2020年電影視聽語言鏡頭分析

❶ 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。

❷ 從視聽語言方面分析電影殺生光線,構圖,景別

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

❸ 鏡頭語言分析怎麼寫

問題一：什麼是攝影的鏡頭語言？ 鏡頭語言;顧名思義就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝龔機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂『我的鏡頭會說話』，也就是一般所講的『鏡頭語言』樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言.

問題二：在電影中怎樣做鏡頭分析啊 鏡頭分析要點：一 趣味中心
畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區域一般來說是最可以吸引觀眾注意的。恰如一片黑暗當中的一點亮光，那麼無論這個亮光出於場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經常會注意到某某壞人在背後偷偷的拿出了一把槍，那麼只要這把槍不是虛焦的狀態，無論這把槍在畫面中的位置和所佔比例多大，都會被人們一眼發現。除此以外，黃金比例分割，引導線都是設定趣味中心需要注意的內容。
二 燈光風格和色彩風格：
首先燈光，是低調，高調，還是高反差風格？要說這個燈光可是相當的重要，拍電影花費的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭復雜的燈光上了。
一般來說燈光風格和電影主題氣氛等有很大的關系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調風格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那麼這個喜劇便一般會有些反諷的以為在裡面。懸疑片和液茄驚悚片都趨於低調風格，很多陰影都採用透射式。悲劇和好萊塢大片就一般喜歡用高反差的風格。
再次，關於色彩。每部彩色片都有一個確定的基本色調。色彩對影片象徵性極強，一般來說，有名的彩 *** 都有著表現主義的味道。一般而論，冷色調代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調代表著侵略、暴力、 *** 。具體說來，紅色一般與 *** 和性有關，比如《美國麗人》；低調的燈光和暗色調一般表現壓抑懸疑和一種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調表現的是保守，比如《純真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出現的黑白片段都是象徵意義最強最明顯的部分。一般用來表現法西斯時代的電影，都是用黑白片表現的。比如《美麗人生》劇中後來忽然泛白的色調，就是象徵著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就乾脆用黑白來拍。
三 鏡頭距離和鏡頭種類
包括：
大遠景 一般永遠展現場景的所在。如果人出現在遠景中，那麼只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中經常出現，西部片中也常有。最近
《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。
遠景 就是比大遠景稍微小一點。
中景 就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。
特寫 就是特寫。
深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經常看電影會覺得很多鏡頭是只有一塊兒地方清楚，後面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。深焦鏡頭就是從前到後全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，一開始爭論極大。我們一般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是一樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導演說了算。而導演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情姿孫寓意化的效果。但是一代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復雜的事件含義單一化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好。《公民凱恩》就是一個運用深焦鏡頭非常完美的典範。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。
關於鏡頭距離，卓別林有一句名言：「喜劇用遠景，悲劇用特寫」。舉個例子，跡埋鏈當他表現遠方一個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發現好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。
而且，鏡頭的距離影響到我們對於影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動於衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。
四 鏡頭角度和人物所處位置
鏡頭角度一般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。
鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有一種天......>>

問題三：編導鏡頭語言怎麼用 如果實在不知該怎麼寫你就把推拉搖移、遠全中近特的表現效果都背下來，倒是照搬，具體的我附在後面了。但是我可以告訴你這樣肯定是不會寫太好的，最多隻能中規中矩，最好找一本專業的基礎的書來看一看，比如中傳出版社的基本當做教材的書都行。
還是多嘴一句，你是想考藝術類學校的編導專業嗎？其實各學校對編導類學生的素質要求會很不同，比如中國傳媒大學的編導專業就根本不需要考生具備專業知識而有的學校則需要。你最好先弄清你要考的學校對這個專業有些什麼要求再著手准備。
至於阿甘正傳，我隨便轉網上別人寫的一篇開頭給你借鑒一下：影片一開始，灰藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過了阿甘居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的兜兜轉轉，終於飄落在了故事的主人公的腳下。這是導演運用羽毛隨風飄舞的長鏡頭，留給觀眾對羽毛產生的無盡的想像，也為故事情節的發展作了鋪墊。而且也為結局另一個關於羽毛的長鏡頭作了伏筆。隨著羽毛的降落，鏡頭特寫了阿甘的那雙沾滿泥很破舊的球鞋，用特寫鏡頭代替導演抒發了感情，暗示了將把鞋作為推動情節發展的因素。接下來，主人公小心翼翼的撿起地上的羽毛，把這根羽毛夾在了他的記事本里，這時記事本里的背景是一望無際的蘭蘭的天空。
附：
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第一節 運動鏡頭的分類
運動攝像――就是在一個鏡頭中通過移動攝影機機位，或者變動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這種方式拍攝的鏡頭稱為運動鏡頭。
內部運動――是活動的畫面內容表現的是運動著 的事物被稱為畫面內部的運動。
外部運動――是移動攝影機 變焦距和剪輯形式 的鏡頭運動 稱為畫面外部的運動
根據攝象機運動的方式可分為：推、拉、搖、移、跟、升降、綜合
第二節 推鏡頭
一、推攝指攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距，使畫框由遠而近向主體接近的一種拍攝方法，用這種方法拍攝的鏡頭叫推鏡頭。
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
二、推鏡頭的特點
1、具有大景別轉換 成小景別的各種特點。 遠――全――中――近――特
2、推鏡頭分為起幅、推進、落幅三個部分
3、推鏡頭造成畫框向前的運動趨向
主 體 ： 不清晰――清晰
物 體 面 積： 小――大
景 別 ： 大――小
三、推鏡頭的功用和表現力
1、突出主體人物，突出重點形象。
2、突現細節。
3、突出一個重要的戲劇元素
4、在一個鏡頭中介紹整體與局部、環境與主體人物的關系。
5、推鏡頭的景別不斷變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用。
6、 推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏
7、可以加強或減弱運動物體的動感。
四、推鏡頭的拍攝及應注意的幾個問題
1、推鏡頭應有其明確的表現意義。
2、注意起幅和落幅的靜態結構 。
3、留有足夠的長度。
4、推進過程中注意始終保持主體在畫面結構中心的位置，即保持主體在畫面結構上的優勢。
5、在移動機位的推鏡頭中要注意跟焦點。
6、推鏡頭要做到准、勻。
7、起動和停止應果斷、干凈、利索、流暢。
8、最好選擇有一定動作幅度的形象作為起動點和停止點，以克服人為的操作痕跡。
第三節 拉鏡頭
一、拉攝――指攝影機逐漸遠離被攝主體或變 動鏡頭焦距（從長焦調至廣角）使畫框由近而遠與主體脫離的一 種拍攝方法。用這種方法拍攝的鏡頭叫拉鏡頭。
二、拉鏡頭的特點
1、具有......>>

問題四：如何寫鏡頭語言 四、講述的藝術 故事越簡單，如何講述就越重要，講述一個幾乎完全由美好的《天使愛美麗》的鏡頭語言分析。總體寫的還不錯。至於說寫法，首先你要多看

問題五：美麗人生的影評，從拍攝手法，鏡頭語言等專業角度 《美麗人生》--偉大的父愛 本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的一部佳作。 樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。在集中營里他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就「欺騙」他說這是為他的生日而舉辦的一場游戲，游戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。 反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是一個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多麼的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是一個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多一刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最後他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳「脫衣舞」的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。 如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。 父與子的生死游戲：《美麗人生》 ――銀幕視覺經典：《美麗人生》 編劇：溫琴佐切拉米羅貝爾托貝尼尼 導演：羅貝爾托貝尼尼 攝影：托尼諾德利科利 音樂：尼科拉皮奧瓦尼 主演：羅貝爾托貝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦爾焦-坎塔里尼 出品：義大利梅蘭坡電影公司中國電影集團公司發行 譯制：上海電影譯制廠 實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以總能想到，一個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉瑪蓮》的一半深度，也不會有吧？不是搞笑，是說深度。沒有看過羅伯托貝尼尼的這部《美麗人生》以前，真的就是這么想的。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，彷彿根本不有什麼喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由義大利梅蘭坡電影公司出品。哦對了，看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。 後來偶然一個機會，去看羅伯托貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外......>>

問題六：鏡頭語言分析 視聽語言的概念部分我認為 ，可以看看中國傳媒大學出版社出版的《影視視聽語言》，這本書裡面的概念講的非常的完整。
另外視聽語言是一門實踐課程，拉片是很重要的，開始可以要去找一些參考的書入門，比如《影視動畫影片分析》，《鏡頭在說話》，《影視動畫視聽語言》。然後自己找片子分析。
另外，我覺得動漫專業學視聽語言不一定僅限在動畫片的觀摩上，動畫也是電影的一種類型，所以在理解基本概念的基礎上，看一些在視聽語言上比較有代表性的真人電影也比較有好處。

問題七：電影【弱點】鏡頭語言分析 呵呵・老師的作業吧・

問題八：求千與千尋鏡頭語言分析，有截圖。 1、手機系統自帶截屏 圖快 捷鍵：長按菜 單鍵或下拉通知欄進行截圖。如果不行 的話就試試：同時 長按電 源鍵+HOME鍵進行截屏。2、使用qq自帶的截屏功能搖一搖手機即可截屏。3、網路搜索「截圖」，在結果 頁下載安 裝一款截圖軟體，即可在手 機端截屏。

問題九：鏡頭分析怎麼寫 鏡頭得焦距，廣角的作用，長焦的好處，最大光圈優勢，銳度，像差等分析。

問題十：《心靈捕手》的鏡頭語言分析。大概分析4個鏡頭要詳細。需要有一個是montage （需原創，杜絕復制 50分 什麼？

❹ 編導專業的影評寫作，從視聽語言的角度分析電影《一步之遙》，求一篇影評，謝謝各位了。

電影敘事是以直觀的視覺畫面為基礎來「講述」故事的。因而空間藝術元素――畫面構圖、光線運用、色彩調配等亦成為電影敘事構成的重要元素；就電影敘事與其他敘事體藝術的比較而言， 甚至可以說這些視覺元素才是電影敘事個性的主導因素。可見，電影空間的布局、轉換與節奏變化，都與影片的敘事有必然的聯系。為敘事提供背景和人物活動的場所，是電影空間最基本的審美職能。 首先，在《一步之遙》中，空間最突出的審美職能便是為影片敘事奠定基調。導演通過馬走日的人生起落，揭示了民國時期大上海的喧囂混亂：外表光鮮繁榮，內里污穢不堪，充斥著虛假、背叛和爾虞我詐。影片通過視覺風格的前後反差，揭示了這一點。影片的敘事大體上可分為兩個階段，以花國總統完顏英的死為分野。前半段中，飽滿靚麗的色彩烘托出喧鬧的場景。這時的馬走日在大上海混得風生水起，與紈絝子弟武七一拍即合，而項飛田則作為他的忠實夥伴，與其一起操辦花國大選。這一段的喧囂、浮躁的集中縮影就是花國大選。在影片中，花國大選的舞台空間被打扮得如同百老匯的劇院，用紙醉金迷來形容選舉的氣氛一點都不為過。金光燦燦的舞台上，馬走日與項飛田搭檔主持，其西裝革履的搭配，可以看出明顯的西化傾向。而舞台下的人們，穿著也向舞台上的兩位紳士看齊。馬走日在浮華的氛圍中，享受著觀眾的掌聲，也享受著花國大選按照其事先准備的方向發展。影片後半段則多是晦暗的色調。此時的馬走日成為殺人犯以及眾人茶餘飯後的談資，背負屈辱的馬走日四處逃亡，但他無法忍受眾人對死者完顏英的羞辱，也無法割捨與武六的情緣，這也是他註定悲劇的原因。其中的典型空間莫過於監獄，此時的馬走日成為階下囚，冰冷的鐵窗、牢房構成的狹小空間中，項飛田向其密授逃亡的辦法。而作為交換，馬走日要配合演一場戲，將自己的自尊完全拋棄。此時昏黃的燈光照耀下的監獄，如同馬走日的生命走向一樣暗淡無光。 其次，整個影片充滿了魔幻現實主義色彩。電影創作者通過空間這一視覺手段，帶給觀眾夢境般的體驗。從視覺審美上看，電影空間呈現出多樣性的變化，總的來說，其表現是美的，甚至有某種程度上的童話色彩。如，馬走日與完顏英吸毒後，電影空間營造出濃郁的幻境氛圍，表現了人物精神上的恍惚。當兩人開車來到郊外，在車上賞月時，皎白的月亮越來越拉近鏡頭，而且月球上赫然出現了兔子的巨大陰影，並且月球還向二人翻滾沖來。而兩人飛車向月亮沖去，則是荒唐的頂點，完顏英也因此殞命。又如，當完顏英意外身亡，馬走日跑到武六家，尋找大帥的求助時，影片再次呈現夢境色彩。馬走日看著牆上的彩繪，想起了與武六在一起的日子。二人漫步於沙灘上有說有笑，沙灘的顏色亮黃到刺眼，一切都顯得那麼不真實。而武六僅僅兩腳，就將馬走日兩條腿踢斷，這再一次顯示了這是夢境而非真實。影片最後，被射殺的馬走日從高台上墜落下來時，更是具有鮮明的魔幻色彩。本已被人槍斃的馬走日飛在空中，向觀眾說著一些不著邊際的話，而雲朵從其身旁掠過。本來沒有多高的檯面，馬走日應該早已墜地，這一段的魔幻色彩也充分展現出來。雖然在空間設計上，影片充滿了寫意、浪漫的情調，但影片講述的卻是一個充滿丑惡與殘酷的故事。空間與敘事之間的反差，增強了影片的結構性張力。《一步之遙》的空間建構始終與影片敘事保持著密切的聯系。兩者時而協調統一，時而沖突對立。在對影片審美空間的拓展和審美力度的增大方面，空間的作用都是不容忽視的。

❺ 什麼叫從「視聽語言」的角度分析電影

視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。

所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現的內容--人物、行為、環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在於白紙之上罷了。

(5)2020年電影視聽語言鏡頭分析擴展閱讀：

這些方法和技巧來自於人們長期的視覺和聽覺實踐，可以說是完全符合人們的欣賞習慣的。用一句專業一點的話來說就是不用擔心沒有共同的意義區間，因為這些實踐經驗大多來自於人的本性和長期的研究積累。

視聽語言的定義一直以來都是隨著著這門藝術的發展而不斷變化。比如，谷克多認為「電影是運用畫面寫的書法」，而亞歷山大.阿爾諾認為「電影是一種畫面語言，它有自己的單詞，名型，修辭，語型變化，省略，規律和語法」，愛普斯坦人認為「電影是一種世界性語言」。

❻ 試舉出電影和電視劇在視聽語言上的三點差異

1、長鏡頭的運用。電影（尤其是紀錄片）會用到長鏡頭，電視劇由於對白較多，正反打和鏡頭的剪輯很多，長鏡頭很少用到。
2、轉場。電影的轉場一般都比較講究，硬轉或者軟轉，都是導演經過縝密構思的，而電視劇的轉場通常就是通過一個過場戲，沒有電影緊湊，節奏感差一些。
3、畫面的處理。電影中通常為了表現故事特定的情感會把畫面進行特殊處理（調色、升降格等等），為了達到預期的效果，表達預期的感情。電視劇是以劇情為主，不需要過多的感情渲染，很少會對畫面進行如電影般的處理。
純手打，希望能幫到你~