黑天鵝電影與弗洛伊德精神分析

Ⅰ 9部看完忍不住懷疑自己的精分燒腦電影

自po兩句：
1.曾經因為看了太多心理學電影懷疑人生，跑去考心理咨詢師，然並卵...

2.single的前18年一直妄圖分裂一個妹紙出來和自己談戀愛，失敗Orz...

3.個人第一次主講電影沙龍的主題是「精分小能手養成計劃」，啊摔...

開始碼電影，前方高能預警，極度燒腦，謹慎mark！
1.一級恐懼（Primal Fear）

豆瓣評分8.3分

IMDb評分7.7分

推薦理由：芝加哥發生了一場全城震驚的恐怖血案，主角是法官和辯護律師。最驚艷的角色卻是愛德華·諾頓飾演的犯人，憑此片獲得奧斯卡最佳男配角提名。不看到最後完全猜不到結局的燒腦電影，庭辯戲也超精彩，看完你會愛上諾頓的。諾頓第一次扮演精分角色。

2.搏擊俱樂部（Fight Club）

豆瓣評分9.0分

IMDb評分8.9分

推薦理由：這部電影在心理學電影里的地位，就跟斷背山在同性之愛電影里的地位一樣。很多人無法理解為什麼這部電影評分這么高，因為這部電影證明了一件事——演技是可以壓倒顏值的。愛德華·諾頓簡直是精分小能手，在本片里完全蓋過了帥哥布拉德皮特的風頭，那可是《人物》雜志選出的「有史以來最性感的男人」。涉及的病症是身份識別障礙，看完細思極恐。

3.驚魂記（Psycho）

豆瓣評分8.8分

IMDb評分8.5分

推薦理由：最早把弗洛伊德精神分析引入電影中的電影之一，導演是——希區柯克。浴室殺人戲是影史留名的經典鏡頭，細節控福利。涉及病症是精神分裂，誘因是俄狄浦斯情節，即戀母情節。千萬不要一個人看，更加不要一個人晚上看，強烈推薦和女票看。
註：psycho的直接翻譯是「精神病患者」。

4.致命ID（Identity）

豆瓣評分8.6分

IMDb評分7.3分

推薦理由：多重人格的代表電影，結構緊湊，邏輯嚴謹，劇情編排天衣無縫。曾經一個人深夜刷了5遍...當時要寫影評分析。非要我給一個不推薦的話，可能就是看過的人太多了。這部電影也是屬於很難第一遍看懂系列，當時每看十分鍾就要暫停回放做筆記。
註：人格分裂病症都是出於本能為了自我保護。

5.禁閉島（shutter Island）

​豆瓣評分8.6分

IMDb評分8.1分

推薦理由：萊昂納多是一位非常高產卻幾乎沒有拍過爛片的演員，這件事情究竟有多難呢，看看同樣高產的大冪冪就造了。禁閉島是一部突破之作，同為人格分裂題材卻拍出了和搏擊俱樂部、致命ID完全不一樣的感覺，簡直感人。這部電影我個人的評價是，腦漿都快燒完了。

6.異度空間（Inner Senses）

豆瓣評分7.4分

IMDb評分6.3分

推薦理由：從評分上來說，這是部不該推薦的電影。但是作為張國榮去世前的最後一部電影，這部電影多多少少就有了些傳奇色彩。如果不了解精神分裂和心理治療的話，這部電影更像是一部鬼片。但是確實是華語少有的精神分析題材的電影，單就張國榮的表演來講，這部電影並沒有失敗。截圖那表情看得我心都碎了。

7.無間道3（Infernal Affairs 3）

豆瓣評分7.7分

IMDb評分7.0分

推薦理由：很多人說這是無間道系列裡拍的最爛的一部，從劇情結構和編排上來看的確如此。但是導演突破性的加入了精神分裂情節，彌補了前作對卧底心理的更深層次探討，沒有隻是流於描述事實的表面，想要去深挖心理原因。當然因為導演掌控力不夠，最後顯得大而空，但這仍是一部好電影。看3不用補前作。

8.布魯克斯先生（Mr. Brooks）

豆瓣評分7.6分

IMDb評分7.4分

推薦理由：一面是上流社會的優雅紳士，一面是干凈利落的連環殺人者。這部電影被單獨拎出來是因為他提供了一種兩種人格完美相處的可能，即使兩者的結合是一個更可怕的犯罪者。人格分裂也是可以很優雅的（微笑著舔一口刀上的血）。

9.黑天鵝（Black Swan）

豆瓣評分8.5分

IMDb評分8.0分

強烈安利： 娜塔莉·波特曼，《這個殺手不太冷》里的小女孩。在《黑天鵝》里演技炸裂了，飾演一個為了舞蹈事業投入全部心力的舞者💃，為了爭奪主角，她需要不斷地超越自我，去探索自己的黑暗面，以便飾演淫盪詭詐的黑天鵝。關於本我，自我，超我的電影，看的時候坐立不安，看完，也不會升華好嗎，看了那麼多電影還不是過不好這一生（捂臉。）

精神分裂題材其實並不受導演們的偏愛，畢竟這個題材對邏輯性和劇情要求太高。
說一些我自己對於這種題材的理解。

心理學電影對我個人影響極大，很多時候我都能從角色身上看到自己的影子，這促使我不斷地去調整自己，去適應環境。以便成為一個看起來很正常的精分小能手（微笑臉）

​
註：《黑暗騎士》中的小丑🃏是我最喜歡的角色之一

整理影單不容易，滿地打滾求喜歡和評論～

Ⅱ 用心理學的分析電影《黑天鵝》

《黑天鵝》觀感：成長的蛻變

自幼便深受母親藝術熏陶的妮娜，在出落成美貌動人的大姑娘時，也已然成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。而母親的固執與特立獨行似乎也在潛移默化地影響著年輕女兒的成長。眼下，年輕上勁的妮娜正迎來自己事業上的第一個機會，就是參演並競爭著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的女一號。導演托馬斯也早已看出妮娜的潛質，並對她進行了適時的提點。然而，托馬斯所要求的這個女一號不但要求擁有舞劇中白天鵝的高尚、純潔與善良，還要兼具黑天鵝的邪惡、狡詐、激情與淫盪。在競爭中，妮娜不出意外地展現出了她天賦異稟的白天鵝的美貌與品質，而她有力的競爭對手莉莉也在對黑天鵝的演繹中精彩迭出，雙雙贏得了導演與同行的贊嘆。結果是，妮娜與莉莉的競爭不可避免，甚至從藝術表現的層次一步步上升到了精神扭曲攻擊與糾纏的局面。鉤心斗角、自殘甚至同性戀接連上演。妮娜也步步踏上了自我毀滅的道路。

巨大的精神壓力和激烈的競爭，妮娜出現了幻覺，患上了精神分裂症，在幻覺中殺死了競爭對手，其實傷害的是自己，為了完美像白天鵝一樣葬送了自己的生命。

撇開藝術欣賞，從心理分析的角度去看，影片中無處不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一個強權、控制慾望極強、期望值極高的母親。丈夫的缺失、事業的失利，母親把女兒視為精神支柱，視為實現自己願望的工具。「為了生下你，我犧牲了自己的事業」 像一句咒語 ，禁錮著妮娜，只能做一個「貼心的女兒」，任憑媽媽控制著，包括從被迫小彈鋼琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脫衣服、剪指甲，用愛控制著女兒，干涉著女兒的隱私。從小被迫去學芭蕾舞(劇中母親說：「如果不是我跟著你學芭蕾，你早就放棄了」)，長大後成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。母親的願望、價值觀潛移默化的影響著妮娜，並且內化成自己追求的目標。妮娜和母親的關系便是母親用壓力和期許來引導或者是糾正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情緒，否則，便會如同在妮娜得到領舞的資格後她讓妮娜吃蛋糕一樣堅持執拗。粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著妮娜這個28歲的小女孩。

隨著內在的潛意識里自我意識的覺醒以及外在環境的影響：導演，假想敵lily的啟發，妮娜對控制、束縛的代表媽媽發出怒吼：滾 ，並告訴她：「你的乖女兒死了」。 當母親發覺「黑天鵝」這個角色吞噬了女兒，為時已晚，母親的價值觀人生觀已深深的植入女兒內心，對成功的嚮往、好勝心、追求完美比自己更勝一籌。成長的過程不只有快樂，更多的是痛苦、迷茫、恐懼，就像蛇的蛻變，自己找一塊礪石硬生生的剝掉一層皮，很痛;還有有很多的慾望、誘惑，該何去何從，該怎樣去尋找自我——嗑葯，去酒吧放縱，交同性戀朋友，很迷茫;恐懼自己內心一些不被媽媽認可和被自己壓抑的慾望。所有這些方面都形成妮娜內心的沖突。

從心理學的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格類型：1)母親，象徵著被內化了的超道德感、權威;2)導演，又是權威、又是內心的智慧老人，引導著妮娜的成長，「戰勝自己才能鳳凰涅槃，化繭成蝶。」「自己才是自己表演的羈絆」;3)假想敵lily，是妮娜壓抑了的本能願望：性、自由。

為了將妮娜內心的成長視覺化，電影里用了大量的隱喻性鏡頭：

1. 母親作畫——是在畫自己希望成為的女兒，在現實生活中，母親也是在按照自己的願望雕刻自己的女兒。

2.一次次被自己抓破的脊背，指頭流血——成長的覺醒，隱喻著妮娜決心破殼而出的自我，需要付出代價;

3.一次次被媽媽剪掉指甲——隱喻著媽媽再次失去的恐懼心理(失去了丈夫和事業)，阻撓妮娜自我的發展成長;

4.粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著28歲的妮娜被媽媽當小女孩一樣教養;

5.撕掉手指的皮膚——妮娜嘗試著去蛻變，但是很痛，就淺嘗輒止了，但是自主、自由的慾望不時的沖撞著自己(抓破脊背，破繭而出);

6.黑天鵝的翅膀——象徵著超越，從壓抑情形中解放出來。

7.手指流血——意味著內心的沖突，對母親背叛的罪惡感。

8.和莉莉的同性愛——人格的整合願望：單純、可愛 、脆弱 、順從 無主見的「白天鵝」與反抗、自主、桀驁不羈 、敢愛敢恨的「黑天鵝」的整合。黑白天鵝的互換與成長正貼合妮娜由壓抑控制中的人格，向開放自由的個性的轉變。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。

9.妮娜的自殺死亡——喻示著有著追求完美人格特質的最終結果，是要付出代價的。

這部影片的劇情中有心理學的背景，特別是一些潛意識的東西，是比其他類型的電影更高一個境界、更受人們歡迎的緣故吧，雖然故事讓人們心情很沉重，但是留給人們無盡的思考，特別是對那些做了父母親的人們。

感覺導演達倫•阿羅諾夫斯基，不只是一個導演，還是一個精神分析大師，否則不會拍出這么專業的心理電影。很欣賞他!

心理驚悚片《黑天鵝》：潛藏在心中的黑天鵝

影片《2012》等一系列災難片在講述人類或地球滅亡的背後，反應的是人類對於死亡的恐懼;而心理驚悚片《黑天鵝》講述了一位舞蹈演員為追求一個角色，不堪承受過重壓力，精神崩潰乃至死亡的故事，其背後反應的則是人類對於虛無的恐懼。

2010年，導演阿倫諾夫斯基的新作《黑天鵝》，作為第67屆威尼斯影節的首映影片，並入圍該屆電影節金獅獎。這是一部關於芭蕾舞歌劇《天鵝湖》的心理驚悚片，影片展現了女主人公妮娜出演歌劇中白天鵝與黑天鵝兩個角色，前前後後其內心出現的種種恐怖幻象。

原來，在歌劇《天鵝湖》中有兩個重要的角色——白天鵝和和黑天鵝。白天鵝善良、美麗;黑天鵝卻邪惡，極具誘惑力。白天鵝本是一位美麗的公主，因中了魔王的咒語，被變成了一隻天鵝，只有在午夜之後她才能恢復人形。有一天，白天鵝在湖邊偶遇打獵的王子，她向王子傾訴了自己的身世，王子深深的憐惜轉變為愛情，他決定要救出天鵝公主。白天鵝告訴他，只有一個真心愛她願意為她死的人，才能解除咒語。於是，王子准備舉辦晚宴，請白天鵝赴宴，並真誠地向她求婚。但是，魔王讓自己的女兒扮演成了天鵝公主的樣子，只不過穿了黑色的衣服，去參加宴會，誘惑王子。王子以為這只黑天鵝就是天鵝公主，於是跟她雙雙起舞，並宣布訂婚。白天鵝在窗外一聲絕望的悲鳴，振翅飛去……影片《黑天鵝》講述的不是《天鵝湖》中的神話故事，而是關於芭蕾舞演員妮娜的故事。妮娜是紐約劇團中一名出色的芭蕾舞演員，她自幼練習芭蕾舞，技藝出眾，並且乖巧、漂亮，很討人喜歡。這很大程度上應該得益於她嚴厲而冷酷的母親，在母親的管教下，妮娜從小就是個特別聽話、刻苦的乖女兒。但是也正因此，妮娜的身上少了一種奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到體現。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步來追求完美，自我壓抑而缺少情感的釋放。因此，在劇團要重拍歌劇《天鵝湖》時，妮娜是擔任白天鵝角色的不二人選;但是黑天鵝的角色，其帶有邪惡、誘惑的特徵，妮娜一時無法完成角色的轉換。

而歌劇總監托馬斯要求新演員能夠同時飾演黑白天鵝兩個角色。眾所周知，在《天鵝湖》中，黑白天鵝是極其重要的角色，出演該角色的演員不但會事業會更上一個台階，而且還可能會一舉成名。妮娜心中極度渴望飾演這兩個角色。於是，妮娜一個人找到歌劇總監托馬斯，向她表明自己希望爭取到這個機會。托馬斯最終答應了讓她來演這兩個角色，但要求妮娜要學會釋放情感、展現誘惑，並在這方面一直誘導她。而劇團中還有位舞蹈演員莉莉，天性大膽活潑，充滿活力，她所表演的黑天鵝不但獲得眾人的贊賞，也得到了托馬斯的認可。雖然，莉莉是作為黑天鵝的替補人選，但這也給妮娜帶來了巨大的心理壓力。

妮娜一方面刻苦練習，一方面卻始終心存恐懼，怕有人與她爭奪這個角色。整天拚命的練習，精神的高度緊張，使妮娜感到身心俱疲。一開始她練習黑天鵝的舞段時，就不小心扭傷了腳;後來因長期的練習，她的腳趾也因鞋子綁得過緊，腳趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不斷地出現傷痕，應該是壓力過大時自己用手抓撓的;她還在洗手或洗澡時，看到自己的指甲里不停地滲出鮮血——當然這是妮娜出現的幻覺。後來妮娜不斷出現幻覺，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回來後妮娜感覺自己愉快地和莉莉在一起偷換——但是莉莉那晚並沒有跟她回家;還有一次她獨自練習的時候，聽到響動，跑過去卻看到了總監托馬斯正在和莉莉做愛——其實也沒有這回事。這個時候，妮娜身上已經出現了黑白天鵝並存的雙重人格。

在最後的演出中，妮娜一開始不小心動作失誤，使得托馬斯大為光火。後來妮娜來到化妝間，又發現莉莉在化妝間里，並諷刺地說不如把黑天鵝的角色讓給她，於是兩人激烈地爭吵起來，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——當然，這個莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的「屍體」拖進了洗手間，當她再次進入化妝間，鮮血從門縫下流出來，妮娜用毛巾堵住了門縫。就在這時，莉莉卻敲門前來向妮娜祝賀，稱贊她演得很好。妮娜驚訝得一句話也說不出，當她再去檢查毛巾時，下面根本沒有鮮血，洗手間里也根本沒有屍體。這時她發現她刺的是自己，玻璃還留在自己的腹中。妮娜悲傷地留下了眼淚……

就在妮娜悲傷地流淚的同時，我的心頭也在不停震顫——一個人就這樣殺死了自己，而她不過是追求飾演一個角色而已，值得嗎?再細細思考，妮娜的這種舉動，反應的恐怕是人類對於虛無的恐懼——死亡有什麼可怕——正如北歐神話關於奧丁的傳說寫道：「富人會死，親人會死，而且你也會死，但我知道一樣東西不會死，那就是每個人對死去的人的評價。」不朽的名聲成了每個人追求的目標。在現實生活中為追求成名而「殺死自己」的不在少數，影片不過是以誇張的藝術手法展現了這一現象而已。看看，我們人多少人一天在電腦前坐十幾個小時，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽煙刺激神經，加班加點。現代社會慢性疲勞和過勞死的人數正在不斷增加，他們不過是無法抵抗生命中的那點虛無。

生命固然需要工作和努力，不然生活會空洞，沒有意義。但是，生命的本質卻不是工作，更不是通過工作獲取成功或者成名。生命是一種自然的歷程，是活完自己的命，其他的都是輔助。我們可以追求成功，也可以有目標，也可以挑戰自己，但是要記住，這些都是為了使生命更有意義，而不是抹殺生命，獲取聲名。正如《莊子·養生主》中所說：「吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆矣。已而為知者，殆而已矣!……」理解莊子的這一段話千萬不能截取前兩句，莊子的真正觀點是，用有限的生命去追求無限的知識，危險啊!知道了還這樣，真是危險極了!

看來，莊子的對生命的了解還是最透徹的。莊子認為，生命是人生的大事，對此人們要有理性的思考。在思考生命的問題時，人類要把思維的方向轉向自身，不要將生命的過程當成是社會目標的附屬物，不要汲汲去追求世俗的東西，要保守生命本身的需求。莊子那段話的後半部分是，「為善無近名，為惡無近刑。緣督以為經，可以保身，可以全生，可以養親，可以盡年。」這就是莊子的生存哲學，所謂「保身」是指社會生活中讓自己不受社會非理性的傷害;「全生」是指以生命本身為生命活動的目標，人生存就應該要維護一個完整的生命;「養親」是指對自己身體健康的關注和照顧;「盡年」是指「全壽而歸」。這才是對生命本質的理解——並不是所有的白天鵝都要能飾演黑天鵝才行，做好自己的白天鵝也很好!

一旦我們理解了生命是自然的，我們便不會再那麼恐懼虛無。因為人生本來就是虛無的。話說莊子妻死，他鼓盆而歌，就是領悟了這個道理。莊子說：「然察其始而本無生;非徒無生也，而本無形;非徒無形也，而本無氣。雜乎芒芴之間，變而有氣，氣變而有形，形變而有生。今又變而之死。是相與為春秋冬夏四時行也。……」莊子的妻子死時，一開始他也傷心至極，但後來想想，人本來是沒有生命的，不僅沒有生命，連形體、最原始的氣也沒有，一切都是從混沌中開始，最後才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一樣。因此，人死了並沒有什麼好悲傷的，虛無也沒什麼好恐懼的。因為我們都是從虛無里來，並且最好都要到虛無里去。

希望妮娜的死是走進了虛無，也是走出了虛無;希望人類都能夠進出虛無而毫無畏懼。

Ⅲ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

Ⅳ 運用夢的機制范疇具體分析《黑天鵝》影片的主題及敘述技巧

「黑天鵝」的外觀和感覺的增長轉化

完成大的女孩的美貌動人的藝術尼娜的母親的影響，從小就受到已成為一個著名的紐約芭蕾舞大師之一演員。母親倔強的特立獨行似乎也在潛移默化地影響年幼的女兒的成長。眼下，拉它的重量年輕的龔如心在他的職業生涯迎來了第一次機會，參加鍛煉和競爭著名的芭蕾舞劇「天鵝湖」中的女主角。導演托馬斯也已經看到了潛在的妮娜和她及時提醒我。然而，女主角托馬斯要求不僅是芭蕾舞白天鵝高貴純潔和善良，但也對黑天鵝的邪惡，狡詐，激情和性感。在競爭中，尼娜閑來無事顯示她的優白天鵝的美麗和質量，和她強大的競爭對手莉莉也精彩演繹黑天鵝此起彼伏，既贏得了導演與他們同行的好評。尼娜和百合的競爭是不可避免的，即使從藝術表達水平一步加強的精神的歪曲攻擊和糾纏的情況。爾虞我詐，自殘，甚至同性戀上演的一個系列。尼娜也一步一步踏上了自我毀滅的道路。

巨大的精神壓力和激烈的競爭，尼娜出現幻覺，患上了精神分裂症，幻覺殺了競爭對手，事實上，傷害自己，以完美的白天鵝把自己的生命結束。

藝術鑒賞除了從精神分析的角度來看，看電影的味道無處不存在心理分析：

女主角尼娜有一種力量，控制欲非常強，非常高的期望的母親。作為一種精神支柱，沒有她的丈夫，失利的原因，母親到女兒視為工具來實現自己的願望。我犧牲了自己的事業，才能生出你「之類的口頭禪，被監禁尼娜，只能做一個」有愛心的女兒「讓母親控制，包括強制彈鋼琴，吃了多少蛋糕，穿衣服，脫衣服，指甲，女兒用愛控制和干涉女兒的隱私。兒童被迫學習芭蕾（在劇中的母親，說：「如果我跟著你學習芭蕾舞，你將有來給達」），同比增長高達成為一個眾所周知的新的紐約城市芭蕾舞團，為首的演員之一。母親的願望，值嗎？？龔如心的微妙影響，並內化他們的目標。妮娜和她的母親之間的關系是母親引導或壓力和期望尼娜正確的前進方向，不能走岔路，你不能抗拒，不能有自己的意見和情緒，或想獲得尼娜領舞的資格，她讓尼娜吃蛋糕堅持頑固粉紅色睡衣。 ，夾克衫，床單，滿屋子的毛絨玩具瑜說尼娜，一個28歲的小女孩。

內部潛意識的自我意識和對外部環境的影響：導演，百合，尼娜的母親代表控制靈感來自反對派，束縛吼道：滾，並告訴她：「你的女兒了。」發現，「黑天鵝」的角色吞噬了她的女兒，但為時已晚了，當的母親，母親的價值觀？？世界觀，人生觀，價值觀已深深植入女兒心嚮往成功，野心，追求完美，她的上級。成長過程中是不是只有快樂，更多的痛苦，混亂，恐懼，如蛇轉型，找到一個礪石突然剝離皮膚疼痛，也有很多慾望，誘惑，在旅途中，尋找自我 - 葯品，去酒吧放縱，跨同性戀的朋友，很迷茫什麼害怕自己內心的母親和壓抑所有這些方面的慾望。形成一個心在沖突與龔如心。

從心理學的角度來看，在電影中的人物可以被看作是妮娜的不同的性格類型：1）他的母親，象徵著超內在的道德，權威感; 2）董事，和權威，內心智慧的老人，導游尼娜增長，「擊敗鳳凰可以變成蝴蝶。」羈絆「自己的表演; 3）假想敵百合，倪娜壓制本能慾望的自由。

妮娜內在成長的視覺電影了很多隱喻鏡片：

媽媽畫 - 女兒想在現實生活中的畫面，母親也按照自己的願望雕刻自己的女兒。

連連後退劃傷手指流血 - 覺醒的增長，確定一個比喻尼娜孵化要付出代價;

3。一遍又一遍，我媽媽相比 - 恐懼比喻母親再次失去了，失去了她的丈夫和事業阻礙增長尼娜的自我發展;

粉紅色的睡衣，夾克衫，床單，滿屋子的毛絨玩具瑜說，龔如心，28歲的母親時，小女孩的教養;

5。手指撕皮 - 尼娜嘗試轉型，但疼痛，淺嘗輒止，但自主，自由的慾望不時的碰撞（劃傷背部，他的突破）;

6黑天鵝的翅膀 - 象徵超越，從令人沮喪的情況中解脫出來。

手指流血 - 這意味著心臟在沖突與背叛母親，負罪感。一體化的願望

8，百合的同性 - 個性：簡單，可愛，脆弱，順從張揚的「白天鵝」和反抗，獨立，桀驁不羈，敢愛敢恨「黑天鵝整合掉期業務及增長。黑和白天鵝是合適的尼娜控制壓抑的個性，個性過渡到一個開放和自由。它代表的慾望，斗爭，不懦弱，不隱瞞，不抑制所有的慾望。

BR />龔如心的自殺亡 - 比喻有完美的人格追求的最終結果，是要付出代價的。

心理背景的故事的電影，尤其是一些潛意識的東西，另一個水平比其他類型的電影，因為它的人民的歡迎，雖然故事人的心是沉重的，但留給人們無盡的思考，特別是對那些人做他的父母。

>覺得導演達倫·阿羅諾夫斯基，不只是一個導演，或者精神分析的高手，否則他們不會拍這樣一個專業的心理電影欣賞他！

心理驚悚片「黑天鵝」：隱藏在心黑天鵝

電影「2012年，一系列的災難片人類或地球被毀滅人類對亡的恐懼的反應背後的心理驚悚片」黑天鵝「講述的故事一名舞蹈演員太沉重的壓力，如此巨大的作用，神經衰弱，甚至亡的故事，背後虛無的恐懼反應人類追求。

2010年，導演艾倫馬林諾夫斯基為「黑天鵝」，作為電影屆電影節金獅獎和入圍第67屆威尼斯電影節上首映。這是一個心理驚悚片，該片女主角尼娜兩個角色，出演歌劇「白天鵝黑天鵝」天鵝湖「芭蕾歌劇，幻影的前前後後，他內心的恐怖。

原來，歌劇「天鵝湖」中有兩個重要的角色 - 白天鵝和黑天鵝。白天鵝是好，漂亮;邪惡的黑天鵝，非常具有誘惑力。白天鵝在魔鬼的咒語，這是一個美麗的公主，變成白天鵝，她可以只在午夜後恢復人形。有一天，王子偶爾打獵的白天鵝在湖中，她跟王子他的個人生活，王子陷入深深的憐惜的愛情，他決定，搶救天鵝公主。白天鵝告訴他，只有一個真正愛她的人願意為她去，為了解除咒語。王子准備舉辦晚宴上，白天鵝晚餐和真誠向她求婚。然而，惡魔讓他的女兒打成了天鵝公主看看，但穿著黑色的衣服，去黨，王子的誘惑。王子認為只有黑天鵝天鵝公主，所以無論與她跳舞，並宣布訂婚。白天鵝在窗口中，我聽到絕望的悲鳴，翅膀，飛走了......

電影「黑天鵝」講述了「天鵝湖」的童話故事，但關於芭蕾舞演員尼娜的故事。 Nina是一個優秀的芭蕾舞演員，在紐約劇場，一個孩子，她練習芭蕾舞，技藝超群，乖巧，漂亮，非常惹人喜愛。這在很大程度上要歸功於她的苛刻和寒冷的母親，母親的管教，妮娜從小就是一個特別聽話，勤奮的女兒。但龔如心的身體少了一個奔放的激情，青春與活力不顯示了她。尼娜更仔細地在每一步跳躍，追求完美，自我壓抑和缺乏情感的釋放。因此，當劇團重拍「天鵝湖」，龔如心為白天鵝的角色是最好的選擇;然而，黑天鵝的角色，邪惡，誘惑的特點，尼娜暫時無法完成轉換的作用。

請求一個新的演員和歌劇導演托馬斯打了黑和白天鵝兩個角色。正如我們都知道，在「天鵝湖」中，黑與白天鵝是一個極其重要的角色，演員出演角色，不僅將職業生涯會更上了一個台階，但也可以成名。妮娜心中絕望扮演這兩個角色。所以，龔如心找到一個歌劇導演托馬斯，表明自己希望贏得這個機會她。托馬斯終於同意讓她扮演兩個角色，但需要尼娜學會釋放情感，展示誘惑，並在這方面一直是誘發她。藝術團位舞者百合，自然，大膽活潑，充滿活力，她的表演黑天鵝「不僅被大家贊賞，也已經確認由托馬斯。百合，黑天鵝的替代品，但它也帶來了尼娜巨大的心理壓力。

尼娜，，一方面苦練一方面，它始終是可怕的，怕有人與她競爭的作用。苦練了一整天，精神高度緊張，龔如心是身心俱疲。開始了她的做法，黑天鵝的舞段，不小心扭傷;後來，由於長期的實踐，她的腳趾鞋綁太緊，腳趾都幾乎粘在一起。尼娜受傷，恐怖，壓力太大從頭手，她還在洗手或洗澡，看到自己的指甲不停地滲出血來 - 當然，是尼娜錯覺。後來，龔如心經常出現幻覺，麗麗LA有一天晚上，她出去玩，回來侯尼娜感到愉快替代 - 但莉莉一夜沒回家，她和莉莉一起，又有一次，她獨自一人練習聽說環，跑看到主任托馬斯和百合性 - 事實上，沒有這樣的事情。這個時候，尼娜，已經出現在黑和白天鵝雙重人格共存。

在演出結束時，尼娜的粗心行動錯誤，所以，托馬斯大發雷霆。後來，龔如心來到了更衣室，他們發現莉莉在更衣室里，並諷刺地說不如黑天鵝的角色給她，所以他們激烈的爭吵，尼娜不慎刺傷碎片玻璃莉莉 - 當然，這百合尼娜。尼娜百合「身體」拖進洗手間的時候，她再次進入更衣室，下游的血液從門，尼娜用毛巾堵住了門。此時，莉莉已敲門尼娜前來祝賀，並稱贊她發揮出色。尼娜驚訝的句子不能說，當她去檢查的毛巾，這里是無血，無屍浴室。這時，她發現她的刺，玻璃仍然在他的肚子。尼娜是傷心的離開了眼淚......

尼娜傷心的淚水，我的心也不停地顫抖 - 一個人殺了他，但她的追求中發揮了作用，值得嗎？尼娜這一舉動，思維縝密，反應可能是人類虛無的恐懼 - 在亡有什麼好怕的 - 作為北歐神話中，奧丁傳說中寫道：富人會，他們的親人會，你會的，但我知道不會的一件事，那就是大家對者的評價。 「不朽的名聲已經成為大家追求的目標。在現實生活中追求功名和」殺「幾部電影，但被誇大的藝術手法表現出這種現象，看看我們有多少人坐在十幾小時，每天在電腦，辛勤工作面前，有多少人在晚上喝咖啡的中間，令人耳目一新，抽煙刺激神經，加班現代社會，慢性疲勞，過勞的人數是越來越多，但他們可以無法抗拒這一點在生命的虛無。

生命過程中需要的工作和努力，否則生活會是空的，沒有任何意義，然而，生命的本質是沒有工作，但沒有成功或名聲大噪。生命是一個自然過程，是完成過自己的生活，另一種是輔助，我們可以追求成功，你還可以有目標，你也可以挑戰一下自己，但要記住，這些都是為了讓生活更有意義的，而不是抹殺生命，聲名鵲起。正如前面提到的「莊子·養生主」莊子理解這段話：「我的生命是有限的，知識無限，蘇格蘭男子在職業生涯中有沒有任何限制。已而知道誰是沒用而已矣！ 「不攔截前兩句，莊子真正的問題是，用有限的生命去追求無限的知識，也知道危險了！真的很危險！

看來，莊子的理解生命是最徹底的。莊子認為，生活是人生大事，人們有理性的思考。想想生活中的問題，思考人類的方向應該轉向自己，不是生命的過程作為社會的一個附屬物目標，不汲汲追求世俗的東西，保守的生活本身的需要。下半年莊子的那些言論，「好名和姓，這是邪在最後一句的視線。邊緣總督想通過，你可以保護自己，你可以完整的生命，養父母可以是最好的年份。「這是莊子的生存哲學，如何保護自己是社會生活本身受到不合理的損害」;所有學生「指的是生活本身就是生命活動的目標，人的一生應該是保持一個完整的生活，」養父母「關心自己的身體健康和保健，」最好的一年「是指」整個生命和走出去「，這是生活的本質的理解 - 不是所有的白天鵝應該是能夠發揮他們的白天鵝黑天鵝的工作要做，也很不錯！

一旦我們明白，生命是一個自然的，我們不再懼怕任何事情，生活本身沒什麼說莊子的妻子了，他鼓盆唱歌，是理解這個道理。莊子說：「然開始觀察學生;非徒健康，無形;也非徒無形，無氣噴塗。雜乎芒芴和氣體，氣體變成有形的變形動畫，這種情況已經改變的四季春，夏季和冬季的亡階段。 ...... 「莊子的妻子了，他也非常難過，但後來想想，是不是生活中，不僅沒有生活，有是沒有身體，最原始的氣體，所有的混亂，並終於有一個生命，人的生命和亡，就像季節的營業額，有什麼悲傷，虛無有恃無恐。因為我們都是從一無所有，最好應該去虛無。

希望龔如心的，化為虛無，還出了虛無，希望人類能夠無中生有和沒有恐懼。

Ⅳ 請推薦幾部有關心理方面的電影

一、心靈捕手
這部電影深刻詮釋了當年國內教育的一大弊端：靈魂跟不上才華了。眾多大學生忙於用獎狀和證書來證明自己的價值，殊不知早把真正的自己丟到了九霄雲外。
二、雨人
這部影片最大的心理元素便是自閉症。兒童自閉症已經是目前兒童教育最大的問題之一。

通過《雨人》這部電影，我看到了自閉症患者的表現，在常人看來，他們的一些行為是無法忍受的，甚至會有人將他們是為白痴，但是，我們知道，自閉症患者並不一定智力低下，這只是一種心理障礙，他們沒法和他人正常溝通，並不代表他們是低能兒。

治癒自閉症唯一的方法就是溫情，而且這種溫情是相對的，不僅是你可以溫暖他，他也能溫暖你。
三、以怒制怒
近三十年來，我在內心上最高的修煉就是——我徹底地克服了憤怒。

但有一點我要強調，我不是消除了憤怒，而是學會把它化作我力量的源泉。比起如何隱忍，你真正應該學習的如何表達憤怒。《以怒制怒》說的就是這個道理。
四、致命「ID」
致命「ID」里的關鍵心理學元素就是大家耳熟能詳的「多重人格障礙」。

有趣的是，我發現身邊有接近一半的朋友或多或少都覺得自己有多重人格。他們神秘兮兮地告訴我，有時候他們會變成自己完全不認識的人。

Ⅵ 推薦幾部精神分裂的電影吧

今天來說一下看了讓人感覺精神分裂的電影，我個人比較喜歡各種奇葩的電影，不過對於電影的評判每個人都有自己的看法，就我而言，給大家分享一些我覺得比較「精神分裂的」電影。

還有一部是萊納•謝爾比主演的《記憶碎片》（蓋絕悔•皮爾斯Guy Pearce 飾）。我個人非常喜歡這部電影擾灶，《記憶碎片》以失憶的男主角萊納尋找殺死妻子真相為線索展開，巧妙的把懸疑和記憶片段穿插剪輯，我們不但被諾蘭混淆了視聽，還被支離破碎的故事橋段而迷惑。但在這里我更多的是想對皮爾斯的誇耀，皮爾斯戲中曾有無數的細節都對這個失憶患者描繪刻畫的令人佩服。可以說這部影片絕對是視聽的藝術，本片故事創作性十分強大，而皮爾斯對這個角色的詮釋更加令人印象深刻！