『壹』 悲慘世界電影簡介
《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，下面是我給大家整理的悲慘世界電影簡介，供大家參閱!
《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，由湯姆·霍伯執導的一部電影，由休·傑克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇、阿曼達·塞弗里德等主演。本片的前身是同名音樂劇，根據法國大文豪維克多·雨果1862年發表的同名長篇小說改編。
影片故事發生在19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓(休·傑克曼飾)因偷麵包而入獄多年，終獲假釋卻再次無視法律，不得不開始逃亡。被收留他的主教感化後，冉阿讓決心洗心革面，開始新生活。十年後他成為成功的商人並當上市長，卻一直受到鐵面警官賈維爾(拉塞爾·克勞飾)鍥而不舍地追捕。
2013年2月28日，電影《悲慘世界》在中國內地公映。
十九世紀的巴黎，貧苦的冉·阿讓為了挨餓的孩子去偷麵包，結果被飽食終日的法官判處19年的苦役。出獄後，走投無路的冉·阿讓被好心的米里哀主教收留過夜，卻偷走了主教的銀器潛逃，後被警察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，使冉·阿讓免於被捕。主教的言行感化了冉·阿讓，他化名馬德蘭，從此洗心革面奮發向上，十年後成為成功的商人並當上市長。這時，以前緝拿過他的警長沙威出現，一心要找他的麻煩。在此期間，冉·阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，並承諾照顧她的私生女柯賽特。八年過去了，平靜的生活再起波瀾——柯賽特愛上了共和派青年馬利尤斯，轟轟烈烈的巴黎人民起義爆發了，無賴德納迪埃和冉·阿讓又狹路相逢，而多年來從未放棄追捕冉·阿讓的警長沙威又出現在冉·阿讓的面前。
1、1980年法語版音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館上演，觀眾達50萬人。後來音樂劇金牌製作人卡梅隆·麥金托什把法語版改成了英語版，英語版音樂劇1985年在倫敦上演，取得了極大的成功，被看做是音樂劇的經典。卡梅隆·麥金托什也擔任了本片製作人。
2、安妮·海瑟薇和休·傑克曼在傑克曼主持的奧斯卡頒獎典禮一起唱過歌。而在海瑟薇和詹姆斯·弗蘭科主持的奧斯卡頒獎典禮上，海瑟薇演唱了一首從《悲慘世界》音樂劇改編來的“On My Own”。這是在吐槽休·傑克曼沒有和她第二次攜手錶演。
3、為了扮演生活貧困的芳汀，安妮·海瑟薇減重20磅，約合20斤。當被問及是如何在短時間內減掉這么多體重的時候，安妮·海瑟薇守口如瓶。她說自己的方法會對生命健康產生威脅，所以她不願意公布自己的方法，不希望年輕的女性效仿。
4、為了扮演囚犯冉·阿讓，休·傑克曼減掉了可觀的體重，有報道說，他減掉了30磅(27斤多)的體重。並且還留起了亂糟糟的鬍子。劇組在一開始就拍攝了冉·阿讓在監獄里的鏡頭，好讓休·傑克曼去刮掉鬍子並且重新回到正常體重，因為在影片的後面，他將變成一個生活富裕的商人和市長。
5、在片中安妮·海瑟薇扮演的角色賣掉了自己的頭發。而在現實生活中，海瑟薇的確剪掉了自己的長頭發。
6、安妮·海瑟薇第一次和芳汀這個角色有關聯是在1987年，那個時候她還是個孩子，而她的媽媽Kate McCauley Hathaway在《悲慘世界音樂劇》的美國巡演中就扮演了芳汀這個角色。
7、多年之前，安妮·海瑟薇曾經有機會在百老匯的舞台上主演歌舞劇《歌劇魅影》。但是當時她卻拒絕了這個角色，因為她那個時候要拍攝《公主日記》。
8、7歲的時候，阿曼達·塞弗里德就在一場音樂會中扮演了童年的珂賽特。
9、在片中扮演夫妻的海倫娜·伯翰·卡特和薩莎·拜倫·科恩曾經一起出演過另一部歌舞劇《理發師陶德》。
10、在幾個月的試鏡和排練之後，薩曼莎·巴克斯在影片中扮演了艾潘妮這個角色。她曾經在音樂劇的25周年的紀念版本中扮演過這個角色。
11、為音樂劇撰寫曲目和歌詞的勛伯格和阿蘭·布比爾特意為影片撰寫了一首新歌。而且，勛伯格還為影片重新譜寫了音樂。
12、Colm Wilkinson在片中扮演了Bishop這個角色，他在倫敦和紐約的舞台上都扮演過冉·阿讓。
13、很多當年音樂劇的演員都出現在了本片之中。
創作背景
原創到改編
早在1988年，艾倫·帕克就准備著手執導一部改編自雨果小說《悲慘世界》的音樂劇了。那個時候，在帕克的幻想中，這是一部原創的音樂劇。可是他隨後就離開了劇組，而影片的導演也在1991年被更換成了布魯斯·貝爾斯福德。1992年，影片的製片人卡梅隆·麥金托什宣布，TriStar電影公司將製作這部電影。但是隨後，這部電影卻被踢到了垃圾箱中，深陷在前期准備階段無法脫身。時間轉眼到了2005年，麥金托什確認，歌舞片版的《悲慘世界》將從享受盛譽的音樂劇改編而來，而不再是一部原創的歌舞片。麥金托什表示在經過了這么多年的努力和奮斗之後，希望能找到一個願意使用原版主創人員，包括他自己在內來到劇組工作的導演。
這個導演在6年之後，自己送上了門來，這個在2011年聯繫上麥金托什的導演叫做湯姆·霍伯。對於自己能執導這出大戲，霍伯非常激動，因為在他看來，《悲慘世界音樂劇》是一個了不起的作品。他覺得自己走到了一個頂端，這個頂端是具有里程碑式意義的。因為在他的心裡，《悲慘世界》的音樂劇是一部無與倫比的作品。裡面的音樂、裡面的歌詞都是絕妙的。而且，雨果的原著也是這個世界上最寶貴的文化財富之一。能來到這個劇組，和那些歷史上赫赫有名的名字在一起工作，絕對是一件了不起的事情。
改編音樂劇其實並不算太難，因為原版的音樂劇就是一部有情節、有故事主線的作品。霍伯和他的編劇所需要做的，就是為這些音樂找到合適的舞台、背景和演員。在影片的拍攝地上，霍伯決定要把劇組帶到法國攝制。於是整個劇組便來到了法國，而因為演員檔期的問題，一些鏡頭在英國和美國拍攝。而且，按照麥金托什的要求，那些音樂劇的主創人員也來到了劇組工作，尤其是原版音樂劇的作曲克勞德-米歇爾·勛伯格和作詞人阿蘭·布比爾都來到了劇組工作。勛伯格除了按照原版的曲調為影片重新編寫了音樂之外，還和布比爾一起為影片寫了一首新歌。這首新歌叫做《突然》(Suddenly)，麥金托什說這首新歌解釋了冉·阿讓為什麼要把珂賽特從小酒館里帶出來並且要一直照顧她。這是這部電影里唯一的一首新歌，也是這部電影最令人激動的一個部分。
拍攝過程
在以往的歌舞電影中，歌舞片段的拍攝是分兩個部分來做的。聲音的部分，是在錄音棚里完成的，做好各種樂器和編曲的合成之後，輸出成音軌，作為聲音素材;而表演的部分是在片場完成的，演員聽著自己唱歌的那些素材，做表演。演唱的環節，就變成了對口型的假唱。雖然在演唱會中，假唱令人作嘔。但是在電影這個行當里，在歌舞片中，所有的電影都是這么拍攝的，可以說沒有例外。但是在這部電影中，湯姆·霍伯卻做了一件驚人的創舉，他在片場同期錄音，錄制的是演員在片場的歌聲，然後在後期製作中再為這些單獨的演唱片段加入伴奏。伴奏也不簡單，是一整個叫管弦樂團的合奏。湯姆·霍伯的具體操作方法是這樣的。他讓每個演員都帶上無線的耳機，在遠離拍攝現場的地方准備了一架鋼琴，讓演員在拍攝的時候，聽著鋼琴的伴奏演唱片中的歌曲。鋼琴的作用是讓演員找准自己的音調，以免跑調。這樣，他在現場同期錄制的就是一些獨立的，幾乎沒有任何雜音的唱段。然後，這些唱段被獨立地拿出來進行後期製作。在後期製作中，勛伯格根據這些唱段，和演員個人的節奏與音調重新編排所有歌曲的演奏，在錄音棚里，以演唱為藍本，為這些“清唱”配樂。合成之後，就成了影片中的那些載歌載舞還有音樂的片段。使用這樣的方式拍攝一整部電影，這在電影史上還是第一次。
選擇這樣的製作流程，霍伯有自己的想法，他希望這是一部能有著和音樂劇相同水準的影片，而且也希望它有音樂劇的質感，所以就選擇了同期錄音來拍攝，在後期製作中在加上音樂。這樣做，可以更為准確地撲捉到演員在演唱的時候的表情和眼神。要知道，演唱和對口型的時候，人們的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一樣的。在這部電影中，有很多特寫鏡頭，這樣才能表現出這這獨特的質感。這種拍攝方法給了演員更大的表現空間，因為現場只有一架起輔助作用的鋼琴，而且霍伯沒有預先給演員設計任何演唱上的限制，所有的節奏、輕重、情感的表達都是演員自己准備並且在現場即興發揮的，而鋼琴則是根據演員的表現來調整自己的節奏，這就使得演員在影片中的演唱更為自然和純真，也使得影片的感覺很新奇。
『貳』 山東高考基本能力：常考知識點.明天考試速度謝啦大哥。
基本能力專題復習材料第一卷
音樂鑒賞復習材料
第一部分 各地民間音樂
一． 音樂與人生
1．吳祖強，作曲家。代表作:有琵琶協奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》交響音畫《在祖國大地上》
2．劉德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《陽春白雪》，創作有琵琶曲《天鵝》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五個樂章《草原放牧》《在寒夜中前進》《與暴風雪搏鬥》《黨的關懷記心間》《千萬朵紅花遍地開。
4．柴可夫斯基，俄國作曲家。代表作有：《第六（悲愴）交響曲》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》；歌劇《葉普根尼奧涅金》《黑桃皇後》；《1812年序曲》，交響詩《羅密歐與朱麗葉》，鋼琴套曲《四季》。
5．音樂的基本要素，包括音的高低、長短、強弱和音色。
6．音樂的形式要素，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌
1．民歌是由人民群眾口頭創作的，通過口耳相傳不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。
2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒）（信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。
3．民歌的八塊色彩區：東北、西北、華北、西南、江浙、江淮、閩粵台、湘鄂。
4．西北民歌：
代表曲目：青海的花兒《上去高山望平川》，陝西民歌《腳夫調》《趕牲靈》《三十里鋪》，山西民歌《刨洋芋》。
風格特點：旋律高亢悠長，起伏較大，節奏較自由，多用假聲或真假聲結合的方法演唱。
5．中原民歌
代表曲目：山東民歌《沂蒙山小調》河南民歌《王大娘釘缸》河北民歌《孟姜女哭長城》江蘇民歌《茉莉花》
6．南方民歌
代表曲目：雲南民歌《彌渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《對花》《對鳥》，湖北民歌《幸福歌》
風格特點：歌詞含蓄內在，善用比興；旋律婉轉、流暢、細膩、抒情。
7．蒙古，藏族，維吾爾族的民歌
蒙古民歌代表體裁：長調 《牧歌》《遼闊的草原》，短調《嘎達梅林》《森潔德瑪》
西藏民歌代表作品：《北京有個金太陽》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飄著彩虹》
西藏音樂分為：民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂三大類。
維吾爾族民歌代表作品：《掀起你的蓋頭來》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《達坂城的姑娘》
各民族代表樂器：藏族 扎木聶；
蒙古 馬頭琴；
維吾爾族 冬不拉、彈布爾、手鼓
8．民歌與創作歌曲的區別
民歌 創作歌曲
作曲 群眾口頭創作 根據作曲法則創作
歌詞旋律 流傳中有變化發展 固定不變的
流傳 口耳相傳 記譜傳流
風格特點 民族地方特性 作曲者的個性特徵
三、民間器樂
1．民間器樂的演奏形式有獨奏、重奏、合奏。
2．鼓吹樂：又稱「鼓樂」，是以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。分為黃門鼓吹（用於宮廷宴飲）、騎吹（用於帝王貴族的馬上演奏）、短簫鐃歌（用於祭祀狩獵）、橫吹（用於隨軍演奏）四大類。
3．「打溜子」，流行於湖南土家族的一種民間器樂合奏。演奏樂器有：馬鑼、大鑼、頭鈸、二鈸四件樂器。樂曲內容多描繪動物形象及勞動生活情景。代表曲目《錦雞出山》。
4．吹歌：是鼓吹樂的一個類別。以吹管樂器為主輔之以打擊樂器。因多採用民歌或戲曲唱腔，所以有吹歌的名稱。
5江南絲竹與廣東音樂
江南絲竹 廣東音樂
流行區域 上海，蘇南，浙江西部 廣州及珠江三角洲一帶
所用樂器 二胡、三弦、琵琶、揚琴、笛子、簫、笙、鼓板、木魚 高胡
揚琴
音樂風格特點 輕巧、明朗、歡快、活潑 樂曲短小精悍，纏綿細膩流暢動聽
代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《歡樂歌》《雲慶》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《娛樂生平》等
6．被稱為「五世同堂」的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜慶之日成套演奏。
四、京劇
1．世界三大古老戲劇文化：希臘的悲喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。
2．四大徽班：三慶、四喜、和春、春台。
3．四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、尚小雲、程硯秋。
4．四大行當：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀馬旦等）、凈（花臉）、丑（文丑武丑）。
5．京劇的唱腔：分為二黃和西皮兩種。二黃的旋律平穩、節奏舒緩，唱腔較為凝重、渾厚穩健，適合於表現沉鬱肅穆、悲憤激昂的情緒。西皮的旋律起伏變化較大，節奏緊湊，唱腔較為流暢輕快食慾表現歡樂堅毅的情緒。
6．京劇的板式：指唱腔的板眼結構形式。有以下形式：一板一眼（相當於2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板無眼（相當於1/4拍）；無板無眼（稱為散板）。
7．京劇的伴奏稱為「場面」。分為「文場」和「武場」兩部分。文場為唱腔伴奏，為管弦樂部分；武場配合身段表演，為打擊樂部分。
8．古典京劇的代表曲目：《看大王在帳中和衣睡穩》（京劇《霸王別姬》選段）；《海島冰輪初轉騰》(《貴妃醉酒》選段)。
9．現代京劇的代表曲目：梅蘭芳《孽海波瀾》《鄧霞姑》《抗金兵》；程硯秋的《荒山淚》《青霜劍》；
10．八大樣板戲是指：《沙家浜》《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》《龍江頌》《紅色娘子軍》
五、亞非音樂
1．亞洲可分為五個音樂文化區：東亞、南亞、西亞、東南亞、中亞。
地區 國家 代表曲目 風格特點
東亞 中國、日本、韓國、朝鮮 蒙古《四歲的紅鬃馬》（呼麥）呼麥，是一種一個人同時唱兩個聲部的歌唱藝術。是蒙古族人民中特有的一種民間唱法。
東南亞 印度尼西亞、 《星星索》《梭羅河》這是一首印度尼西亞克隆宗歌曲。曲調緩慢悠揚，帶有哀傷色彩，每句前緊後松，唱法柔和鬆弛。
南亞印度、 孟加拉（音樂之邦）《歡迎》薩朗吉（被稱為印度的小提琴）演奏印度音樂的特點：有很多滑音和裝飾音，波浪形和曲線式的旋律，多變的即興演唱、演奏，器樂曲中多持續音，歌聲中略帶有鼻音色彩。
西亞 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼賈演奏《木卡姆》是一種由多首樂曲組成的組曲，通常由某一特定調式為主貫穿全曲。
2．非洲歌舞音樂
非洲音樂不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地區的音樂。
3．代表作品：迦納民歌《非洲贊歌》，蒲隆地聖鼓《鼓舞》，坦尚尼亞民間樂曲《門庫爾雅》，塞內加爾《男孩之舞》。
4．非洲音樂的特點：高度發展、復雜多變、強烈奔放的節奏。
5．非洲民間音樂的功能性：音樂活動常伴隨社會日常生活進行，是社會生活習俗的一部分；與勞動相伴隨；是各種儀式中不可缺少的內容；音樂在各種節日和喜慶活動中具有社交的性質；並經常與宗教儀式緊密聯系。此外，非洲音樂有強烈的自娛性質。
6．特色樂器：
亞洲：印度的薩朗吉，亞塞拜然的卡曼賈，蒙古的馬頭琴，新疆維吾爾的冬不拉、熱瓦甫、彈布爾、手鼓，中國的二胡，古箏，嗩吶等。
非洲：馬林巴琴、拇指鋼琴姆比拉、鼓及各種敲擊樂器。
六、歐洲民間音樂
1．歐洲大陸按照地理劃分可分為：南歐、西歐、東歐、北歐、中歐。
2．歐洲民間音樂代表曲目：保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》
蘇格蘭風笛演奏《優雅》
羅馬尼亞排簫演奏《森林的多伊那和婦女的舞蹈》
3．歐洲歌曲的體裁：敘事歌曲、愛情歌曲、節慶歌曲。
4．特色樂器：蘇格蘭風笛、愛爾蘭風笛；羅馬尼亞排簫、義大利曼陀林。
5歐洲民間音樂與藝術音樂的聯系：
民間音樂是音樂家們創作的源泉。歐洲民間音樂的素材被音樂大師們大量吸收，創作了大量體裁多樣、極富表現力和感染力的音樂作品。
專業音樂家創作的樂曲，經常由民間歌手和民間隊表演。
七、拉丁美洲音樂
1．拉丁美洲是指美國以南的美洲地區，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
2．代表曲目：秘魯民間樂曲《告別》（演奏樂器：排簫、蓋那笛、恰朗戈）
墨西哥歌曲《美麗的小天使》（體裁「松」）
探戈舞曲《小夥伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音樂特點是運用多種多樣的切分音）
3．拉丁美洲音樂大體上可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂三個類型。
3、非洲黑人音樂相融合的產物。
第一部分 西方音樂流派
一．巴羅克時期 （1600——1750）
1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。（）
2．代表人：
巴赫 ： 代表作 <<馬太受難曲>> <<十二平均律鋼琴曲集>（包括前奏曲和賦格）
亨德爾：代表作<<水上音樂>> <<焰火音樂>>；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等
3。中國明代律學家朱載堉1581年首創「新法密律」並計算出十二平均律，比西方早一百年。
二．維也納古典樂派 （1750——1810）
1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主 。.
2代表人
貝多芬：鋼琴奏鳴曲 《暴風雨》《熱情》，
交響樂 第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》
歌劇 費代里奧》
海頓： 交響曲 《時鍾》
清唱劇 《四季》《創世紀》
莫扎特： 歌劇 《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》
三．浪漫主義音樂 （1820-1910）
1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。
2． 代表人：
舒伯特 藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》
聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》
交響曲《未完成》）
肖邦 《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》
李斯特 首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》
柏遼茲 首創標題音樂， 作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》
3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲，有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。
4．練習曲： 是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。
5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。「標題音樂」往往與「純音樂」相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》
四．民族樂派 （1860年左右）
1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，採用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。
2．代表人：捷克斯美塔那 交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》
捷克 德沃夏克 歌劇《水仙女》
芬蘭 西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》
俄國 格林卡 「俄羅斯民族樂派之父」 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》
管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》
俄國 柴可夫斯基 交響曲 《第六悲愴》；序曲《1812年》
芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》
3． 俄國強力五人團
成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。
作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》
4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》
五．印象樂派
1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。
2．代表人：德彪西
3．作品： 交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午後前奏曲》；
鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》
六．表現主義音樂
1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒
2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩
3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現於20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處於平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附於某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。
作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》
4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙倖存者》
七．爵士樂（JAZZ）
1．起源： 美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和「拉格泰姆」。
2． 代表作品： 格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》
3．分類： 迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂
4．爵士樂之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
中國音樂部分
一.古琴音樂
1．古琴形制：七弦，十三徽
2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》
3．賞析 《流水》：曲式：「起，承，轉，合」結構
譜源於《神奇秘譜》；此曲伴「航行者」太空船遨遊太空
二．古代歌曲
1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。
2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》
三. 學堂樂歌
1．定義：「學堂樂歌」是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是「維新派」領袖康有為於1898年5月向光緒上書：「請開學校折」中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。
2．主要內容及代表作品：
A、 「富國強兵」、以抵禦列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》
B、 積極宣傳和推行「軍國民教育「的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等；
C、 極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）
D、呼籲婦女解放、鼓吹男女平等「反封建」民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》 ；
E、 鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等；
F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春遊》《送別》
3．四位音樂家的作品風格比較
主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻
沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想
李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富於意境和韻味創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》
蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善於運用西方音樂要素 1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）
黃自 清唱劇《長恨歌》
藝術歌曲《玫瑰三願》 作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。
4．.清唱劇
又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》
四．.人民音樂家——聶耳，冼星海
1．聶耳：作曲家，雲南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》
《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》
2．冼星海：作曲家，廣東人。
歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人後方去》《生產大合唱》
《黃河大合唱》：第一樂章 《黃河船夫曲》，第二樂章 《黃河頌》， 第三樂章 《黃河之水天上來》， 第四樂章 《黃水謠》，第五樂章 《河邊對口曲》， 第六樂章《 黃河怨》， 第七樂章《保衛黃河》， 第八樂章《怒吼吧，黃河》
作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。
1.《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男聲合唱，片段1）
2.《黃河頌》（男高音或男中音獨唱，片段2）
3.《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）
4.《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱，片段3）
5.《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱，片段4）
6.《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱，片段5）
7.《保衛黃河》（輪唱，片段6）
8.《怒吼吧，黃河》（混聲合唱，片段7）
《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。六十年代後期被改編為鋼琴協奏曲。
五．左翼音樂運動組織
北平左翼音樂家聯盟 聶耳，王旦東等
中蘇音樂學會 聶耳，任光，田漢等
中國新興音樂研究會 聶耳，任光，張曙等
左翼戲劇家聯盟音樂小組 張曙，安娥，呂驥等
六．歌劇：
1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞台美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。
2．中國新歌劇代表作：（六部）
1馬可《小二黑結婚》《白毛女》 2梁寒光《赤葉河》 3 羊鳴《江姐》
4羅宗賢《劉胡蘭》 5 張敬安《洪湖赤衛隊》 6 石夫《阿依古麗》
七．新中國的音樂家及其作品
. 陸祖龍 合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》
呂其明 歌曲《誰不說俺家鄉好》
秦詠誠 歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》
施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》
彭修文 民族管弦樂曲《彩雲追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂雲飛》
郭文景 交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；
協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》
谷建芬 歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》
趙季平 歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西遊》《霸王別姬》等配樂。
印青 歌曲《走進新時代》《 凝聚》《西部放歌 》《永遠跟你走 》音樂劇《迷人的港灣 》舞劇《媽祖 》
三寶 歌曲《 你是這樣的人》電影樂《一個都不能少 》《 我的父親母親》
劉熾 歌曲《祖國頌 》《我的祖國 》《 讓我們盪起雙槳》《英雄贊歌 》
喬羽 （詞作家，被稱為「詞壇泰斗」）
作品有《 思念》《 讓我們盪起雙槳》《難忘今宵》《 愛我中華》《我的祖國 》《祖國頌 》
八．補充
音樂家及其稱號
1巴赫（音樂之父、復調大師。） 2海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父） 3（樂聖）
4．莫扎特（音樂神童） 5舒伯特（藝術歌曲之王） 6李斯特（鋼琴之王）
7．肖邦（鋼琴詩人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9約翰施特勞斯（圓舞曲之王）
10．格林卡（俄羅斯民族樂派之父） 11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）12。冼星海（人民音樂家）
13．德國「三B作曲家」是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）
其他
維也納被稱為「音樂之都」；孟加拉被稱為「音樂之邦」。
.【十二生肖】
子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬
2.【十大名茶】
西湖龍井（浙江杭州西湖區）、碧螺春（江蘇吳縣太湖的洞庭山碧螺峰）、信陽毛尖（河南信陽車雲山）、君山銀針（湖南嶽陽君山）、六安瓜片（安徽六安和金寨兩縣的齊雲山）、黃山毛峰（安徽歙縣黃山）、祁門紅茶（安徽祁門縣）、都勻毛尖（貴州都勻縣）、鐵觀音（福建安溪縣）、武夷岩茶（福建崇安縣）
3.【四大名綉】
蘇綉（蘇州）、湘綉（湖南）、蜀綉（四川）、廣綉（廣東）
4.【四大名扇】
檀香扇（江蘇）、火畫扇（廣東）、竹絲扇（四川）、綾絹扇（浙江）
5.【四大名花】
牡丹（河南洛陽）、水仙（福建漳州）、菊花（浙江杭州）、山茶（雲南昆明）
6.【四大發明】
造紙（東漢.蔡倫）、火葯（唐朝.古代煉丹家）、印刷術（北宋.畢升）、指南針（北宋.發明者無記載）
7.【古代主要節日】
元日：正月初一，一年開始。
人日：正月初七，主小孩。
上元：正月十五，張燈為戲，又叫「燈節」
社日：春分前後，祭祀祈禱農事。
寒食：清明前兩日，禁火三日（吳子胥）
清明：四月初，掃墓、祭祀。
端午：五月初五，吃粽子，劃龍（屈原）
七夕：七月初七，婦女乞巧（牛郎織女）
中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫「鬼節」
中秋：八月十五，賞月，思鄉
重陽：九月初九，登高，插茱萸免災
冬至：又叫「至日」，節氣的起點。
臘日：臘月初八，喝「臘八粥」
除夕：一年的最後一天的晚上，初舊迎新
8.【四書】
《論語》、《中庸》、《大學》、《孟子》
9.【五經】
《詩經》、《尚書》、《禮記》、《易經》、《春秋》
10.【八股文】
破題、承題、起講、入手、起股、中股、後股、束股
11.【六子全書】
《老子》、《莊子》、《列子》、《荀子》、《揚子法言》、《文中子中說》
12.【漢字六書】
象形、指事、形聲、會意、轉注、假借
13.【書法九勢】
落筆、轉筆、藏峰、藏頭、護尾、疾勢、掠筆、澀勢、橫鱗豎勒
14.【竹林七賢】
嵇康、劉伶、阮籍、山濤、阮咸、向秀、王戎
15.【飲中八仙】
李白、賀知章、李適之、李琎、崔宗之、蘇晉、張旭、焦遂
16.【蜀之八仙】
容成公、李耳、董促舒、張道陵、嚴君平、李八百、范長生、爾朱先生
17.【揚州八怪】
鄭板橋、汪士慎、李鱓、黃慎、金農、高翔、李方鷹、羅聘
18.【北宋四大家】
黃庭堅、歐陽修、蘇軾、王安石
19.【唐宋古文八大家】
韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏
20.【十三經】
《易經》、《詩經》、《尚書》、《禮記》、《儀禮》、《公羊傳》、《榖梁傳》、《左傳》、《孝經》、《論語》、《爾雅》、《孟子》
21.【四大民間傳說】
《牛郎織女》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英台》、《白蛇與許仙》
22.【四大文化遺產】
《明清檔案》、《殷墟甲骨》、《居延漢簡》、《敦煌經卷》
23.【元代四大戲劇】
關漢卿《竇娥冤》、王實甫《西廂記》、湯顯祖《牡丹亭》、洪升《長生殿》
24.【晚清四大譴責小說】
李寶嘉《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘游記》、曾樸《孽海花》
25.【五彩】
青、黃、赤、白、黑
26.【五音】
宮、商、角、址、羽
27.【七寶】
金、銀、琉璃、珊瑚、硨磲、珍珠、瑪瑙
28.【九宮】
正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鍾宮、大面調、雙調、商調、越調
29.【七大藝術】
繪畫、音樂、雕塑、戲劇、文學、建築、電影
30.【四大名瓷窯】
河北的瓷州窯、浙江的龍泉窯、江西的景德鎮窯、福建的德化窯
31.【四大名旦】
梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生
32.【六禮】
冠、婚、喪、祭、鄉飲酒、相見
33.【六藝】
禮、樂、射、御、書、數
34.【六義】
風、賦、比、興、雅、頌
35.【八旗】
鑲黃、正黃、鑲白、正白、鑲紅、正紅、鑲藍、正藍
36.【十惡】
謀反、謀大逆、謀叛、謀惡逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不義、內亂
『叄』 經典音樂劇有哪些
歌劇、音樂劇好看么？
聽不懂歌詞怎麼辦？
歌劇和音樂劇有什麼不同？如何入門？
除了看懂故事，歌劇和音樂劇還有哪些值得一看的亮點？
其實歌劇和音樂劇並沒有那麼難懂，而是很好聽、好玩，它們是幾百年反復演出沉澱下來的寶藏藝術，有很多美妙值得你去聆聽和發現。
先來看看最著名的十部音樂劇：
1
安德魯-洛伊德·韋伯：《貓》
「回憶」
Memory
《貓》的靈感來自於韋伯童年時所閱讀的艾略特的詩作《老負鼠講講世上的貓》。他繼承了艾略特關於貓象徵人類和人類社會的思想，在舞台上構築了一個神秘而精彩的貓世界。他不僅賦予貓不同的特點，把那個世界中的善與惡表現得淋漓盡致，還賦予該劇以「道德和拯救」的主題，使整個劇作充滿了宗教的意味。「Memory」是全劇的核心唱段，二十多年來已被無數次地翻唱，成為不朽的經典。格里澤貝拉在舞台中央，一時間往日的酸甜苦辣全部湧上心頭。她不顧一切地用一生的體驗與回憶再次唱起了那震撼人心的旋律「Memory」。「新的一天」對於大多數人來說都是美好的，但對於青春不再的格里澤貝拉來說，「新的一天」的到來就意味著離幸福的回憶更遠，而離衰老與死亡更近了一步，每一次黎明對她來說都是一次痛苦的煎熬。「When the dawn comes, tonight will be a memory，too.」但縱使時間如此公平且殘酷，我們仍舊抱著一顆赤誠的心面對新的生命，絕不能就此放棄。
2
C.M. 勛伯格：《悲慘世界》
「你可聽到人民在歌唱」
Do You Hear the People Sing
《悲慘世界》的成功除了拜雨果原著所賜之外，恢弘大氣的音樂、鮮明的人物形象、夢幻般的舞台效果和演員的出色表演都功不可沒。「Do You Hear the People Sing」這首激動人心的戰歌多年間已跨越語言和國家的界限，伴隨著《悲慘世界》傳播到了世界各地。每一處的觀眾無不為這首歌所展露的熱情與無畏氣概所震撼。1995年紀念音樂會上17國的「冉阿讓」共同演唱這首歌曲的一幕更使這首歌曲超越了音樂和戲劇的本身，真正成為世界各國人民對和平與美好未來的共同呼喚。
17國「冉阿讓」演唱版
3
安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》
「當你想起我」
Think of Me
《歌劇魅影》是韋伯又一次巨大的成功，故事改編於法國作家勒胡的同名小說。這首歌曲本為劇中歌劇院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，突然「嘭」的一聲巨響，布景從天幕上墜落下來。受到驚嚇的女高音大發脾氣，決定罷演。於是一位名不見經傳的女孩克里斯汀被推薦嘗試演唱。這首「Think of me」是克里斯汀的出場第一首唱段，從起初怯生生的小心翼翼，到自信動聽的音色展示，呈現出克里斯汀征服劇院觀眾的完整過程。旋律流暢婉轉，帶有淡淡的憂傷，花腔樂段恰到好處。既有通俗音樂的親和力，又有藝術歌曲的美感。
4
安·洛伊德·韋伯：《歌劇魅影》
「夜之曲」
The Music of the Night
幽靈坐在管風琴前，用這首「The Music of the Night」表達了對克里斯汀的愛意。這首詭異又異常纏綿的情歌使得克里斯汀心神盪漾，她在幽靈的牽引下，來到一座被布滿塵土的絨布所遮蓋的神秘物體前。幽靈一把揭開絨布，出現的是一座巨大的鏡子，但鏡面已經沒有了，鏡框後面是一座蠟像，正是克里斯汀穿著婚紗的美麗模樣。躲在面具背後唱著歌曲的魅影，可能只有那個承載音樂的音樂盒和象徵愛情的戒指才能帶他走出黑夜。
《歌劇魅影》25周年「歷屆魅影」演出片段
5
安·洛伊德·韋伯：《真愛不死》
「真愛不死」
Love Never Dies
《真愛不死》是韋伯籌備多年的《歌劇魅影》續作，其舞台設計並沒有延用上一部華麗的歌劇風格，以及大量的實物道具。而是使用了先進的多媒體技術，在舞台上投射出了各種來自游樂園的影響，包括令人毛骨悚然的旋轉木馬，摩天輪等，營造出了另一種詭異的氣氛。盡管這部作品在劇情安排上有時為樂迷所詬病，但瑕不掩瑜，其音樂仍舊久聽不厭。「Love Never Dies」是這部作品的主題曲，整首樂曲以連綿的抒情為整體基調，胸中洶涌的情感抑制於佯裝鎮定的訴說語調中，幾番輪回後，終於以高八度的音調唱出心中主題——「生命或如朝露，但愛刻骨不渝」。
6
理查德·科西昂：《巴黎聖母院》
「美人」
Belle
在眾多法語音樂劇中，《巴黎聖母院》最先走向世界，它無疑也是影響最大，最具觀賞性的一部音樂劇。該劇以雨果名著為題材，淡化了敘事，把重點放在音樂和舞台表演上，每一首音樂都堪稱經典。除了精緻的音樂之外，它在表現形式上也有所突破，比如將歌唱演員和舞蹈完全分開，各司其職。「Belle」是全劇中重量級的歌曲，是戲劇矛盾的小高潮。三個聲線不盡相同的人唱出了三種不同的心境，彼此交融再一起，帶給聽眾無論聽覺還是心靈的強大震撼。三道聲線恰似三道濃重的色彩，卡西莫多是熾熱的紅，弗婁羅是陰郁的黑，腓比斯則是金光燦燦，交織形成無比飽滿的質感，「Belle」以其本身的美輪美奐證實了艾絲米拉達傳奇般的美。
7
C.M. 勛伯格：《西貢小姐》
「世界的最後一夜」
The Last Night of the World
1989年，音樂劇《西貢小姐》在倫敦西區擁有三百多年歷史的皇家劇院舉行首演，其作品以普契尼《蝴蝶夫人》為原型，講述來自東方的女主人公對逢場作戲的美國士兵一見鍾情的愛情故事。「The Last Night of the World」是全劇第一場結束終曲，也是最著名的唱段之一。旋律千回百轉，令人柔腸寸斷。在這種「世界末日」的瘋狂中，人的狀態都是不正常的。人們在這時候相愛只是為了「相濡以沫」，而當生活平靜之後——正如歌中所倡導的——這個世界的一切就都不真實了。
8
倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》
「今夜」
Tonight
在《西區故事》中，作曲家伯恩斯坦實現了一個夢想，即創作一部以羅密歐與朱麗葉的故事為題材的音樂劇。這部傳奇故事以紐約市的兩個敵對街道團伙的地盤爭斗為背景，噴氣幫與鯊魚幫的斗爭正對應著莎士比亞劇本中凱普萊特家族和蒙特古家族之間的世仇。在這段解不開的幫派爭斗之中，托尼和瑪麗亞愛情的萌芽卻在悄然生長，於是產生了一段段精彩的舞蹈場面和柔美的音樂唱段。合唱曲「Tonight」被安排在莎士比亞著名陽台場景的太平梯版本之後，在那裡，這對相愛的情侶第一次演唱他們的愛情二重唱。托尼在活潑的拉丁節奏伴奏下演唱這段抒情歌謠，他的心中只有瑪利亞。
9
倫納德·伯恩斯坦：《西區故事》
「美國」
America
這段音樂可以稱得上是《西區故事》整部音樂劇中最為歡快跳躍的片段之一。在舞台版的《西區故事》中，這段情節常常被演繹為各由男女角色組成的兩個團體之間的斗舞形式。女性團體向觀眾訴說著紐約大都市的繽紛魅力，而男性團體則不無風趣地戳破美好城市生活背後的真實慘景。亘古不變的「外來務工人員進城」的矛盾被包裹於熱情亢奮的快樂節奏之中，使得聽眾在聆聽之餘不免沉思城市對於個人的真正意義。
10
安·洛伊德·韋伯：《艾薇塔》
「你一定要愛我」
You Must Love Me
《艾薇塔》是韋伯與萊斯這對金牌組合聯袂的第三部也是最後一部作品，善於從歷史和政治事件中尋找題材的萊斯這次把目光瞄向了阿根廷歷史上的傳奇女性——貝隆夫人。全劇用倒敘手法，從旁白人「切」的角度講述了貝隆夫人短暫而傳奇的一生。這首歌曲在電影版《艾薇塔》中曾獲得第69屆奧斯卡最佳原創歌曲獎，演唱者是美國著名歌星麥當娜，她也是影片中女主角的扮演者。深情的詠唱表現出貝隆夫人的情感，也展現她和丈夫之間的關系。外表堅毅美麗的貝隆夫人把對丈夫的愛當成支撐自己的信仰，個中滋味盡在音樂中。
能否欣賞古典藝術一直是西方貴族教養的標准之一。在中國，經過前面幾十年文化教育的積累，我們渴望學習更經典更高級的精神文明。歌劇與音樂劇正是一種最全面的、也最值得學習的西方藝術形式，其中包含古典音樂、經典戲劇、美聲唱法、西方歷史和文化思潮、每個年代的風俗文化。等等。更重要的是，它以歌唱的形式，讓古老年代的人物和故事復活了，你一定要學習西方的歌劇和音樂劇藝術，才能真正走入西方的心靈，了解他者的文明。
『肆』 音樂鑒賞 急 急 急
交響樂是一種富於戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。
最初，交響樂是各種多聲部樂曲的泛稱，到了18世紀，通常是指義大利式的歌劇序曲。歌劇序曲的快板、慢板、快板三個段落逐步發展成三個樂章，再加上一個「小步舞曲」樂章，便成為四個樂章的古典交響樂的典型形式。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎的，他創作了104部交響樂，有「交響樂之父」的稱號。
貝多芬是古典交響樂的革新者，創作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以後，19世紀的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標題性，使音樂創作與文學、戲劇、繪畫等密切結合起來。如匈牙利作曲家李斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創作了《浮士德交響樂》。
交響樂通常由四個樂章組成。第一樂章通常採用快板的奏鳴曲式，表現人們的斗爭充滿戲劇性。全部音樂建立在兩個性格不同的主題的對比和發展上。第二樂章通常是抒情的慢板，內容往往與深刻的內心感覺及哲學思考有關。第三樂章通常為中速的舞曲或諧謔曲。第四樂章大多採用快板的迴旋曲或迴旋奏鳴曲式，表現群眾生活、風俗的場面和人民勝利。
不同時期交響樂的樂隊規模是不一樣的。早期單管編制的管弦樂隊，成員有五六十人。浪漫時期的交響樂，常用三管、四管編制的管弦樂隊，成員多達一百幾十人。
例文:
我對交響樂的認識
很高興這個學期學習了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在交響樂的世界裡留連忘返，學習了許多關於交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，彷彿在緊張的學習之餘讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午後一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想……似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想像與聯想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽於十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最後定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創始並由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發展到了最高峰。現代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創作到演奏都要求較高超的技巧。為此它是衡量一個國家或民族的音樂文化水平的重要標志。一個交響樂隊由四個部分組成：1、木管樂器組（包括長笛、雙簧管、黑管、大管）。2、銅管樂器組（包括圓號、小號、長號、大號）。3、打擊樂器組（包括定音鼓、鑔、鋼琴、豎琴）。4、弓弦樂器組（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。一部交響樂作品，一般有四個樂章（但也有三個或多於四個樂章的）。第一樂章為快板，多用奏鳴曲式譜寫，很有戲劇性；第二樂章為慢板，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章是中快板，為小步舞曲或諧謔曲譜寫，節奏一般清晰明快，氣氛熱烈。一部交響樂，大約演奏40分鍾左右。
課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心裡無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂。
交響樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰，真的很喜歡這門課程，希望以後有更多的機會接觸交響樂。