1. 高圓圓早期拍過的國產禁片,有一種別有風味的美
2001年的國產電影《十七歲的單車》在2013年才在中國內地上映,期間因種種原因曾被禁映,但在我心中,它無疑是一段獨特的視覺記憶。
電影的核心演員陣容堪稱豪華——周迅與高圓圓的初戀臉組合,她們在片中的美,正如片中所言,看多了似乎會對身心產生微妙的影響,哪怕周迅在片中並未有多少台詞。
導演王小帥的慧眼識人,讓演技尚待磨煉的演員有機會在電影中綻放光彩。而影片中的背景音樂,更是猶如畫龍點睛,彈幕中傳來的贊美聲足以證明其動人的旋律。
故事圍繞十七歲的阿貴展開,他從農村來到北京,尋找一份配送員的工作,自行車是他的希望之舟。在追尋自行車的過程中,他與同樣渴望自行車的小堅產生交集,共同的自行車成為他們生活中的紐帶。
影片與伊朗電影《小鞋子》有著相似的主題,貧窮與夢想交織,阿貴和小堅都因自行車而面臨挑戰,他們的經歷讓我們看到了生活的不易。阿貴的自卑和小堅的自尊心,都在這部影片中得到了深刻的體現。
導演用心的色彩處理,讓觀眾感受到了小堅內心的掙扎,即使只是一個背影,也能觸動人心。而片中的紅琴,她的生活看似光鮮,卻隱藏著深深的孤獨和對現實的無奈。
王小帥導演通過這部電影,揭示了成長的殘酷,但正是這份殘酷,讓生活顯得更加真實。自行車,這個看似平凡的物件,卻在他們的生活中扮演了關鍵角色,象徵著生存與自信。
《十七歲的單車》是一部關於青春、夢想與現實碰撞的作品,它揭示了生活的復雜性和個體的掙扎,盡管痛苦,但正是這種不完美才賦予了故事無盡的意義。生活不易,但這正是我們共同面對的現實,每個人都有自己的「之最」,無論大小。
雖然電影終有結束,但它的影像和情感卻能長久地留在觀眾心中。這不僅僅是一部電影,更是一次心靈的旅程,值得我們去品味和珍藏。
2. 中國拍的哪幾部片國內不讓播
MainlandChina十大禁片《十七歲的單車》(2000)是第六代導演代錶王小帥的最新作品。王小帥是參加了柏林國際電影節才拿到影評結論的。雖然他獲得了一個銀熊,但他被禁止在中國上映。2.《鬼子來了》(2000)獲得戛納國際電影節評審團獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者,在圈內口碑很好。因為沒有突出某些政治派別的良好形象,所以至今無法上映。3.《蘇州河》(2000)獲得荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎和日本銀座電影節獎。影片以王家衛的電影風格講述了一個愛情悲劇故事,表現了對愛情的執著和對愛情意義的探討。首先是因為在台灣省放映而被禁播。4.《過年回家》(1999)獲得1999年義大利第56屆威尼斯電影節最佳導演獎。這是一個關於包容和愛的故事。主人公回家過年,講了自己17年不可言說的人生。導演張遠因誹謗社會主義形象而受到處罰。5.《趙先生》(1998)本片獲得第51屆洛迦諾電影節「金錢豹獎」。導演:攝影:主演:陸樂,江第五代最傑出的攝影家之一,石景明,試圖通過拍攝自己的處女作小說《趙先生》,成功轉型為像他的學弟張藝謀一樣的電影導演。然而,這一努力並沒有取得多大成功。這部電影雖然獲得了瑞士洛加諾電影節的金獎,但在中國卻因詆毀社會主義形象而被禁映。他的第二部電影《小說》,據說因為劇情晦澀,反映了中國人的悲慘生活,所以一直處於封存狀態。6.《小武》(1997)賈導演憑借《小武》一舉成名於國際影壇,成為後來居上的青年導演代表人物。他拍戲的方式和別人一樣。他走的是國際融資發行之路,基本上和本土電影市場無關。在國內,《小武》等類似的電影作品,因為詆毀政黨形象,涉嫌煽動,都是通過盜版vcd與觀眾見面。7.《郵差》(1995)本片由何建軍導演用鹿特丹電影節的一筆資金拍攝,後期製作在歐洲完成。這使得這部電影無法在中國上映。獲得國外電影節或電影基金的資金支持,是很多年輕電影導演的基本操作模式,也是他們的成品電影無法與觀眾見面的重要原因。涉嫌詆毀中國官員形象。8.《活著》(1994)張藝謀評價最高的作品,獲得戛納國際電影節評審團獎和演員獎。根據余華的小說改編,表現了人在極其艱難的生存環境中的可悲的堅韌與頑強。至今不能上映,因為詆毀社會主義法制和政黨執政能力。9.《東宮、西宮》(1996)獲阿根廷國際電影節最佳導演、編劇、攝影獎。根據王小波的小說改編,講述了一對同性戀情侶復雜的心路歷程。因為詆毀社會主義形象,涉嫌宣傳腐敗思想,至今不允許上映。0.《藍風箏》(1993)獲日本東京國際電影節大獎。用悲傷陰郁的語氣講述過去的幾十年,看透埋在歷史灰燼中的人的命運,不通過考試就參賽,導致中國電影代表團退出東京電影節。結果這部電影至今不被允許上映,因為它詆毀了社會主義的形象和政黨的形象。
我覺得恐怖片加的不是特效,而是懸疑故事,音效,好導演。我個人喜歡日本、韓國、泰國的電影。歐美只靠電腦特技來撐場面。Thegrudge1,2(清水崇)和美國版的Curse1,2(清水崇)也很精彩。姐妹們彼此深愛著對方。紅鞋與惡魔組曲(泰國)很恐怖,但更悲傷。可惜鬼女的咒語(清水崇)筆仙(南韓)和鬼水和凶林午夜敲鍾。1,2(3,4都是瞎拍,不值得看)香頌鬼屋(泰國)恐怖護理站(泰國)突然有一天xxx一個未接來電123妖在他身後(韓國)。劇情很好。推薦屍宴(韓國)大提琴(韓國)猙獰(韓國)大逃殺1,2失物(日本)推薦靈魂密碼(泰國)推薦棺材(多國合拍)死亡的准確性(日本)阿姨(韓國)期中驗血(韓國最新)金奈的詛咒(日本)希臘人(日本獲獎影片)(清水崇)推薦鬼影(日美合拍)傳染之歌(日本)交換日記(韓國)薄霧(日本)推薦公寓(韓國)推薦面具(韓國)紅眼(韓國)奇談(韓國)推薦神秘的故事(日本)變異蜥蜴(泰國)推薦建築1303(
沒有所謂的10大禁片鬼片,只有所謂的世界10大禁片恐怖片,比如大陸1989年的連續劇《封神榜》,1988年香港和大陸合拍的1979年的電影《畫皮》。有一部傳說中的日本恐怖片《黑太陽731》,但是消息很不靠譜。估計1973年的美國沒有這部電影。10曾經被禁止,後來又被解除。1993年《屍水浴人》thebaboyfmacon(1993)幾個歐洲國家合拍的,被禁的鬼片不多見,大多是邪教和諧詞~類型片。
3. 「全球第一禁片導演」,盤點加斯帕·諾的5部大尺度電影
加斯帕·諾,全球第一禁片導演,以其獨特風格,探討暴力、X愛與人性的影片廣受矚目。他的作品中,2002年的《不可撤銷》尤其知名,因包含長達9分鍾的QJ場面而被列為《世界十大禁片》之一。幾乎每部作品都引發巨大爭議。接下來,讓我們一起深入探討加斯帕·諾的五部大尺度電影,看看您是否都已欣賞過。
《高潮》(2018年):豆瓣評分6.5。在戛納展映時,此片因其震撼性而備受矚目。故事圍繞一個年輕舞蹈團隊在結束三天排練後的放鬆派對,卻因被下葯而陷入失控狀態,包括瘋狂舞蹈、自殘、亂X和群X等極端行為。雖然電影帶有一定的教育意義,警告迷幻葯對身心的危害,但其直觀展現的場景無疑震撼人心。
《愛戀》(2015年):豆瓣評分6.8。這是一部3D情色片,在戛納展映時,讓記者們大開眼界。電影包含約14個大尺度片段,占電影總時長的四分之一。故事講述了美國青年墨菲在巴黎學習電影製作期間,與女友伊萊克拉的瘋狂愛情,以及少女歐米的加入後,關系逐漸失控的情節。電影探討了愛與性是否可以獨立存在的主題,值得深思。
《遁入虛無》(2009年):豆瓣評分7.8。該片講述了一個低級毒品商人在死後靈魂出竅的奇幻旅程。影像風格獨特,以主人公的第一人稱視角拍攝,通過強烈的色彩、飄忽的運動鏡頭和古怪的頻閃效果,給人視覺沖擊力。影片旨在讓觀眾體驗嗑葯者的第一視角,並包含大量大尺度畫面。
《不可撤銷》(2002年):豆瓣評分6.8。講述了愛里克斯在地下通道遭強暴,男友馬庫斯為報復而大開殺戒的故事。電影以「晃」的風格和充滿爭議的內容聞名。特別是地下通道的那場戲,已成為電影史上的經典之一,其逼真的表演使不少觀眾感到震撼。
《獨自站立》(1998年):豆瓣評分7.5,加斯帕·諾的長片處女作。講述中年馬肉販子菲利普·諾漢在妻子離家後獨自撫養殘障女兒,為保護女兒犯下前科,出獄後努力開始新生活卻屢遭挫折,被社會邊緣化和歧視的故事。電影包含大量主角的內心獨白和粗口,展現了精神世界的憤怒暴力與現實世界的老實怯懦的鮮明對比,同時涉及一些曖昧的亂X情節。影片後半段貼心地提供了30秒的字幕提示,讓觀眾決定是否繼續觀看。
4. 林熙蕾禁播的電影有哪些 尺度之大令人咋舌
林熙蕾現在雖然已經退出了演藝圈,但她早年演過的很多影視作品,卻仍然讓大家印象深刻,尤其是她演過的禁播電影,尺度之大令人咋舌,畫面香艷讓人驚嘆,如果有對這方面電影感興趣的觀眾,那下面就一起來看看林熙蕾禁播的電影有哪些吧。
當然除了《制服誘惑2:地下法庭》這一部影片之外,林熙蕾還演過不少其他的大尺度的電影,比如說2001年與劉德華合作的電影《全職殺手》,這部片子里林熙蕾就有過性感出演,至於2006年她與郭富城合作的電影《父子》,這部電影也稱得上是林熙蕾演藝事業的重要代表作之一,戲里飾演妓女的她和郭富城有一段超級大尺度的床戲,拍攝這段戲時二人幾近全裸,各種姿勢尺度之大令人咋舌。
5. 你們誰看過80年代的一部禁片<黑樓孤魂>啊,聽說當年這部電影剛公布的時候在電影院嚇死過人被列為禁片了
黑樓孤魂
類型: 恐怖片
導演: 梁明、穆德遠
主要演員: 管宗祥、陳希光、韓小磊、潘婕
影片簡介:
1989年誕生了中國電影史上最恐怖的一部電影,年紀稍長的人都會記得這部電影,當年據說在影院嚇死過人,從此這部電影便消失無蹤了,這種在當時帶有強烈探索性質的影片看來命薄如紙,後來甚至在盜版市場上也找不到了。70年代生的人應該印象最深,當年我們就是跟在父陌身後誤入影院的,看完之後整個晚上睜著眼睛,輾轉反側。現在只記得從水龍頭里流出的血,還有彷彿來自地獄的小女孩的叫聲,從鏡子里撲出的……(後面的沒敢看,至今不知道是什麼)也許當年是我們看得太少了,現在已經被各種恐怖片練就了堅強神經的我們,是不是就可以非常輕松的看完這部電影呢?只怕未必。不過有了這部電影,我們可以說,中國除了像《靈兇猛》這樣的搞笑片以外,還曾經有過真正的恐怖電影。
在十年動亂中,一個老人臨終將女兒小菊和一尊金佛像託付給一位朋友。這位朋友圖財害命,將小菊弔死在舊樓地下室。十幾年後,在舊樓即將拆除之際,小菊的冤魂也在計劃著一場復仇行動……
《黑樓孤魂》:回顧起來,國產恐怖片《黑樓孤魂》是相當難得的佳作,作為一部盛產於中國電影新浪潮時期(89年前後,《大閱兵》、《頑主》、《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等佳作層出不窮)的電影作品,該片順應潮流堅持了「探索、創新」的時代主張,構建了娛樂片精品,編劇、導演、攝影均達到一流水準,劇作構思更具深度,「黑樓孤魂」的故事裡,真正讓觀眾感到毛骨悚然的是文革為禍的陰寒。情節設置尤其巧妙,影片結尾最後一個鏡頭是精神病院里的患者們(都是劇中演員)聚集在一起講故事,這個鏡頭對全片進行了顛覆,原來,「黑樓孤魂」的傳說只是出自精神病人們的想像。在電影創作追求「宏大命題、深刻反省」的年代,這種荒誕手法的運用非常罕見。今天,我寧願相信影片作者另有深意,表面上看起來,「黑樓孤魂」的故事似乎純屬虛構,其實,它是真實的,正因為它的真實,「黑樓孤魂」中的每一個人物最終都成了精神病患者,這樣的解釋,才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美,音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳,很多段落誇大其辭,音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎,破壞了畫面的現實感--其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果,《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。
6. 這部被封殺至今的國產禁片,我看了三遍,你怎麼評價《狗十三》這部電影
去年看了一部電視劇,整體素質乏善可陳,但是其中的一個女演員感覺很有靈性,但是一直不知道名字。直到看了這篇影評終於知道了,原來她叫張雪迎。這片子看的我心酸不止,尤其是最後狗肉煲端上桌,又想起小時候爺爺掐死並且吃了我的寵物荷蘭豬。生怕自己有一天也變成逼著孩子吃寵物的大人,更害怕自己不知不覺已經變成了那樣。
這個社會本來就沒為每個人准備好完全自由發展的空間。各位嘴裡的「父母皆禍害」只不過是讓你提前適應了這個現實。教育要科學發展,而不是唯心進化。父母一頓打,沒准打掉了一個堪比約翰列儂的音樂靈魂,也沒准把一個街邊落魄無人問津的歌手打到一家名企上班。
從中國目前的發展勢頭來看,中國教育系統與父母教育水平,在世界上至少是排前面的。但肯定尚有巨大的進步空間。這大概是擺在各位滿腦子「自由思想,個性,自我」的小布爾喬亞們面前一道殘酷事實。有時對一件東西諷刺挖苦,並裝模作樣反思,說出讓人聽來很正確的話很簡單。就像摔掉一隻看來很破舊的碗,誰都會。可是要把它補起來就難了。