戰爭電影剪輯悲傷

Ⅰ 冷峻的二戰電影，希特勒最後的12天，不煽情也讓人深刻銘記嗎

這是一部冷峻的二戰電影《帝國的毀滅》，真實，細膩，從另一個角度展示二戰。六百人的資料館大廳幾乎座無虛席，所有人安靜的看完這部沉重、冷靜、真實、嚴肅、壓抑、沉悶、悲痛、漫長、痛苦的希特勒最後12天。歷史重現，戰爭無情，電影還原的細節以及演員的表演都值得深刻銘記。如此客觀冷峻的二戰電影，非常少見了。我希望看到一部真實的歷史的樣子，不可以煽情不歪曲意義。這樣角度的電影對我來說正正好。非常欽佩各位歐洲演員的精彩表演。

這部片子最精妙之處就是保持對希特勒人物形象的客觀，沒有惡魔化，沒有渲染。自殺，這種違背人類本能的行為在一個群體中普遍發生，這樣的群體成員是否主觀能動性得到更多發揮，脫離更多人類本能和本性？是一種異化還是一種進化？以貼身秘書的視角切入希特勒死前最後時刻，無疑是導演最高妙的安排所在，人處在罪惡之中往往不知其罪惡之深，深處人性的煉獄之中反而自以為自己就是救世主，荒誕而真實，這就是為什麼這部電影不煽情卻讓人深刻銘記！

Ⅱ 五部戰爭電影推薦

推薦五部戰爭電影分別是：《1917》、《灰獵犬號》、《血戰摩蘇爾》、《卡拉什尼科夫》、《勒熱夫戰役》。

1、《1917》。

《1917》拋棄了剪輯，用一個長鏡頭完成了整個電影的敘事，如果你說長鏡頭無意義，那麼整部電影對你來說都是無意義的。門德斯導演採用這種表達方式，顯然不是為了炫技。

Ⅲ 世界上十大慘烈的戰爭電影

1《拯救大兵瑞恩》

奧斯卡金像獎最佳影片等多項大獎。該片主要講述了一支8人作戰小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方的故事。

通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。

Ⅳ 求一篇角鬥士電影的鏡頭分析..急急急 ..！！！ 給力啊 ..50分 .要的來拿啊 ..

20世紀50-60年代的史詩巨片時代早已逝去，金戈鐵馬、刀光劍影的故事也已被大多數觀眾淡忘。今天，導演雷德利-斯考特卻要重拾這一題材，將宏偉的古羅馬角斗場再現於銀幕之上，為人們講述了一個有關勇氣與復仇的故事。
馬克西默斯(拉塞爾·克勞飾)是一位戰功赫赫的羅馬帝國將軍，麾下的帝國軍團節節勝利，無堅不摧。行將作古的帝國皇帝馬庫斯-奧里利烏斯(理查德-哈里斯飾)非常賞識馬克西默斯的才幹，有意選擇他繼承皇位。
奧里利烏斯對馬克西默斯的寵信招致太子康默迪烏斯的極度妒恨。他謀奪了皇位之後便下令處死馬克西默斯和他的家人。雖然馬克西默斯最終免於一死，但還是被貶為奴，進而被訓練成一名角鬥士，為嗜血的人們表演一幕幕你死我活的搏殺。但是，馬克西默斯從未放棄復仇的心願，因為他堅信人的意志比皇權更為強大。最後，馬克西默斯終於有機會與康默迪烏斯面對面地站在羅馬城的大角斗場上，進行一場生死決斗……
分析讀解：
影片開頭，一片充滿陽光，呈現暖調的金黃色麥田裡，一隻粗曠而有力的男人的手輕輕捋過麥穗的特寫鏡頭，伴以濃烈的凝重深厚的音樂，似乎在深情地訴說著一份遙遠的溫柔與思念，給人強烈的視聽感受。這個長達28秒的特寫鏡頭，一直是攝影機跟隨著手的緩緩移動，遲遲沒有切換到下一個鏡頭，勾起了觀眾強烈的觀影欲，讓觀眾急著想要知道這究竟是誰的手？為什麼一直捋著麥穗？為什麼導演一直不切換鏡頭？而這個鏡頭充滿著大量的信息：既包括人物的前後縱深運動，又包含著攝影機本身前後的縱深運動；既交代了人物，又交代了人物所在的地點。
當影片切換到第二個鏡頭，幾乎是面對鏡頭緩緩抬起頭時，觀眾才看清這是男主角馬克西默斯（拉塞爾·克勞飾）的臉。這是張頗為英俊、成熟而富有男子氣概的臉，臉上飽含著王者的威嚴與自信，滄桑且成熟。而這個鏡頭卻是藍灰的冷調，與第一個鏡頭形成強烈反差，也給觀眾留下強烈的視覺對比和心理落差。當馬克西默斯轉身一瞥間，切換到馬克西默斯的反應鏡頭：一隻色彩斑瀾的小鳥正欲撲翅騰飛。
鏡頭切回到馬克西默斯四處瞭望，切換到第四個鏡頭：藍灰的冷調，戰爭廝殺過後的狼煙。鏡頭緩緩從左搖到右的全景：數列兵馬正在緊張的集結。接著切換到下一個鏡頭：一隊騎兵迎著鏡頭急馳。再切換到騎兵從右往左出畫的鏡頭，這個鏡頭騎兵出畫的方向與上一個鏡頭的方向是一致的，依然是運用了好萊塢通用的「軸線」原則。
再切換到馬克西默斯進入列隊檢閱，然後始終遵循：士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、士兵的反應鏡頭、馬克西默斯的近景、攝影機跟隨馬克西默斯的移動鏡頭，再切回到馬克西默斯在士兵群中與昆塔斯對話的固定大全景，再切換到兩人對話的中景，再切換到另一角度相同景別的鏡頭。以上鏡頭之間的剪輯方式是好萊塢經典的三鏡頭變奏法，早已被用濫。但《角鬥士》是一部成功的商業片，在鏡頭的剪輯上運用這些成熟的手法也是無可厚非。
接下來是一場慘烈、殘酷的戰爭廝殺，鏡頭之間的切換頻率也更頻更快，最後是馬克西默斯將軍率領軍隊取得勝利。影片還在不同的場景不同的情節順序的結構中五次插入了馬克西默斯回憶妻兒的閃回場景，用溫柔的細節雕刻出恢宏中的雋永，於偉大中彰顯平凡的真諦，令人感動不己。當皇帝下令押送馬克西默斯騎馬西行並處死他，第一次出現馬克西默斯回憶妻兒的閃回鏡頭，然後利用馬克西默斯捋麥穗的畫面作為過渡鏡頭，切換到禁衛軍押送馬克西默斯西行的畫面。而這段禁衛軍押送馬克西默斯，馬克西默斯反抗殺死禁衛軍逃生的戲，導演用冷酷的藍灰調畫面，不僅給觀眾心理上形成絕望的心理，更是意蘊馬克西默斯此後的日子是殘酷無比的角鬥士生涯。夜晚，一輪圓月懸掛在夜空，馬克西默斯心裡默默想念：天上的父親，求您保佑我的妻兒，世間名利，於我皆如糞土，我只為再次擁抱她們而活。這段話令人動容，也為影片後面因為妻兒的被慘殺而激起馬克西默斯奮力反抗埋下伏筆。
當影片切換到馬克西默斯家鄉的搖鏡頭時，首先映入眼簾的是形態各異的稻草人，和大片金黃色的麥田，畫面遠處是一排綠蔭的樹和鄉間小舍，妻兒則在麥田間嬉馬，好一派和諧幸福的畫面。鏡頭切換到一隊矛騎兵從左入畫時，畫面依然是大片的自然風光，所不同的是影片的配樂漸漸急促，預示著即將發生的人間慘劇。接下來是馬克西默斯的兒子看到遠處漸行漸近的矛騎兵時，以為是自己父親所帶領的軍隊，天真的喊起來：「媽媽，是矛騎兵。」接著是馬克西默斯俯在馬背上的鏡頭，再是媽媽望著遠處的反應鏡頭（中景），然後是馬克西默斯四處循望的近景，再切換到戰馬急速賓士的特寫和馬克西默斯騎著馬迎著鏡頭奮力急馳的中景。此時音樂突兀間變得非常急速和緊張，令觀眾的心都拎了起來，為劇中即將發生的事感到緊張。鏡頭再切換到馬克西默斯的兒子天真的迎著矛騎兵跑過去，他哪裡知道，這是皇帝派來的殺手，即將對馬克西默斯一家進行滅絕人性的滅門屠殺。接著是兒子帶著喜悅看著矛騎兵的近景，到這時，年幼天真的他依然不知道會發生什麼事。接著是矛騎兵迎著畫面而來的鏡頭，再是母親（妻子）從畫面遠處奔來，前景是兒子依然期待的表情望著矛騎兵的到來。同一個鏡頭，黑壓壓的矛騎兵從左入畫，遮擋住母親和兒子。再切換到全景：矛騎兵的首領殘暴的殺死了馬克西默斯的兒子。緊接著是馬克西默斯的妻子迎著鏡頭掩面驚叫的中景。再切換到大批矛騎兵戰馬迎著鏡頭急馳的特寫。切換到馬克西默斯急迎著鏡頭急速趕來的中景、全景，畫面的周圍是大片的鄉間野花和原野，與上一個冷酷的戰馬特寫鏡頭形成強烈對比。
當馬克西默斯好不容易趕到家園時，馬卻被絆倒了，馬克西默斯隨著戰馬一起倒地。馬克西默斯起身趕到鄉舍時，被眼前的慘烈景象驚呆了，面對鏡頭，兩腿一軟跪伏在地。此時攝影機緩緩上升，兩具親人被燒焦的雙腿入畫。切換到馬克西默斯抬起臉的近景，眼中噙滿痛苦的淚水。鏡頭再切換到近景（中景推到近景）：馬克西默斯拖著沉重的腳步往前靠近，捧起其中一具被燒焦的雙腿。再切換到馬克西默斯捧著被燒焦雙腿的近景（側面），臉上盡是痛苦、傷心的眼淚和情不自禁失聲痛哭後流出的鼻涕，雙手捧著被燒焦的雙腿。觀眾看到這里，也忍不住被馬克西默斯的悲慘遭遇感到悲慟和惋惜，令人動容。這時的配樂猶如天籟，低沉的吟唱，飄渺而緩慢的節奏，似乎在為逝去的親人吟唱輓歌。
鏡頭疊化到兩座土墳，疊化出馬克西默斯昏睡在墳邊的中景，再疊化到馬克西默斯的近景。一隻沾滿灰塵的腳和手同時入畫，拖走了昏睡中的馬克西默斯，畫面黑屏。
鏡頭切換到馬克西默斯仰面平躺移動的近景，彷彿漂浮於地面，這個效果是攝影機俯拍，和車子同時在移動。再閃回到馬克西默斯夢境和現實快速切換的鏡頭：城牆、手捋著麥穗的近景、漂浮的流雲、咆哮的獅子、土著人不懷好意的笑容、自由賓士的白色駿馬、妻兒、碩大的雙手磕碰石頭。畫外音：「你不能死，現在還不是時候」。噩夢驚醒後，發現自己全身是傷，不知怎麼被關在囚車里。
隨後，馬克西默斯被帶到了祖卡巴，一個被稱為羅馬聖地的地方。這里到處都是奴隸、角鬥士、商人、首領。馬克西默斯被囚車的主人低價賣給了這里的商人普羅西莫。而普羅西羅則把他們帶到斗獸場作為角鬥士供皇族、權貴們取悅娛樂。馬克西默斯在奴隸角鬥士中，殘酷勝出，取得暫時活命的機會，只有成為最好的角鬥士，才能不做奴隸，取得自由。最後，馬克西默斯和另一位黑人朋友取得勝利。此時，攝影機在角斗場內環繞著馬克西默斯和黑人，兩人的視線也跟著攝影機旋轉，望著四周如海的人群，營造出一種如同夢幻的氣氛。鏡頭疊化出空中的浮雲，透過散開的雲彩，畫面展現出現在時空的羅馬。
鏡頭疊化到卡莫德進羅馬城，那時的羅馬古城恢宏壯麗，華麗的移動鏡頭，顯得恢宏壯闊。卡莫德在宮殿里俯看斗獸場的精緻模型，鏡頭切換到實景，俯瞰佑大的羅馬城，攝影機從空中穿越密集的建築、街道和人群，來到巨大的斗獸場的上空。
奴隸的車隊進了羅馬城，這時候的鏡頭跟前面的卡莫德進羅馬（大全景，氣勢恢宏）完全不同，鏡別卡得比較緊（小全景和中景鏡頭，平民視角）是近距離的觀察羅馬，街道上熱鬧的人群。
馬克西默斯的登場無疑使觀眾進入了英雄主義的夢幻之中，戰功赫赫，倍受人民和士兵的愛戴，老國王凱撒以皇位相授的情況下，內心只有一個回歸家園的夢想，財富，權力，榮耀在此時顯得是如此之渺小。然而這一且都預示著殺機，英雄註定悲壯，正如那為老奴隸主所言，「你無權選擇命運，只能選擇如何面對死亡」。政治的奴隸終究敵不過一個成熟的政客——凱撒的兒子，繼承為新的皇帝。
影片結尾，身負重傷的馬克西默斯與新皇帝的決斗，令在場的觀眾群情激昂，都在為馬克西默斯歡呼。經過一場惡戰，馬克西默斯戰勝了新皇帝，自己卻最終還是倒下了，倒在了鋪滿瑰玫花瓣的角斗場上。此時，全場寂靜無聲，馬克西默斯拖著沉重、疲乏的腳步，一扇門打開了，鏡頭切換到他用手去推的特寫，再切換到夢幻中自己的手推開了扇門，這兩個鏡頭是相似蒙太奇。他終於可以回家了，打開了一扇通往回家的門，門的另一頭是通往回家的路。這是他期盼已久的家，在路的那一頭有妻兒在等候，馬克西默斯走在那條小路上，他粗壯、碩大的手撫摸著金黃的麥穗，走向盡頭，回家……
兩具軀體倒下了，一個靈魂得到了解放。那一刻馬克西默斯終於回家了。當人們托起馬克西默斯的軀體，緩緩地離開這座羅馬斗獸場時，導演將西方文化中對國家，精英，信仰與民主的深刻理解慢慢顯露出來，為觀眾所咀嚼，思考。
當夢醒時一切都化為烏有，命運的焦點已經轉移到稱之為羅馬跳動的心臟的羅馬斗獸場。一場地位懸殊的君主於奴隸的角斗，一場靈魂的自由之戰，此刻馬克西默斯一無所有，他只是一個甚至連自己都不屬於的奴隸。
影片以古羅馬為背景，通過戰場和角斗場兩個軸心，運用強烈的悲劇色彩和濃厚的史詩風格，發人深省的故事情節，表達了對現代精神內涵的追求。因此，《角鬥士》磅礴的氣勢不僅來自於感人的英雄悲劇，而且來自於其蘊藏的豐厚的西方文化精神，是一部不可多得的經典之作。

Ⅳ 有一部影片講的是二戰一個士兵上戰場不拿槍只救人的影片 好像是最近兩年新拍的 有人知道嗎

這部電影的名字是《血戰鋼鋸嶺》，是一部在2016年11月04日時候上映的戰爭歷史片，由知名導演梅爾·吉布森執導。

這一部《血戰鋼鋸嶺》改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，影片中講述的是他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

(5)戰爭電影剪輯悲傷擴展閱讀：

這部《血戰鋼鋸嶺》是一部關於反戰主義的暴力劇情片，電影成功地將優雅與恐怖融合在一起，電影的導演吉布森對於如何調動觀眾的情緒了如指掌。

這部電影不僅摒棄了眼下最熱門的手提攝影，反而採取了非常老式的戰爭片的拍法，使用固定攝影機、固定鏡頭、客觀視角，雖然場景不過幾個陣地，但是卻把戰場的殘酷體現得淋漓盡致。

在2017年2月的第70屆英國電影學院獎中，《血戰鋼鋸嶺》獲得了最佳剪輯的獎項。

Ⅵ 適合做戰爭電影剪輯MV視頻的音樂

漢斯·季默是一位著名的電影配樂大師，他的音樂作品被廣泛應用於戰爭題材的電影中，如《最後的武士》和《勇闖奪命島》。他的音樂風格雄壯大氣，深受觀眾喜愛。特別是在電子合成器與傳統器樂的融合上，漢斯·季默展現了非凡的技巧，將電子樂的炫麗緊湊與交響樂的磅礴氣魄巧妙結合，為動作電影配樂樹立了新的標桿。

漢斯·季默的音樂不僅在戰爭電影中大放異彩，還為許多其他類型的電影提供了出色的聲音背景。他擅長將電子音樂與傳統樂器結合，創造出既現代又富有古典韻味的獨特音效。這種創新的音樂風格不僅提升了電影的視聽體驗，也為電影剪輯MV視頻提供了豐富的素材。無論是快節奏的動作場景，還是緊張刺激的戰斗畫面，漢斯·季默的音樂都能完美地與畫面結合，增強觀眾的沉浸感。

漢斯·季默的音樂作品以其強大的情感表達力和感染力著稱，能夠激發觀眾的情緒共鳴。他的音樂風格融合了多種元素，既有電子音樂的現代感，又有交響樂的宏大氣勢，這種獨特的音樂風格為電影剪輯MV視頻的創作提供了無限可能。無論是激昂的戰爭場面，還是溫馨的回憶片段，漢斯·季默的音樂都能為畫面增色不少。

不僅如此，漢斯·季默的音樂作品還具有極高的可塑性。他的音樂能夠適應各種剪輯風格和節奏變化，無論是快速剪輯的緊張片段，還是慢節奏的情感抒發，都能夠通過他的音樂得到完美的呈現。這種可塑性使得漢斯·季默的音樂成為電影剪輯MV視頻創作的理想選擇。

綜上所述，漢斯·季默的音樂作品不僅在戰爭電影中表現出色，其獨特的音樂風格和可塑性也使其成為製作電影剪輯MV視頻的絕佳選擇。無論是追求宏大磅礴的戰爭場面，還是需要細膩情感表達的場景，漢斯·季默的音樂都能夠為視頻增添無窮魅力。

Ⅶ 一部韓國古裝愛情悲情電影，男女主角最後一起沉入湖底死了，求片名

千年湖

千年湖這部電影上映於2013年，經過十多年的風雨歷程，它依然受到大多數人的喜愛，證明它的確有很多經典之處。這部劇是韓國的李光旭主導的，劇中十分受到好評的女演員jaunbie是金孝珍飾演的，這部劇以愛情和奇幻為主，既符合當下觀眾的胃口，也迎合了市場。

這部劇主要講述了千百年前神秘的新羅馬時代，處於被法術領導的部落，被新成長起來的巫師消滅，甚至全部落被滅亡的慘痛事件開始，這個部落的首領不堪忍受滅亡，於是他們身上的血變成黑色的水，於是周圍變成了一個巨大的湖。巫師為了不讓這個部落有翻身之地，便用一把神劍插在這邊土地上。誰知道千百年後，巫師的後代jaunbie被人追查，拔出了當年封印的劍，並被當年的部落首領附身；這時，巫師領導的王國已經成為了聖女時代，王國的將軍早已深深的愛上了jaunbie；從這里開始的一場悲痛的愛情故事。一邊是自己心愛的女人，一邊是國家名族大義，他最終用自己手中的劍戰勝了邪惡，但是也親手殺死了他心愛的人。

對我來說，這部劇一個大的亮點就是拍攝角度掌握的很好。在jaunbie被附身之後，她來到王宮看到一個美麗的宮女正在被一個軍官侮辱，這與她受害的那天情形十分相似，這時，她直接打向那個軍官的頭，這時，就直接給軍官一個特寫，突出軍官死前猙獰的面孔。這部劇最精彩的莫過於被附身jaunbie在王宮中與軍官們打鬥時的畫面，尤其是她殺掉一個軍官首領之後，在一個房間里時體現她復仇時恐怖的面孔，這時主要是拍女主的臉，睜大的眼睛，披著的頭發，在配合上她的表情，十分符合當時的情感。她在最後時，女主跳下千年湖時，從山上到湖裡，拍攝由遠及近，從拍她的臉頰到她翩翩落下的身影；多方面進行拍攝，角度的不斷變化，帶來不同的視覺感，悄然的吸引觀眾的視線。

在色彩方面，整部劇都很色彩都很暗淡，比較符合當時的社會背景，在聖女領導時代，年年戰爭，並且暗淡的色調可以使人很快適應電影，不會給人帶來視覺沖突。所以在電影中，女主的的紅唇就能夠就突破這種原有的色調，吸引觀眾。

音樂方面，在將軍打完勝戰回來，見到自己心愛的女人時，是輕快的旋律，這是為了表達出男主高興的心情；在女主被附身後在王宮復仇時，是高凱的音樂，是為了表現被殺部落首領的仇恨和不甘之心；在jaunbie被劍刺向心臟的時候，放了一首悠長的音樂，久久的旋律，體現了這註定悲傷的結局。

電影的剪輯通常是一個很重要的問題，很多經典的電影往往在最後收尾時出現混亂，以至於拉下整部劇的檔次。而這部劇，剪輯很完美，該快速時快速，該放慢腳步時也放慢；這部劇也很有邏輯性，從部落被滅亡到jaunbie掉進湖中，首領附身來與王國戰爭，將軍救下女主，為了國家又親手殺死被附身的jaunbie，這一切切，似乎都很合符邏輯。

在演員和鏡頭調度的綜合配合中，將軍打完勝戰後來時鏡頭本是在將軍和軍隊身上，然後這一頭，一個官員對女王說話，這兩個鏡頭的切換，鮮明的體現了兩個人的性格特點，一個為不顧自己的生命，為了國家而奮戰，一個確實奸佞小人；同時也體現出這個大臣的嫉妒之心。

這部劇本身來說是比較完美的，各個方面處理的也很恰當，但是這布局是2013年在韓國上映的，拍攝的內容卻是很久以前新羅馬的故事，在中國上映時時用的國語翻譯，這讓很多人看不懂。另外一點是，這部劇雖然好看，但是劇情有點俗套，不能隨著時間而更加吸引觀眾，優秀的東西應該經得住時間的檢驗。

千年湖這部電影，主要講述了一個被滅亡的部落首領，因為憤怒和不甘而自己的血化成一灘湖水，千年之後附身在一個女子身上復仇，但是終究因為愛失敗的故事。這個故事很催人淚下，相愛的人不能相守，這是一件很痛心的事。但是也用這個結局告訴我們，沒有無緣無故的仇恨，也沒有無緣無故的報復，在生活中，只要我們用心對待別人，生活也會很美好。在責任與愛情兩邊，國家固然比較重要，為了大局，我們有時候顧不得自己，只能舉起手中的劍。