美到失語哪些好看的電影海報設計

『壹』 如何評價電影《黃金時代》

黃金時代，刺金時代

一、間離，出戲——真實與虛幻

丹東臨死前戲謔地說，很奇怪，我可以說我將要被斬首，我會被斬首，但我卻說不了我已經被斬首。時態阻止了表達，語法合理，邏輯正確，可這一切卻都將是荒謬的。《黃金時代》開頭，我們看見黑白熒幕里，湯唯的特寫，她面無表情念著自己的生卒年，在那一刻，我們就陷入了荒謬的境地。我們看見的究竟是誰，是蕭紅，或者是蕭紅的鬼魂，或者，根本誰都不是？

《黃金時代》最大的不同在於，它一方面是紀錄片式的；蕭紅一生認識過的人全體出面，他們在鏡頭前接受了架空的采訪，他們用回憶的口氣敘述著他們眼中和記憶里的蕭紅；然而如果僅此而已，《黃金時代》不過是稀鬆平常；另一方面在於，這些采訪不僅在可行性上就是不存在的荒謬和虛幻，而影片，還進一步將虛幻推到混亂而故作矛盾的境地。「偽紀錄片」形式的電影，我記得賈樟柯的《二十四城記》，演員們面對鏡頭，打破第四堵牆，但他們的目的是偽裝真實；《黃金時代》里，有的人看起來很像「記者」恰巧出現在那裡，而更多的人，只會提醒你這樣的紀實根本是不存在的。

他們在熒幕前說著未來發生的事情，說著未來的某一天，我會將為救人而奔走，未來的某一天，我會死去，從這里開始，我們的故事都已經落幕。這在戲劇舞台上不足為奇，我們早已適應了演員跳出具體情節，直接面向觀眾講述——布萊希特開創了間離，並且將這一手法令人恐懼的發散到戲劇舞台的每一個角落，但這些，卻在《黃金時代》里構成了極致的荒謬——紀實和冷靜的鏡頭里，時光倒退著反向行進，所有人彷彿都活著，所有人彷彿都死了；我們彷彿在看一部真實的紀錄片，甚至都看見了年老的端木蕻良和蕭軍接受采訪；但與此同時，我們都知道這一切都是不存在的，除非有一個上帝，在架空的時空里，集合了所有這些靈魂，展開一場有關蕭紅的紀念。

當所有的角色走上舞台的時候，我們根本不會考慮他們的真實。我們也許相信，只有他們都死了，他們才有可能以舞台的形式存在——他們首先是文學的，是虛幻的，之後才是來自外部世界的；然而電影從誕生起第一刻，從第一批觀眾看著飛馳而來的火車驚叫著四處逃散開始，就決定了眼見為實。觀念的禁錮終結了影像能夠產生刺點的可能，邏輯和真實變成了不可侵犯的法律，唯一能夠在法條上戴著鐐銬跳舞的方法，就是用故事模糊觀眾辨別真實的能力。

於是，我們拿《紙牌屋》里的下木總統面對觀眾的精彩表演來揶揄《黃金時代》「古怪」的間離嘗試時，我們忘記了許鞍華根本就沒有講故事。下木總統用獨白總結自己的手段，在高速度令人喘不過氣的故事節奏中保持觀眾的關注度和理解；而蕭紅的朋友們，一個個鬼魅般的經過，用紀錄片的新聞鏡頭沉著臉和我們說話時，我們只感覺荒謬——因為，我們看到的不是紀錄片，也不是表演；而是文本的引用，是「引號」被影像化的面影。

文本的引用。這似乎是一個不該出現在這里的學術詞彙。但是，《黃金時代》，很多時候就是不該出現在影院里，甚至，不該被當作電影的。

二、影像文本，反電影語法：學術論文

《黃金時代》活該被口誅筆伐，活該三大電影節集體失語，活該票房慘敗，活該營銷方黔驢技窮。可我在說完這句話時，心態並不是欣欣然的，並非是泄憤的，卻是充滿敬佩與哀憫的。說許鞍華不會拍電影，這其實不可能；只可惜這也是一種意識形態的慣例，我們能夠理解大師們，曾經拍出好電影好故事的人做他們的實驗，他們的顛覆是有道理的，是有價值的，而那些沒有證明過自己在故事表達上的能力的人，是沒有這個資格的。

不過盡管有這層理解在，許鞍華和李檣的勇氣依然是令人心生敬意的；或許不是敬佩，因為這簡直是一場純粹理想主義的，行為藝術式的自殺行為；當你用6000萬甚至更多的成本，請來了夠級別的電影演員，卻不是在拍電影，而是交出了一份177分鍾以影像作為格式的學術論文時，況且這還不是一篇中規中矩的論文，而是一篇並不正常的解構學文本。

換句話說，單談電影，《黃金時代》還不如《小時代3：刺金時代》呢。

何為文本？文本有無數的存在形式，我們身邊無處不存在文本，文本不僅僅是文字，沒有文字的載體同樣可以作為文本；《黃金時代》，就是這樣的影像文本。它不是電影，甚至連話劇也不是，它是可以清晰看出章節思路的文學研究，是歷史事實匯聚起來的織物與交叉游戲，是真正跳躍著的，會流動的文本。吐槽演員們只會朗誦蕭紅原文的人忽略了他們被所謂的「情緒」所蒙蔽，被「蘊涵」綁架的事實，而看不見文本作為一個獨立個體的存在形式——演員只有放空大腦念出這些文字，文本的魅力才有可能展現出來。換句話說，《黃金時代》簡直就是德勒茲的《反俄狄浦斯》，是羅蘭•巴爾特的《S/Z》，是福柯未完成的《性經驗史》——總而言之，是一部反傳統的，解構主義的，同時無比嚴肅而真誠的學術研究文本。

《黃金時代》是反電影語法的。好萊塢早為全世界電影設定了一套絕妙的敘事神話模式，這個模式源遠流長，就是《伊利亞特》，就是人類對於故事情節最基本也是最深邃的追求。你們說許鞍華和李檣不懂這電影編劇的最基本入門課，我是不信的。我看到的是固執，不是感情的固執，而是學術的固執：最簡單的例子，蕭紅在香港去世，電影中從端木爭吵後離開，到病床上遭遇炮擊，到手術台上堅持簽字，到第一次轉院，到迴光返照喝湯，一直有無數回腸盪氣的情節性籠罩在這里，選擇任何一個情節觸發點完成蕭紅去世的結局，都宛若史詩——然而許鞍華和李檣選擇了史實，選擇了歷史——蕭紅在第三次轉院時獨自一人死去，沒有故事，沒有鋪墊，她突然死了，死得毫無高潮，死得令人疲倦厭煩，尤其是在結局已經為觀眾熟知註定，時長已經來到三個小時的時刻；從觀影角度看，她甚至早該死了，拖到現在簡直是一種反電影，笨拙愚蠢的行為——然而歷史就是這樣的，學術不是戲劇。

不僅僅如此。我們津津樂道的蕭紅人生中的轉折與變故，當我們饒有興味的期待許鞍華給我們一個電影解讀時，比如在上海蕭紅蕭軍的關系裂痕，呈現在熒幕上的居然是白朗和羅烽以研究文學史的口氣對觀眾說道，此處沒有記載，我們也無從得知。——至此，我們再也不能幻想《黃金時代》是一部電影了，它根本就是一部文學史著作；那些「被采訪者」出現在熒幕上時，本質上相當於一個「引號」，一個「腳注」，一個不知從哪裡摘抄來的資料引用。而關鍵在於，它又不是紀實的，那些被「引用」的作家根本沒有說過這些話，這一切都是一場專屬於作者自己，專屬於文本的自我嬉戲——這場嬉戲，在講述蕭紅蕭軍分手緣由一場中，又徹底用一種顛覆式的戲劇化再現手法，徹底坐實了文本的狂歡式嬉鬧；端木說的，蕭軍說的，以及蕭紅說的，三場自我矛盾的戲被揉在一起，根本不在乎對比，不在乎矛盾，不在乎邏輯，只在乎存在，以及存在造成的悖論和自我消解。

這是一部影像格式的學術研究文本，名字或許應該叫作《蕭紅生平的口述史研究》，出自一名解構主義學者，平生最擅長的，就是用文本模糊一切意義，然後自嗨到失去意識。可觀眾呢？可電影觀眾呢？他們都被拋棄了。不能指責我們的市場和觀眾拋棄了《黃金時代》，而是《黃金時代》主動拋棄了他們的受眾；文藝青年走開，學術青年進來——對了，那些傳統學術青老年也走開，我只要那些「不負責任的」，「解讀過度的」，「展現自己而不是研究作者本身的」。

三、什麼時代，誰的黃金時代？

我們的問題其實是，作為一部學術研究文本，你說的究竟是什麼。這個問題，電影的營銷方恐怕已經絞盡腦汁，黔驢技窮了，以至於他們居然在電影海報上打出了跟賣房地產水平差不離的「自由」體文案，為天下一笑。

「這是我的黃金時代！」這是王二和陳清揚。

「這不就是我的黃金時代嗎。」這才是蕭紅。

然而我們卻總以為，營銷方這么以為，看電影的人這么以為，不看電影的人也這么以為；可蕭紅和王二是不一樣的。蕭紅總是遲疑的，總是被動的；但是這種被動，卻又是建立在強烈的自我中心意識上的——從這個意義上說，日本的短暫時光是她的「黃金時代」，而那個所謂的「黃金時代」，對於那個時代的所有作家來說，卻都根本沒有到來。

這就是這部電影在表意上最大的吊詭——我們來到電影院，文化研究者們來到電影院，都是從最內心就認同了營銷方構建的神話模式：民國，那個自由的，獨立的，知識分子傲人風骨的，文化氣息濃重的黃金時代。可是許鞍華是這么說的嗎？不是。她本質上用了一種極其女性化的視角，和官方意識形態達成了詭異的一致：那個「黃金時代」，至少在蕭紅的一生中，很少，或許根本沒有到來。本片的政治傾向又紅又專，令人難以置信是香港導演所為，丁玲、蕭軍、胡風這一批作家在政治上的風波被完全忽略，乃至於美化，但這些忽略並不是被迫的，只不過因為不是重點而已；重點是蕭紅，永遠是那個沒有傾向的蕭紅。

當你的目的和追求十分簡單的時候，往往就是最難滿足的時候。蕭紅說，我只是想有個好的環境，有足夠的時間好好寫點東西。她一生都沒有完成這個夢想，從這個意義上，許鞍華是模糊掉了蕭紅本身作家身份在敘事上的必要性，僅僅賦予其文本意義；而在整體的架構上，蕭紅卻是一個被時代裹挾，不等夢想達成半途殞命的符號，屬於他的，屬於萬千作家的，屬於我們心中的「黃金時代」，飄渺而看不見蹤跡——而這一切完全不需要到影片的最後才知道，早在影片進行到一半時，就由王志文飾演的魯迅一語道破。

魯迅先生在電影里抽著煙說，我們面前的是最深切的絕望，這種絕望無時不刻不在折磨著戰士們。

然而蕭紅卻根本不是戰士，也並非有魯迅式的絕望。她說她不懂政治，不懂戰爭，她只會寫東西，只要一個安定的環境寫寫東西——或許這才是許鞍華為什麼選擇她。影片里也不厭其煩地說了，甚至在影片結尾用了三段極其拙劣的紀錄采訪（這三段拙劣的，「真紀錄片」式的片段嚴重破壞了全片出色的偽紀錄片風格）去加重描述這點——唯一一個在抗戰時期，不去寫抗日救亡題材文學的蕭紅，以一部反時代的《呼蘭河傳》，最終超越了時代，成為了那個對立於蕭軍，端木蕻良這些時代犧牲品的超越者。

蕭紅的珍貴在於，她是反時代的，她是個多麼矯情敏感單純白紙一樣的靈魂啊，時代對她來說沒有意義，她存在只為了寫作和她的文字，僅此而已。而所謂的「黃金時代」，不僅對於蕭紅來說並不存在，對於所有的作家來說，對於那些被時代裹挾，被時代身不由己，或者主動選擇時代的作家而言，同樣不過是一個心上的烏托邦。

歸根到底，當睿智的人說，蕭紅的故事有什麼好拍的，蕭紅有什麼資格代表那個時代時，我們也許忘記了，恐怕許鞍華和李檣選擇蕭紅，選擇「黃金時代」這個名字，首先是因為蕭紅不代表時代，其次，那個時代無論如何，也不會是「黃金」的，而只是一個吞噬人生的不仁上帝——當然這一切，許鞍華表現得好不好，說得對不對，這層意義能不能被理解，眾說紛紜。對我來說，她做了很多，但是沒有做好；很難，或許永遠也做不好；但至少有一點，她做的不是觀眾們期待的，那麼她怎麼做，都不會讓觀眾滿意。

在眾多我對《黃金時代》的遺憾里，最大的遺憾是我沒有看到那個我心目中的呼蘭河。對於《黃金時代》這樣的學術文本來說，呼蘭河的意義不在於本身那蒼涼而心顫的美，而在於它不與時代合作的人性之光、那顛覆史冊的文學史意義。

但我們還記得《呼蘭河傳》的結尾嗎？錄在這里，作為文章的結束，不要有任何的感情和預設，我們靜靜的看著這個文本。

「呼蘭河這小城裡邊，以前住著我的祖父，現在埋著我的祖父。
我生的時候，祖父已經六十多歲了，我長到四五歲，祖父就快七十了。我還沒有長到二十歲，祖父就七八十歲了。祖父一過了八十，祖父就死了。
……
這一些不能想像了。
聽說有二伯死了。
老廚子就是活著年紀也不小了。
東鄰西舍也都不知怎樣了。
至於那磨房裡的磨官，至今究竟如何，則完全不曉得了。
以上我所寫的並沒有什麼幽美的故事，只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這里了。」

『貳』 求一個小女孩雙胞胎的兒童電影的名字

好像是一個系列的電影，這是其中的一部。 都是發生在校園的故事，裡面的那個男老師是主角， 最後電影的結局是姐姐把頭發剪掉了，她和妹妹也區分開了。 以前妹妹覺得她們應該是一摸一樣的。 還有一個細節就是她們剛到學校的時候，老師和同學為了區分她們， 就讓她們分別帶上紅色和藍色的發帶。 但有一天妹妹犯了錯，就讓她姐姐帶上自己的發帶。 電影裡面還有一個男的，跟她們同班，喜歡姐姐。 他和那個男老師都可以判斷出來姐姐和妹妹的差別。

『叄』 國內有哪些優秀的國產電影

1、《烈日灼心》

該電影改編自須一瓜的長篇小說《太陽黑子》。該片講述的是沉底七年的水庫滅門兇案，三個懵懂青年因一念之差成為背負罪孽的亡命狂徒。

為了贖罪，三人拚命工作，低調做人。他們不娶妻，不交友，偏居一隅合力撫養一個叫"尾巴"的女童。灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之誼，交揉罪與義，情與法，交織在一起。

2、《湄公河行動》

該電影是根據2011年發生的「10·5中國船員金三角遇害事件」真實事件改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。其中很多人物均有對應的原型。其中有很多地方都能打動人心，很是真實。

3、《無人區》

該片是第一部大西北公路電影。該片多個人物互相咬合，一個人物故事追著另一人物故事，一班人馬追著另一班人馬，最後在結局碰撞。是一部直擊人性的西部片。

4、《十二公民

該片是個令人深思的好電影。這群演員都是老戲骨了所以他們對人物性格的刻畫與表現更加深刻。雖然是改編至美劇《十二怒漢》但是本土化做的非常好，都是中國老百姓自己的故事。很接地氣，很直擊人心。

5、《瘋狂的石頭》

該片是具有中國特色的片。劇中每一個人物都沒有多餘，沒有過多的群眾演員，過多的排場，全片充滿著笑點。它是現實主義，甚至有點批判現實主義。這是一部值得多刷的片

6、《倩女幽魂》

該片講述的是人鬼戀，其中王祖賢的形象被塑造的很是驚艷。簡直就是當年很多人的女神，其中張國榮、午馬的表現也都不俗。影片講述的故事很是感人，值得一看。

『肆』 有哪些好看的電視劇可以推薦一下

最近新的優秀的電影比較少，但是高質量的電視劇卻不少，

對於一些知名度比較高的，比如：《棒球大聯盟》《梨泰院class》《想見你》之類的電視劇就不在此推薦了。

還有一些非常優秀的或者有潛力的電視劇在此推薦一波。

拯救劇荒！！！

1《風騷律師》第五季

這是不是那部女主沒海報，女二有海報的那部劇啊？

一部國產懸疑劇，沖著張譯，追了！