐10年監獄，坦白最多才8年；他要是抵賴，我就可以被釋放，而他會坐10年牢。綜合以上幾種情況考慮，不管他坦白與否，對我而言都是坦白了劃算。兩個人都會動這樣的腦筋，最終，兩個人都選擇了坦白，結果都被判8年刑期。
基於經濟學中Rational agent的前提假設，兩個囚犯符合自己利益的選擇是坦白招供，原本對雙方都有利的策略不招供從而均被釋放就不會出現。這樣兩人都選擇坦白的策略以及因此被判8年的結局，納什均衡」首先對亞當·斯密的「看不見的手」的原理提出老鏈挑戰：按照斯密的理論，在市場經濟中，每一個人都從利己的目的出發，而最終全社會達到利他的效果。但是我們可以從「納什均衡」中引出「看不見的手」原理的一個悖論：從利己目的出發，結果損人不利己，既不利己也不利他。
還有亞當斯密的理論你可以網路下