Ⅰ 雨人觀後感範文
電影《雨人》是1988年就拍攝的一部影片。下面就是我給大家帶來的雨人 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!
雨人觀後感範文一
這天看了一部影片叫《雨人》，又是一部經典大作。講的是一部關於孤獨症、親情和人生的電影，十分的好。
故事 的一開始講的湯姆克魯斯扮演的主角與他父親的關系十分的不好，他的母親在他兩歲的時候就去世了。他正在處理一件棘手的汽車銷售事物，趕上周末和女朋友出去度假，卻不幸傳來他父親去世的消息。湯姆克魯斯與他父親的關系十分不好，他已經好幾年沒有回過家了。他回憶：有一次，我的成績單上全都是A，我很高興，想開著爸爸的車出去兜風去，我覺得那是我應得的，但是他去不一樣意，我只好將車偷來帶著同學們出去慶祝，卻被警察在半道上截下來，其他同學的父母都將他們保釋出來了，只有他的爸爸將他在監獄裡面放了兩天，他當時害怕極了，也氣憤極了，他覺得他爸爸眼中根本沒有他，只有那些破爛玫瑰花和他的寶貝汽車。當遺產分下來的，果然是，他得到的是一套房子和玫瑰花園還有汽車，而那300萬美元的巨額遺產，卻莫名其妙的捐給了別人，他十分的疑惑，開始去調查這件事情。
他去一家精神病院尋找他從來都沒有聽說過的哥哥雷蒙。一個奇怪的男人在他的車前面一向的徘徊，這是我的車。我以前開過。爸爸帶著我。在慢行道上。;就這樣，他和他的哥哥相遇了。哥哥是一位孤獨症患者，只活在自我的世界裡，按照自我的生活法則活著，別人不容侵犯，哥哥的 記憶力 和數字潛力十分的好，有著過目不忘和在數學上展現出的天才氣息，讓人驚嘆。初次與哥哥相遇，哥哥一向在碎碎叨叨念一些東西，那是他在背書，他把書櫃里的書都背完了，當他緊張的時候就會不停的背書。為了將自我應得的遺產拿到手，他偷;走了他的哥哥，從此，開始一段不尋常的旅途。
哥哥每一天要有固定的作息時光，十一點務必睡覺、床務必擺在窗戶的邊上，屋子裡面務必有書，每餐的食譜都是固定的不能有半點刪改，每一天務必定時定點看他要看的節目，他必須要穿超市的衣服，只能做某某航空公司的飛機，不能聽見尖銳刺耳的聲音，不能走N年前以前出過事物的M公路。。。。。。這其中每一件事情都務必按他的要求去做，否則，每件事情都能夠讓他歇斯底里的崩潰起來。湯姆克魯斯開始後悔把他的哥哥帶出來了，因為他實在是搞不定他，所有的構成都被雷蒙打亂了，最後，毀了他的一筆生意，讓他的女朋友離開他，讓他背上了巨額的債款。
但是劇情往後筆鋒一轉，這個奇怪的哥哥並沒有讓湯姆克魯斯越來越厭倦，而是漸漸的打破了湯姆克魯斯冷漠孤傲的外表走進了他最柔弱的部分。從小，湯姆克魯斯都認為他很寂寞，很寂寞很寂寞，隱隱約約在他的記憶中有一個雨人總會在睡前給他 唱歌 ，那是兒時唯一陪伴他的朋友，但是長大後，他就再也沒有見過那個雨人，所以他以為那是一場夢，是他小的時候常常做的一個夢。但是，在狹小的旅館里，當他看見雷蒙手中一個小嬰兒和雷蒙年輕時的合照，當他聽到雷蒙唱起那首他小的時候無比熟悉的歌，當他驚喜的問道：你怎樣有這照片?你怎樣會這首歌?你說什麼，你說你就是雨人?你說你其實一開始就明白我是你的弟弟?你什麼都記得?你就是我的雨人?;當他看見雷蒙因為熱的洗澡水而在此歇斯底里的喊道熱水!會燙到嬰兒!;時他最後明白了他的父母原先是怕雷蒙會傷害到他所以才將雷蒙送走，才一向沒有告他雷蒙的存在，明白此時，他才明白，他的父母是如何的愛他，他的雨人是如何的愛他。他第一次對他的家人，對他的哥哥有了深深的愧疚感，深深的後悔為什麼此刻他才擁有一個哥哥，一個原本屬於他，原本出此刻他生命中的哥哥。這個時候，深深地愛才逐漸打動了他，讓他潸然淚下。
之後，在雷蒙的幫忙下，他還清了債務，並且他的女朋友也回到了他的身邊。實際上，他發現雷蒙有種正常人沒有的超潛力;，你有超強的記憶力，只要是他看過的書他都能一字不拉的記下了，他有超強的數學潛力，所以說，有得必有失，上天都是公平的，如果你歧視他的話，那麼同樣你就應敬仰他的寬容，不僅僅能夠寬容你的無理，還能夠謙虛的對待自我的超潛力;，你不能說他們只是傻子，他們不懂，你沒有這樣的資格，因為誰曾真正的走進過他們的內心呢，作為局外人我們只有欽佩和感恩，而沒有權利以自我的角度去為自我辯解些什麼，在認為他們愚蠢的時候，我們首先先愚弄了自我。
故事的最後，湯姆克魯斯最想要的已經不是那筆巨額的遺產，即使將它放在他的面前他也無動於衷，因為真正打動他的是留住他的哥哥，他唯一想要的就是對於哥哥的撫養權，他要珍惜每分每秒與哥哥在一齊的時光，那是他最生命中最重要的事情之一，同樣，他也原諒了他的父親，開始 反思 自我以前所犯下下的過錯。
故事的結尾，他沒有獲得哥哥的撫養權，但是能夠確定的是，他和哥哥彼此都是相愛的，因為剪不斷的血脈，他們互相依偎在一齊，互相習慣著彼此的呼吸，看著火車漸漸遠去，兩個人的情緒都是復雜的。
這部電影到最後真正打動我了。濃濃的親情讓我突然明白了很多，突然感動了。我承認，年少輕狂的我們總是在犯錯，總是認為自我永遠是對的，總是忽略他人的感受，總是在受傷之後才能明白自我有多麼的傻，我們每個人都是湯姆漢克斯，那個不可一世的少年，但是，我們身邊也永遠有一個雨人，一個傻傻的，笨笨的雨人，永遠的守護著我們，站在那個被我們遺忘的角落，當偶爾寒風襲來躲在角落養傷的時候，才會發現他的存在並成為我們一生的財富。這就是親情的力量啊!
雨人觀後感範文二
看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。當片子到了最後，應對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連此刻回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗雨人非凡的數學與記憶潛力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是鬨笑一片與雨人木納的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自我溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。但是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是能夠從雨人口中得知令人感動的秘密。
溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只但是接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛?
雨人之所以可愛，有一點是因為我們彷彿能夠在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌;當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的一壘，二壘;的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著爸爸;。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一齊;憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選取並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人?什麼是工具?什麼是親情?什麼是利用?雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了這天，它依舊讓我們心生嚮往。
親愛的雨人，你在想什麼?
雨人觀後感範文三
電影《雨人》是1988年就拍攝的一部影片。該片在第六十一屆奧斯卡金像獎的激烈角逐中，一舉奪得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原作劇本四項重要獎項。它描述了一個兄弟手足情深的故事。
看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。在影片結尾，應對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人;竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連此刻回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
雷蒙是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。()在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗雨人;非凡的數學與記憶潛力在影片中得到了很好地體現。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自我溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。但是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是能夠從雨人口中得知令人感動的秘密。溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只但是接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了 我們的眼睛?
雨人;之所以可愛，有一點是因為我們彷彿能夠在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌;當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的一壘，二壘;的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著爸爸;。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一齊;憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選取並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人;的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人?什麼是工具?什麼是親情?什麼是利用?雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了這天，它依舊讓我們心生嚮往。
雨人觀後感範文四
倘若一部電影從頭至尾沒有暴力、特技，沒有懸念、沖擊，沒有感情、性，即使這樣它仍能讓人不會昏昏欲睡，而是沉浸其中並回味無窮，那這樣的電影我至今只看過一部：《雨人》。這部電影簡單，平緩，但是溫暖，貼心，我喜歡這樣的電影。
主角查理是一位汽車商人，在突然接到消息而前往早已斷絕關系的父親的葬禮後，他聽到令自我不敢相信的話：律師告訴他，父親除了一輛古董車和一堆玫瑰花之外，沒給他留下半分錢。作為一位利益至上的典型商人，查理當然不會善罷甘休。他找到父親300萬美元的信託人時意外地發現自我竟然有個哥哥：雷蒙，一個自閉症患者。為了得到自我認為應得的遺產，查理綁架;了哥哥，想要透過成為他的監護人的途徑而獲得財產。在從醫院到洛杉磯，查理與哥哥經歷了一次難忘的旅途，一向以利益為重的查理，漸漸學會了怎樣去關心他人，漸漸明白了什麼是比金錢更重要的，影片的最後，他已經難舍這種手足之情了。
我覺得這部影片其實也能夠歸類到公路片中，影片的大部分場景都是兩人開著汽車，到一個一個地方發生的各種各樣的事。這要得益於哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飛機。於是我們得以欣賞到美國的自然美景和各個城市的風土人情。但是，影片的發展還是主要集中在這對有著巨大差別的兄弟身上。
說到弟弟查理，他自私，貪婪，是那個時代拜金主義的典型形象。我印象深刻的一個場景是：律師在念他父親的遺囑時，鏡頭長時光的地拍攝了他的右手，戴著兩個戒指的右手，不耐煩地敲擊桌子，形象地同時刻畫了他對親情的冷淡和對金錢的熱衷。但是，查理並不會給人壞蛋的感覺。他少年時代和父親發生的激烈矛盾給其帶來難以磨滅的創傷，而他沒有把這種痛苦傾瀉到其他人，包括他哥哥身上，他只是不願表現對他人的親密，從而不讓自我受傷。雖然一路上被哥哥的各種怪癖整得煩躁難忍，他最多也只是大吵大叫，一個人生氣，最後還是會回到哥哥的身邊去滿足他，並嘗試著與其用各種方式溝通。雖然表面上他對哥哥暴躁與不屑，但他一向在保護著哥哥不在離開醫院的環境里受傷害。就像他對其女友蘇珊娜一樣，不夠體貼，經常就容易吵起來，但在她離開之後，他卻真的不知如何是好，對她念念不忘，並在重逢後欣喜十分。他的心本來是暖的，只是暫時凍結了，被和哥哥的相處中逐步融化了。至於遺產的事，再也不重要了。
而哥哥雷蒙，他如何成為自閉症患者我們不可得知，只明白他從頭至尾幾乎就活在一個人的世界，對外界和他人沒有概念。他的許多行為稱得上是嚴重的強迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物;睡覺時床必須得擺在窗戶邊;特定的時光得看特定的電視節目等等。總之確實是讓和他相處的人都受不了。與其低下的情商反差的是他驚人的運算潛力與記憶力，可惜這並不能給自閉的他帶來快樂，反而是固執與神經質。但即使這樣一個人，仍以他的方式表現出了對他人的感情：我看到他之後竟能理解弟弟的笑話而笑了，還能自我說了個笑話。從他古怪的笑姿體會到的是親情的力量。而在影片末尾兩兄弟獨處時，他雖然仍然是面無表情，但竟自覺地把頭和弟弟靠在一齊，而不是像從前那樣恐懼和別人碰觸。也許，即使表面上他還是獨自一人，但他封閉的心裡已經理解了弟弟的感情。
好的影片撇不開演員們精湛的演技。我覺得這對兄弟的扮演者簡直是天才的演出。弟弟查理的扮演者湯姆·克魯斯的表現自然生動，對金錢得失的態度，對他人的不滿和矛盾，對哥哥感情的變化，個性是時而對哥哥忍無可忍又有苦說不出的那種感覺，都表現得十分到位，令人共鳴。哥哥雷蒙的扮演者達斯汀·霍夫曼更是把那樣一個怪異的自閉症患者表演得無懈可擊，那些始終如一的怪脾氣，和與年齡不符的傻得可愛，還有慢慢地也許稍微敞開的心扉，讓觀看過電影的人能都記憶猶新。最出彩的當然還是兩人默契的配合，經常是弟弟氣得對著空氣發飆，哥哥還是毫無表情地自言自語，令人忍俊不禁。而在後面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，兩人相擁，步伐滑稽但又充滿深情地對望，像在跳一輩子的舞。
影片的音樂部分也和劇情配合得天衣無縫。車里播放的總是輕聲的曲調，襯托著兩人復雜變化的情緒。而在進入賭城時突然歡快飛揚的樂章，瞬時把較為壓抑的情緒一掃而空。當兄弟跳舞時，那低聲悠揚的舞曲更讓人感動。至於音樂不該出來的地方，總是寂靜的背景聲音，直到發自內心的對話結束，音樂才又緩緩出現。影片最後的送別，慢慢響起的是有些傷感卻又充滿著期望，讓我的情緒一向不能平靜。片尾曲是必須要聽完的，恍惚著你似乎進入了雷蒙的內心世界。
認真去看的話，影片有很多細節還是很有意思的：雷蒙閑著的時候，經常能透過他的視角去看橋上飛速向後移動的鐵支架，十字路口紅燈的一閃一閃，洗衣機里滾筒的來回轉動雖然沒有說，但我明白，雷蒙又在數數了，我也肯定他已經在那麼短的時光內把橋上的支架數數得一清二楚，真是恨不得慢下鏡頭來同他一塊兒數。他有著封閉的內心，卻又有常人難以想像的智能，他所看到的風景，是查理，連同我們都看不到的。
導演巴瑞·萊文森是高明的，他創造藝術的同時也滿足了大眾的口味。影片並不復雜難懂，即使不去細細體會也能直接被它所感染。親情本來就不復雜難懂，那是作為人類的本質感情存在於查理、雷蒙、觀眾和每一個人的心中。
影片的結尾，兄弟最後要暫時分開了，他們還是聊著簡單平凡的話題。雖然我那一廂情願的想法想要兄弟們在一齊，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，此刻是不可能的。影片最後沒有做作，沒有渲染，雷蒙還是離開了，還是依舊那麼特殊古怪。但至少查理明白了，查理明白自我選取的是親情，他們還會再見，也許總有一天，他會真正走進哥哥的內心。
查理轉身戴上墨鏡，他那落寞的表情，以至於讓我都覺得也失去點什麼。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的東西，人生最寶貴的感情。
雨人觀後感範文五
首先，不得不說的是那裡面的人物塑造。看來我似乎更喜歡看劇本里有怪癖的傢伙。人物可愛而充滿戲劇。並且在人物的基礎上最大程度地增加了戲劇的可能性。
尤其對於這個劇本，作為一個自閉症患者雷蒙幾乎是沒什麼欲求的，甚至是那三百萬的遺產。可能他的欲求就是那些有強迫症;一樣的我要這樣，否則就不;這類型的小動作，這些小動作一次次和貝比想要帶他會洛杉磯進一步獲取遺產並且解決自我工作上難題的動作擦出火花。而他們感情和解的過程就是這一切矛盾趨於和諧的過程。每一次兩個人之間的鴻溝裂開與和解都很自然。如果要寫一個影評的話，我想我會把兩個人鴻溝;出現與和解的過程篩選出來組建 文章 。從思路上講分為大的兩個方面。一個是他的計算潛力和天才這一層比較外在的情感推動劑;而另一層就是逐漸加入的作為雨人;為寓意的親情的回歸，也就是兩個人的共有的雨人;回憶。
雷蒙天才的計算潛力無疑是他們關系增進的推動劑，幫忙CharlieBabbitt擺脫工作上的困難，這是他動作訴求一個方面的結局。而遺產問題的解決則是由另一層也就是親情的回歸達成的。轉折在雷蒙刷牙時一次意外道出自我在貝比還在兩歲的時候一次偶然犯病險些拿熱水把貝爾燙到，雷蒙的父母害怕雷蒙會繼續傷害到貝爾變把貝爾送到了精神病醫院。以這個情節為轉折，不僅僅使貝比意識到了父親對自我的愛，也到達了貝爾和雷蒙的情感認同，喚醒了兩個人共同的雨人;回憶。從此之後兩人的情感走向協調。
在最後的時候，貝比放下了遺產之爭，選取了親情的回歸。這無論在動作和情感的訴求上都是合理而充滿力量的和解。
這部電影的結構很清晰。只是影片上方所說的那個轉折之後，也就是影片的大概三分之二80分鍾左右的地方便開始講述了兩個人和諧;地幾乎沒有什麼鴻溝的相處，不得不說，那些在賭場的賭博傳奇和豪華套房哥倆的跳舞，都是精彩的片段，至少我會感覺充滿激情，兄弟倆跳舞也是充滿新意。到了100分鍾的時候，新的麻煩才再次來臨。那麼就有二十分鍾的時光兩個人是處在幾乎沒有鴻溝的狀態，或許這樣能夠當做是兩個人和解;之後關系的緩沖，但無論如何，那裡沖突的減小並沒有減少影片的可看性，因為他們經歷的那些故事以及對白設計還是那麼搞笑，並且貝比女朋友和雷蒙感情的副線也使整個二十分鍾飽滿了不少。所以並沒有太大的遺憾。
最後三十分鍾，貝比敗訴放下遺產。兩人之間雖沒有更大鴻溝，但這個感情本身就是一個大的震撼。貝比從必須程度上說就是一個情感自閉自私的人，他被一個真正自閉症患者救了出來。
Ⅱ 求電影《雨人》的藝術鑒賞。2500字，速度拜託各位了 3Q
「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞——— 指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人，厲害點的叫「白痴天才」———達斯汀·霍夫曼在劇中所飾演的「雨人」正是這樣一個人，他具有超乎常人的對數字的敏感性。 是不是每個人小時候，都會想像有一個耐心的哥哥，會傾聽，會保護，會唱歌。 是不是一天一天長大的時候，我們就將童年的他們永遠的留在了身後。 是不是當稜角一天天柔和起來的時候，心卻一天天變得堅韌， 於是固執的塵封起那些孤單的記憶，深怕，想起，會心痛。 有一種人，不美麗，但溫暖 有一種感情，不澎湃，但久長 如果說愛情是開在心中的花，那麼親情是滋潤生命的水。 世上有不開花的樹，卻斷結不出不澆灌的果。 當下第78屆的奧斯卡正上則巧演的轟轟烈烈，斷背山的情感，很美，卻偏偏於我感覺幾分凄厲在如陵。我亦信這描述的是泛意上的愛情。我買票去影院，不想李安卻給了我另一個現實，認同，卻心寒。在現實和理想之間，孫橡鍵在高貴與瑣碎之間，在愛情與生活之間，在新鮮與厭倦之間，我們不過是終身徘徊。又何必，點的這樣清楚明白。 我喜他的美，懼他的寒。 而Rain Man 是我喜歡的故事，那樣貼心，那樣溫暖。 舒緩的節拍里你能感到心底微微的清顫，帶回來的，有天空，有海岸，還有那些童年的游戲和玩伴。 Lemon是年幼的自己，Charley是長大的自己，長大的自己劫持了年幼的自己，他們一同旅行。 從畢業生開始，霍夫曼平直的聲調似乎就一直那樣。不同的是畢業生里還有各式的表情動作相佐，而這里的雷蒙哥哥卻只有一種表情。雷蒙哥哥就總是抱著他的小包，裡面有紅本子藍本子，還有各式的水彩筆。雷蒙哥哥用同樣的眼神看你，可他在洞穿不同樣的你。 1988年的小湯在很認真的演戲，已經很少能看到在《生於七月四日》那樣過火的痕跡，但離《夜訪吸血鬼》中的游刃有餘明顯顯得稚嫩。不過不管怎樣講，面對霍夫曼這樣的影帝，也沒有太多打壓的痕跡已經算非常上乘的作業了。------------HC,HC，吸血鬼Leister哇。。。。。。 自然的風光很美，跟著他們兄弟倆從西到東，坐了程汽車旅行，從眼睛，到心靈。這么多年，我們獨立生活，學會不再依賴。只是有時候，總不免覺得，愧對了自己。 片名叫Rain Man,首先讓我想起的是穿雨衣帶雨傘的套中人，其實又何嘗不是，Lemon躲在日日重復的起居方式和書本的後面，Charley躲在電話交易圖表的後面，那我們呢？ 看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。當片子到了最後，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。 親愛的雨人，你在想什麼？ 他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。 然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是鬨笑一片——與雨人木納的表情格格不入。 親愛的雨人，你在想什麼？ 短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。 溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？ 雨人之所以可愛，有一點是因為我們彷彿可以在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的「一壘，二壘」的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著「爸爸」。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。 親愛的雨人，你在想什麼？ 300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。 影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人？什麼是工具？什麼是親情？什麼是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生嚮往。 親愛的雨人，你在想什麼？
Ⅲ 請幫忙對電影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格進行分析
查理，一個社會上的上流人物，開著公司，戴著勞力士，賣著保時捷……然而自己的父親卻偏心的將三百萬美元遺產交給哥哥雷恩，自己只分到了一部破舊的汽車，引發了心中對親情由來已久的憤恨，恰巧公司遇到經濟危機，急需資金，於是，帶著生意上的失敗以及對親情的怨恨與隔閡，查理千里迢迢前往療養院「拐」走了患自閉症的哥哥，企圖得到他的監護權，分得一半的財產。一路上，雷恩的「無理取鬧」讓查理又氣又恨，卻無可奈何，然而當查理的公司即將倒閉時，又是雷恩憑借自己過人的天賦挽救了公司。查理逐漸了解到，雷恩就是年幼時陪伴著自己的「雨人」，而查理的內心也不知不覺發生了變化，他隱藏在心中的對親情的渴望漸漸浮現出來，他不再只是為遺產而接近雷恩，而是慢慢敞開心扉，期望喚醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看來，導演正是描述了一對處於社會中的兩個極端，毫無交集的兄弟，通過他們從相遇到相知，從排斥到理解，表達了人世間親情的偉大以及人性中至善至美的一面，同時，藉由雷恩一角的塑造，旨在呼籲人們要對社會中的「弱勢群體」給予更多的「社會親情」。首先，本片最大的特點是採用了鮮明的人物性格對比。弟弟查理，從小缺少母愛，又怨恨父親對他的刻薄而離家出走，自營一家公司。在影片中我們看到，查理會在信託公司詢問工作人員時順口誇贊一句「您的衣服真好看」 ，他也會為了巨額遺產，不惜欺騙並「拐走」自己的哥哥，這足以體現出過早踏入社會的他在為人處世上的圓滑和自私，然而這一性格特點的背後，折射的卻是他自幼得不到親情的苦楚——他有一個連一面也沒有見過的母親，還有一個愛車愛花勝過愛自己的父親。而反觀哥哥雷恩，患有自閉症的他，不懂得與別人相處，也不知人性的善惡，以至於和雷恩朝夕相處了9年的監護人員「哪怕有一天突然消失，他也不會察覺」 ，更別提查理利用一個「連孩子都不會相信」的謊言就拐走了雷恩，雷恩的單純與不涉世故正是同查理性格上最鮮明的對比。當這樣的兩個人相遇，可想而之，他們的對比反差會有多麼的強烈，其中有一組鏡頭讓人印象深刻：雷蒙在車上為了一件內衣喋喋不休，惹惱了查理，此時，鏡頭迅速切換成一個大俯角鏡頭，只見查理跳下汽車，跑到公路上瘋狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩卻依舊乖乖的坐在汽車上，彷彿什麼都沒有發生一般。導演利用一個能鳥瞰四周的俯角鏡頭，凸顯了周圍環境的重要性，減弱了查理語氣上的力量，讓觀眾發覺查理自私的同時，又能從側面烘托出雷恩個性上的單純，當然，導演此舉看似是在貶低查理，實則是為了後來表達手足情深這一主題上起到欲揚先抑的作用。本片要告訴我們的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了數十年的光陰，其血濃於水的手足之情，也永不會磨滅。影片後半部分的一組場景，查理為雷恩放水洗澡，引發雷恩情緒暴躁，雷恩朝著盛滿熱水的浴缸驚呼：「不要傷害查理貝比！不要傷害查理貝比……」，此舉深深觸動了查理，查理終於記起雷恩就是自己年幼時照顧自己的雨人，他終於找回了那段被時間洗滌的記憶，而那股不可磨滅的親情也油然而生，他俯下身為雷恩脫掉鞋子，又將被子掀開，輕輕扶著雷恩上床睡覺，這一連串的動作隨平淡無奇，但卻為渲染兄弟二人的感情，尤其是凸顯查理對雷恩不知不覺間升起的關切之情上起到重要作用。臨近影片結尾，查理自知雷恩即將離開自己，他輕輕地親吻了一下哥哥的頭顱，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，這一組鏡頭完全有理由成為本片的點睛之筆，它不僅僅是二人從排斥走向理解，徹底摒除隔閡與陌生的佐證，更是二人靈魂上的交融與升華：查理對哥哥的愛以及在靈魂深處對親情的渴望在此刻毫無保留的釋放；而雷恩輕靠在弟弟頭頂這一舉動，也喻示著他掙脫心靈的枷鎖，從自閉的陰霾中逐漸脫離出來。鏡頭緩緩推近，將這一段手足深情渲染至頂峰！本片藉由雷恩一角的塑造，通過幾個表現雷恩天賦異稟的場景，其深層立意是呼籲人們去更多的關注現實社會中的「弱勢人群」。 例如二人在餐館的一場戲，雷恩去櫃台找牙簽，服務員不小心將一盒牙簽撒在地上，這時，鏡頭迅速對准雷恩給了他一個特寫，只見雷恩嘴唇微動，吶吶自語，不一會兒，脫口而出一組數字「246」——竟與地上牙簽的數量完全一致。而雷恩也正是憑借這種易於常人的天賦幫助查理，挽救了臨危破產的公司。導演其用意既是向我們揭示雷恩驚於常人的天賦，也在為社會中的「弱勢群體」正名：他們決不是這個物慾橫流的社會上的累贅！再如，當查理載著雷恩行駛在返回洛杉磯的路上時，導演經常將鏡頭切換到以雷恩為主觀鏡頭的畫面，像是極其壯觀的縱橫交錯的鋼鐵支架，一閃而過的美麗的田野，等等。導演用這種方式向我們傳達，即使是現實生活中那些我們看來「不正常的人」，他們所能認知的精神世界都與正常人無異，甚至要超越正常人，雷恩盡管內向又自閉，可他眼中的世界依然充滿生機，多姿多彩，他依然有著對這個美好世界的嚮往與追求。導演在這一出感情真摯的兄弟戲中，不僅僅是讓我們感受手足重逢後的深情，他在影片中所滲透出的人文關懷，也在將人們的視線深而再深的置於現實中的「社會弱勢人群」中，不論社會上流，還是社會中產，抑或平民百姓，都應該走近這些真正的「社會弱勢人群」，給予他們手足般的社會親情！
Ⅳ 如何從色彩角度評論電影《雨人》
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂「學術」與「大眾」之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片選擇了「親情」這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對「親情」概念加以烘托。所謂「道德的多重選擇」，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。
本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。
接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——「雨人」（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。
從查理把「雨人」帶出醫院開始直到「雨人」返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中「親情」主題的刻畫。當查理准備帶「雨人」上飛機時，「雨人」表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應「雨人」搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。
汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，「雨人」突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和「雨人」在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了「親情」溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。
除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於「雨人」對查理的諷刺。
「雨人」指的是患有「自閉症」的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的「雨人」雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於「異類」，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現「非正常人」的電影一樣，影片中的「雨人」除了先天性殘疾外，還具有某些「正常人」所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，「雨人」這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。
以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而「雨人」雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。
對於營造良好的「笑果」一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個「非正常」個體進入「正常世界」時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借「雨人」大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。
事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。「雨人」的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於「雨人」自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些「實際利益」，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，「雨人」對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與「雨人」走上了同一條路，「雨人」則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的「劣性」一步步被「洗脫」，最後使他在觀念上發生「根本的轉變」，給觀眾一個「圓滿」的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了「自我化解」，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對「自閉症」患者近乎神經質式的詮釋將「非正常人」的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。
綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材+傳統的手法。