墜入電影鏡頭分析

A. 墜入的影片評價

電影The fall 裡面的男主人公，揣著一顆broken heart無法生活，一心向死以求解脫。天真可愛的小姑娘Alexandra偶然闖入他的病房，聽他講故事，慢慢迷上了兩個人一起創造的幻想世界。他騙小女孩為他偷Morphine（嗎啡）、安眠葯，說是需要睡眠才能繼續講故事。小女孩為了夠葯瓶不慎從高處摔下。小女孩手術後蘇醒過來的時候，他流著淚講完這個故事，面對敵人的殺戮、殘害，故事裡的主人公無論如何都不肯反抗，因為心裡巨大的痛苦和絕望，只渴望能從高處墜下、永不蘇醒。可是小姑娘堅持著請求他活過來，why not? 一次又一次的堅持和請求，他一次又一次地拒絕，堅持讓故事在死亡中結束。因為他強烈的死的願望，已到要完成時，不肯再回頭……當眼淚已流到底，心痛絕望已到底，死亡也已經完成。他讓那故事的主人公從窒息中復活，擊倒敵人，抱起故事裡的小女兒，一起離開重新開始新的生活。電影里的張力並不顯見；因為幽默很多，愛很多，因為人物的可愛。將一個尋求自殺的人的放棄一切的決心，一直堅持著讓它下墜、下墜，這種大膽、決絕，有些強行展示給觀眾的殘忍，也讓人對自殺、絕望本身有所理解、有所敬畏。人有各自不同的痛苦，或大或小，或有解決之道或者沒有；內心痛苦到了極致，再活著也是煎熬的情形也有；人在尋找答案和出路嗎--絕望，不是答案；其實是一種拔不出來的情緒，一種對尋求答案和出路的實際努力的認定無效、拒絕行動。這種巨大的痛苦和絕望，在實際生活中可以規避嗎--有時候時間、空間、周遭的人，確實讓人無法規避--人首先是動物，情緒情感的壓力，不能夠太多，有這樣無法承載的時候，就是要放下，哪顧得那麼多道理。何況如果用道理分析，困死人的往往是一個圈中的深重苦難，在此圓周之外，原是無限的世界，用比赴死小得多的勇氣決心，嘗試未知、陌生、稍忍一下初生的寒冷陣痛，也許就是一個新的廣闊世界。以兒童的眼睛來看待死亡。小女孩偶然間看到醫院太平間里，一位失去兒子的母親，在醫生出去後，突然狠命捏兒子的腳、打他的臉，wake up、wake up!!! 那種癲狂、憤怒、痛苦、恐怖，一下子顯示出生與死的距離，也許只在一線，也許就是永恆永遠。小女孩嚇呆了。我也是。那些將要辭別自己母親的人，請留下、如果你能留，因為這死亡是如此的冰冷，不是你想像的那樣可以承受 。
追憶造夢人
Tarsem Singh的《倒下》（The Fall）
這種模式的電影敘事越來越常見了：類似於元小說，講述情節如何被作者虛構出來，寫作過程中虛擬的人物彷彿有了生命，激烈地與作者發生觀念和言語的沖突，要求改變作者對自身命運的既定設計。它讓我們看到多重關系：作者和他的生活世界的關系——他總要在日常的煩忙中產生原初的現身性情緒，情緒總要意向性地被集中投注到具體的虛構形象上；作者和作品角色的關系——角色魔法般有了生命與自主性，從作者那裡爭取修正自身命運的權利，這是場激烈而冗長的戰爭。還有一層關系，就是作為一個整體的該作品自身，和作為觀眾的我們之間的關系，它讓我們看到一個巨細無遺的過程，它呈現的是「一個藝術世界是如何被建構起來的」。勉強套用卞之琳的《斷章》來說：如果作者是站在橋上看他所創造的風景的那個人，那麼，我們，就是樓上看他和他的風景的人。但是，我們是無能為力的——我們不能去改變作者的際遇，更不能去影響他的造物的命運。我們只能去理解這一創造過程，並作出帶偏見的解釋。《倒下》將場景安排在一座天主教醫院里。特殊的際遇，才能將永遠不可能有交集的一個特技演員（Roy）和一個五歲的異族小女孩(Alexandra)聯系起來，他們因為傷病而無可奈何不可避免地相遇。他們都因骨折而住院，在小女孩，是為摘桔子而摔壞胳膊，讓人感到童稚的貪婪與天真；特技演員的腿折，就有那麼點暗示意味了：隱喻著他在人生的戰場上倒了下來，是個被打垮的失敗者。這個失敗者的自殺意圖越來越明晰，行動不便是他的最大障礙。他需要一雙靈活的腿。他看中了好奇的小女孩，用故事來引誘她。他根據她的名字，講述了亞歷山大大帝的故事，但這個故事沒有繼續下去，也許是小女孩不感興趣？然後，他講了五人強盜幫的故事。這個故事強烈地吸引了小女孩，以至於他能將故事作為籌碼，來勒索小女孩為他做事，譬如，為他去葯房盜取嗎啡。嗎啡，暗示著他是個不能自拔的沮喪的癮君子，是失敗的結果與原因，是他倒下（the fall）的形態表現，是意志潰散、不能自主的直接明示。他的重新站立，必定需要一個巨大的事件帶給他精神上巨大震撼——這個帶宿命色彩的神秘交換，便是小女孩的再次跌倒——為了故事的延續，為了給他更多的葯片，她再次冒險行動，不幸滑落，嚴重受傷[這段幻覺呈現出的想像力，很有沖擊力，且表現力和概括力驚人]。一個人的傷痛磨難，換來另一個人的生機復甦，令人很自然地想起特里爾那部大名鼎鼎的《破浪》。他像博爾赫斯筆下落寞的失意者，事隔多年後，以隱喻的方式冷漠、疏離地講述自身的故事。強盜故事，就是他喬裝的鏡像自傳——從微妙的對應中，我們看出了，他要復仇的對象奧爾蒂斯，就是奪取他女友的電影明星[一個得意洋洋、自命風流的輕浮男人]，他被暗示擁有巨大的組織化的力量，是一個專橫跋扈的暴君。他的女友，被敘述成一個善於表演的人，周旋於兩個男人之間。其他四個強盜，和暴君有這種或那種讎隙，但是，都不是重要的，矛盾最終要被還原到蒙面黑騎士Roy和暴君間的決鬥上，他們必將消失在復仇的征途上。所以，Roy要安排他們一一死去。然後，終點是他自己的倒下，他自己的死去，死者不可能再站立。他在虛構，同時又是在如其所是地中性描述，描述了他在生活世界中的被打垮，而且，加上了一個失敗的灰色預言：這創傷將是巨大而不可救療的，是致死的疾病。這么看來，它不過是一個粗糙的失戀故事，帶有少年維特莽撞的幼稚和霍塞（《卡門》）沉迷的固執。但是，我們畢竟是經過教育的，明白故事「是什麼」不重要，重要的是故事「怎麼被講述」，意義要集中在形式的復雜性上。小女孩不僅被故事所吸引，也被講故事的男人所吸引。她逐漸陷入了雙重移情，而這雙重移情又逐漸合一——她敏銳地捕捉到，Roy就在講述他自己的故事，她快速而自然地將Roy與黑騎士合並，然後，將之移情為自己死去的爸爸——小女孩對父親習慣性的英雄想像。[女孩父親的死，似乎和印度的種族或宗教沖突有關，因為「憤怒的人們」（angry people）燒毀了她們的房子。女孩母親披帶頭巾，有點伊斯蘭色彩。他們移居到洛杉磯。片中多次提到「美國異族」，並用蝴蝶來隱喻——「異族也是美麗的？」這種對種族平等的正義訴求，隱含著尋求身份承認的政治意味，讓人很輕易地想起印度裔後殖民主義理論家斯皮瓦克，譬如，「賤民」如何發聲？]因為這種移情，她就成為了一個強硬的力量，強行插入到男人的創造中，抗辯著、修正著被講述的故事。之前，男人獨佔了創造的權力，以獨斷專橫的方式，按照既定意圖安排死亡一個個降臨，並要給故事/現實人生安排一個失敗結局，小女孩開始逐漸篡奪講述的權力——她甚至直接進入故事，成為其中的一個角色（「女兒」），在男人試圖以死亡結束全部故事（婚禮騙局上，五強盜全被俘，Roy本欲安排他們全被殺死）之際，小女孩急不可待地進入故事，解救了他們，解救了「父親」。然而，父親卻要昏昏倒下。她本能地直覺到，挽救了故事中黑騎士的生命，就是挽救了現實中Roy的生命。她必須向他要求改變人物命運的權力，代價是她重重地墜落。半個生命的代價。她終於可以和他一起來創造世界了。她流著淚懇求，讓被擊倒被打垮的騎士，從徹底放棄的狀態中驚醒，瞬間迸發出復仇的力量，將暴君擊垮，並且，驕傲地拒絕了水性楊花的女友復合的企圖。他終於擺脫了過去陰影的糾纏，重生了。結局呢？影片沒有直接展示，只是通過小女孩的敘述，我們知道Roy又開始了他的特技演員生涯，用生命來創造一個個精彩瞬間。女孩的童話成功了。她創造了兩個互為鏡像的世界。[這種對應，總讓人想起《道連格雷的畫像》，摹本和原本間有種神秘的關聯]Tarsem Singh的這部片子，用電影來講述電影，帶有濃厚的自我指涉色彩，不僅有反諷性的自嘲（譬如「垃圾電影」），也有溫情的理解與關懷（對特技電影人的甘苦感同身受），更有對電影創造本質的探索——電影無非就是一個造夢的過程，這個夢，當然是充溢著天真、愛與生命及詩性正義的童話般的天堂之夢，它映照著當下的殘缺與有限。造夢人是偉大的，因為他們能將個人苦難轉化為淚光閃爍的珍珠，就像藝術家將粗糙的泥土轉化為「精製的瓮」。問題是，造夢人似乎越來越稀少，《倒下》讓我們經歷了一次對他們的集體追憶，並在「共通感」中讓「心有戚戚者」構成一個實際的情感共同體。這是藝術特有的力量。
影片此前在多倫多電影節等各大國際影展上亮相時都博得滿堂喝彩，觀後的影迷無不對影片拍手稱道。有許多影迷驚呼自己從來沒有看過這樣風格的影片，也懷疑這世界上根本從來就沒有過類似的影片。當然，毋庸置疑的是影片中的華麗影像，那些如同達利的超現實主義繪畫一般的構圖當然能夠輕而易舉的打動觀眾的神經。除此之外，讓人想不到的是影片的敘事也同樣值得稱贊。現實與想像空間兩條線索互相交織彼此映射的結構平整而又緊湊，讓故事得以圓滿的呈現。演員的表演也很出彩，李·佩斯用不多的台詞和有限動作將一個神經錯落的截癱病人刻畫的真實而有質感，也給影片整體營造了適宜的氛圍。總的來說，本片稱得上是影壇至今為止唯一的亮色。

B. 從視聽語言 鏡頭分析角度 寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

C. 如何分析電影——（四）影片景別分析

五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。

D. 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納

E. 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(5)墜入電影鏡頭分析擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

F. 求《墜入》百度網盤免費在線觀看，塔西姆·辛導演的

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