英國電影美學分析

㈠ 如何評價布達佩斯大飯店有什麼亮點嗎

影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起一個大家族的財富爭奪戰。

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㈡ 雷德利.斯科特導演風格分析是什麼

不拘一格的影像風格，別出心裁的畫面構圖，他的電影表現在視覺上鮮明的美學特徵，從而受到觀眾的推崇與喜愛。他電影中獨特的審美風格賦予他的電影以深刻的影像內涵，這也使他的電影能夠經受住時間的考驗，在他電影奇幻的視覺畫面、精緻的鏡頭語言的背後隱藏著的是深邃的隱喻主題，同時他帶給觀眾的視覺震撼從未間斷。

雷德利·斯科特的電影里呈現出令人驚異的影像，充滿了黑色的美學風格。他的創作遊走於各個類型之間，遵循電影工業的傳統和類型的成規，在個人趣味和大眾藝術之間，自覺遵守體制的核心要求。他在不破壞商業法則的情形下融入了具有鮮明的個人印記的藝術探索，在類型範圍規則內進行創新，從而保持了自我在體制內生存、發展並獲得成功的連貫性發展 。

2018年，雷德利·斯科特獲得了英國電影學院獎的終身成就獎 。2019年，擔任由詹姆斯·肯特執導的劇情片《餘波》的製片人 ；同年，擔任由邁克爾·烏彭達爾執導的電視迷你劇《血疫》的製片人。

2021年10月15日，擔任製片人並執導的電影《最後的決斗》在北美上映。

2022年2月11日，擔任製片人的電影新《尼羅河上的慘案》在美國上映 。

㈢ 試論《恐怖游輪》中的悲劇美學

【故事】

在影片《恐怖游輪》中，單親媽媽傑西和男朋友格雷格約好，帶其兒子湯米8：30在碼頭碰面並出海遊玩，由於兒子把玩具船扔在水中或者把繪畫顏料打翻在地，耽擱了時間，傑西為搶時間開了快車，發生車禍，母子二人當場死亡，似乎這一切應是故事的終點，然而這恰恰是影片的序幕。自此，影片展開了如夢如幻的悲情演繹，結構情節為：傑西如願以償和他的朋友格雷格，以及其他好友登上了三角號游輪，順利出海。然而就在這樣的順境中，一大團的烏雲當面圍襲過來，格雷格在向海岸警衛隊求救時，卻意外收到一個奇怪的求救信號，事情似乎變得神秘起來，但還沒有脫離正常的邏輯軌道。突襲的暴風雨掀翻了遊艇，眾人在一番掙扎之後，逃上了已經被打翻的遊艇。正在大家迷茫之時，一艘巨大游輪「埃俄羅斯（Aeolus）」向他們駛了過來，情急之下紛紛上船，自此開始了傑西的輪回劇情——人死光後一切重來。

電影有幾個點值得注意：

1、傑西開場時摟著兒子湯米說之前的一切都是一個惡夢。結合全片，她第一次出鏡就已經處於某次輪回狀態。

2、傑西在逃出宿命的路上駕車撞死一隻信天翁，預示著仍然無法擺脫宿命的安排。

3、計程車司機即是死神化身，但傑西魂靈違背了她對死神的承諾，由此引發了無盡的「希緒弗斯」式苦難輪回。

【解讀】

試圖 用互文性解釋影片中蘊含的兩個背景故事。（互文性通常被用來指示兩個或兩個以上文本間發生的互文關系。作為一個重要的批評概念，互文性出現於20世紀60年代，隨即成為後現代、後結構批評的標志性術語。）

有關風神的傳說

傑西乘坐計程車來到碼頭，司機說：「你會回來的，對嗎？」

傑西答道：「是的，我……我一定。」

這個一定是理解傑西向死神做出的承諾，也是理解她搭乘三角游輪，最後陷入埃俄羅斯號，承受希緒弗斯式的懲罰的關鍵所在，而這種承受就是無窮無盡的折磨。

   希緒弗斯是風神埃俄羅斯之子。由於泄露宙斯的秘密，宙斯派死神要把他押下地獄。希緒弗斯卻用詭計綁架了死神，結果直到死神被救出之前再沒有人進入冥界。於是宙斯派戰神救出死神，死神抓走了希緒弗斯的靈魂。被打入冥界後希緒弗斯請求給予三天時間返回陽世去掩埋自己的屍首，但是當他回到人間卻眷戀不肯離去，背棄了自己的承諾，冥王大怒，重新派死神將他抓回，從此作為懲罰他每天在地獄里周而復始地沒有任何希望地重復著毫無意義的動作：把一塊巨石推上陡峭的山崖，每次他用盡全力就快大功告成之時，石頭就會從手中滑脫滾落回山腳，於是他又向山下走去，這種勞而無功的工作，或許們可以設想他掙脫了死神之手，但他卻又深深的陷入了無盡無頭的循環掙扎之中。

影片中傑西和死神失約正如希緒弗斯失約一樣，她在Aeolus號上也陷入了無窮無盡的殺戮的輪回之中，所有人死光之後，一切都會重來，即使到最後自己被打死，掉入海洋，好像回到了現實，但是卻又陷入了循環，影片到最終還是回到了原點，這樣的循環和輪回也就同希臘神話的希緒弗斯故事形成了對應的互文。

關於《老水手之歌》

   影片中碎片狀呈現的水鳥的意象，更增添了影片的幽冥感，與在英國文學上享有盛譽的柯勒律治的《老水手之歌》中的信天翁的意象不謀而合，亦構成了一種互文關系。影片中水鳥從一開始在237房間壁畫的出現，到故事中水鳥隨著汽車飛翔直到出海的頻頻鏡頭，似乎本身就成了一種徵兆：水鳥隨汽車飛行，車禍發生了；水鳥伴遊輪而航，船遇到了風暴；影片中在船上第一次人都死光的情況下，水鳥的一聲鳴啼，喚來了五人再次乘三角號的到來，也就開始了新的循環。影片中水鳥是食腐的鳥類，在故事中不論是成群的死亡，還是啄食，都從很大程度上深化了對人類懲罰的主題，即：傑西撞死了一隻水鳥所付的沉重代價，而這種代價卻在暗合著塞繆爾.柯勒律治（Samue lColeridge）的經典敘事詩《老水手之歌》。

這首詩歌講述了一個老水手帶領同伴們出海，因為莽撞的射死了一隻信天翁，給帆船帶來了噩運，於是風停了世界好像靜止一般，無法靠風力楊帆起航的船被困在大海中央。船員們因為極度飢渴而虛弱不堪，他們摘掉了老水手脖子上的十字架掛上了死鳥以示懲戒。此時遠方駛來一艘荒蕪的幽靈船，船上立著一位孤獨的女妖，她象徵著惡夢（The Night-Mare）和」活於死中「（LIFE-IN-DEATH was she）。上船後水手的同伴在女妖的詛咒下一個接一個倒地死亡，他們的屍體都睜著眼睛保持著臨終的目光怨毒的盯著老水手，彷彿在譴責他的過失招致了一切災難。而只有老水手無論如何也無法死去，他在船上度過了恐怖而痛苦的七天七夜最終翻然悔悟，開始為一切生靈禱告，這時他脖子上的信天翁自動脫落掉進了海中。聖母瑪利亞顯靈賜予老水手香甜的睡眠，並讓死屍駕船將他送回了陸地。老水手生還了，但他註定一輩子孤獨的活在自責和亡靈的怨恨之中。

這一切正如影片中，從頭至尾伴隨著傑西的水鳥，水鳥是影片最重要的意象之一，在傑西房間里牆壁上就有水鳥的掛圖，而在驅車途中撞死水鳥，似乎更是這一切恐怖死亡循環的根源，在Aeolus號上，劇場里邊的大幅油畫，正如《老水手之歌》的文本敘述的再現，「We stuck，nor breath normotion/Asidleasa painted ship/upon a painted ocean」，以此來看影片中水鳥的意象，完全和《老水手之歌》構成一個互文的文本了，而這種互文似乎又可以在希臘神話文學中，傑西希緒弗斯式的懲罰中得到印證。

【鑒賞】

《恐怖游輪》就是講述了這樣一個輪回循環的故事 , 故事內容滿是壓抑憂郁與宿命絕望。這無疑充滿了命運悲劇的色彩。

悲劇撕裂了我們，撕裂了我們對世界，對我們自己的感覺。關於悲劇令人恐怖的力量，它包含了錫德尼所說的對「世事的無常」的無法抗拒的情感，包含了亞里士多德兩千三百年前所主張的——多種情感如憐憫和恐懼或（錫德尼所說的）「崇敬和同情」的駁論性的結合。悲劇不僅使我們遭遇到舞台中或作品中人物的死亡，而且還與我們自己的死亡觀念發生沖突，闡明悲劇中這種「痛苦的、難以理解的事物」的意義，以此來剖析這部影片。

首先結合亞里士多德在《詩學》中給悲劇所下的定義，我們認為悲劇包含四個基本的要素：

第一個要素是悲劇要有一個中心人物，他是一個「高貴的」、能引起同情和認可的人物。

影片女主人公傑西是一個堅強的深愛著自己兒子的單親媽媽，她獨自承擔起撫養兒子的壓力卻在一次意外中失去了摯愛。為了彌補過去曾經帶給兒子湯米的傷害 , 她甘願無數次承受痛苦輪回的折磨 , 這個心理發展安排終於為這部陰冷壓抑到絕望的影片增加了些許的暖意 。再者，在影片呈現給我們的第一次輪回中，傑西曾經極力地阻止朋友們登上游輪，而最後卻不得不一個人面對死亡的恐懼，她是極其善良而勇敢的。

第二個要素是這個人物應該遭受痛苦和（最好是）死亡，並且他或她的失敗和死亡應當與悲劇的結局大體一致。

毫無疑問，影片極其渲染的無休止的無限循環希緒弗斯式的痛苦正是傑西的悲劇所在。盡管傑西極力地抗爭，試圖改變命運，最後只能迎來俄狄浦斯王一樣的結局，然後命運從不曾停止。

第三個要素是悲劇主人公的失敗或死亡應當讓觀眾或讀者感到既是不可避免的、「合適的」，但同時在某種意義上又是不正當的、不可接受的。

從觀眾的角度說，我們發現了在傑西的世界裡永遠靜止的8:17從而預示了現實的不可逆轉，一切都只是徒勞，然而我們仍然願意對這樣的殘忍報以最大程度的理解，因為從畫面中滲透出的這份感人至深的母愛使我們明白了女主人公的選擇。

第四個要素可能涉及啟示。悲劇不只是以悲劇的方式向我們描寫了主人公的死亡：通過將自己與死去的悲劇主人公相認同而受到悲劇的引導，去思考我們自己的死亡。

關於命運，關於死亡，我們從未停止過思考，當然很多時候，我們也只遺唏噓。當然，這是一個太深重的話題，從古希臘時代便萌生出英雄與命運的故事，到黑暗的中世紀神學籠罩了整個世界，到覺醒，到文明開復的文藝復興時期，到今天，人類從未停止過與命運的抗爭，可是一遍遍拷問何為宿命，今天的我亦懵然不知。

從亞里士多德主義的悲劇觀看，還想提一些附加的要素，尤其是突轉（「逆轉」）、發現（「真相暴露」或「主人公知道了真相」）和性格弱點（「悲劇性的缺陷」或「過失」）。突轉是表示人物所經歷的逆轉或突然的變化——從登上游輪的那一刻起，氣氛開始微妙了，真相一步步顯露，傑西開始了一系列心理歷程的轉變——的一個有益的術語。發現與真相被泄露或識別的時刻有關，尤其與悲劇主人公突然意識到真相或產生自我意識的時刻有關。

最後，發現還與悲劇人物特定的缺陷或弱點，或作出了導致其失敗或死亡的錯誤判斷有關。這里可以借鑒莎士比亞四大悲劇的主人公——都可以歸結為一種根本的道德上的或心理上的弱點，哈姆雷特的猶豫，奧賽羅的嫉妒，李爾王的自負和麥克白的野心，被認為是這些作品關鍵性的元素。但在這里我們把重點放在導致悲劇產生痛苦、神秘和無常的方式方面。結合影片，當然我們首先想到的是傑西因為單親媽媽的壓力而對兒子湯米實施暴虐，最後在受心情影響的前提下釀成了這場悲劇，傑西的急躁和脆弱當然是關鍵性的缺陷，然而這場意外卻充滿了不確定因素，這也是傑西想要去掙脫這場命運的原因。

為什麼悲劇能夠引起我們的審美愉悅? 美是難的，悲劇美感亦是難的。正如黑格爾在《美學》中所說: 「一切存在的東西只有在作為理念的一種存在時，才有真實性。」所以在悲劇的傳播過程中，我們往往會通過閱讀文本本身來體悟悲劇的美感，而不是僅僅通過觀看戲劇本身。因為「審美帶有令人解放的性質」。感性材料是有限的，而理念本身確實自由和無限的。需要注意的是，理念本身並不是孤立的，它是感性與理性的統一，概念與實在的統一。