電影主題分析提綱

❶ 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

《故事中的故事》是一部黑暗童話類型的電影，由三個故事組成，講述的是慾望與代價。

第一個故事便是總懷不上孩子的皇後渴望孕育胎兒，國王聽信巫師的話前往捕殺海豹，雖成功獵殺，自己卻葬身海豹之手，後用處女女僕來烹制海豹的心臟，皇後吃下之後當晚便產下一名身患白血病的男嬰，與此同時，那名處女也生下與之一模一樣的男嬰，長大後，血緣的相互吸引讓他們成為朋友，皇後難以忍受自己兒子脫離自己的掌控，想將其分開，卻在小山洞中被自己的兒子埃利阿斯所殺。這是母愛的悲劇。

每個故事都荒誕離奇，不能用常理來解釋，本以為三個故事各不相關，但影片的最後看似圓滿的結局將三個國家、不同故事中的人串聯在一起，以一個在宮殿頂上走鋼絲的人保持平衡為終，通過這一點可以看出，其實三個故事並非沒有聯系，它們都在訴說著人性的荒誕與誇張，每個故事的主人公為了滿足自己的慾望，總會付出代價，代價與慾望這一微妙的關系，最終都會以失衡結束。

❷ 電影《霸王別姬》究竟好在哪裡

❸ 編導寫影評格式和怎麼寫影評

第1種參考寫作框架：

第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

或第二段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第三段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第四段：作最後的總結。

第2種參考寫作框架：

第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。

第四段：評論這部電影最鮮明的風格。

第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。

第3種參考寫作框架：

第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。

第二段：電影人物的性格是怎樣的。

或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。

第三段：這個人物在電影中起什麼作用。

第四段：贊美導演對人物的選擇能力。

第4種參考寫作框架：

第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。

第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。

第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。

第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。

第五段：和開頭形成呼應，作總結。

第5種參考寫作框架：

第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三段：對於導演意圖進行解讀。

第四段：評論電影鏡頭的風格。

第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。

第六段：總結文章的整體思想。

第6種參考寫作框架：

第一段：看完電影以後引起自己的思考，並帶來一連串的疑問。

第二段：討論電影中最重要的意向或者說道具，說說這個道具的特殊意義在哪裡。

第三段：電影對現實社會的啟示。

第四段：電影的剪輯風格或者拍攝方式。

第五段：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。

第7種參考寫作框架：

第一段：從電影的片名引申出自己的觀點。

第二段：詳細分析電影片名和導演意圖之間的關系。

第三段：分析電影的較色和電影的片名有什麼樣的特殊聯系。

第四段：分析電影中的符號化的具體道具。

第五段：分析電影的色彩變化。

第六段：總結自己對電影的想法。

第8種參考寫作框架：

第一段：直接點題，要評論電影中的演員。

第二段：演員在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。

第三段：評論演員在角色塑造方面是否具有可圈可點之處。

第四段：根據自己的知識面和新聞積累，談一下演員的發展潛力。

第五段：整體評價演員，總結自己的觀點。

❹ 廣播電視編導專業考試如何寫影視作品分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩後，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自於對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀後感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、製作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、 評析策略
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1） 評片名
片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演

1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。
評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。
風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3） 評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。
主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一， 從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二， 分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三， 重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四， 研究情節。情節安排，不是生活的直接展現，而是包含了作者對生活的認識和評價。

（4） 評演員

1） 演員對角色的表演
演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。
演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。
演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。
演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2） 演員對角色的創造
對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。
自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。
可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。
感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。
個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5） 評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。
攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6） 評開頭與結尾
影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。
好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1） 在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2） 吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，並非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3） 交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，並不是很容易的。

（4） 自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。
綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鍾到十幾分鍾之內，引動的注意力，交待清劇情，並使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1） 收束適宜。在問題解決之後，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以後，就應當馬上結束全片。

（2） 留有餘味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。
故事的結尾，有兩層意思。一是什麼樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什麼樣的聯系，共同其著什麼樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什麼不同，有什麼相同，這寓示著什麼樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。
第四， 在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。
以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那麼，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當於一篇評析文章了。

2、 評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受並不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了佔有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉後確定評析文章的主旨，然後根據所哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先有材料 後提煉 主旨。也可以運用另外一種相反的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等等，然後在觀片時就專門選擇與你所要評析的某一方面內容相貼切的材料作為例證。這種方法之稱為「主題先行」。

為了能很好地從觀片進入到評析，列提綱的方法是很有用的。提綱實際上提供了一個範式，使評析思路能相對集中，選擇材料也有很強的目的性。下列提綱可供考生參考：
電視片觀賞分析提綱
（邊看片邊記錄）
電視片內容概括 10%
本片的思想教育意義 10%
藝術特色總說（總體手法、總體藝術特徵） 20%
藝術特色舉例（選擇一到兩個藝術獨到之處） 25%
藝術特色細節（兩三點精彩細節） 20%
缺點與不足 10%
結束語 5%

3、 評析要求

佔有了材料，提煉了主旨，並結構了提綱，在此基礎上所形成的評析文章，要做到下列幾方面：

（1） 主題要明確，中心要突出
對影視作品要有基本的評析態度，有明確而在理的乃至獨到的見解，分析要全面。

（2） 結構要嚴謹，條理要清楚
先說什麼後說什麼要有統盤安排，過渡、呼應要完整，論證要嚴密。具體而言，要做到下列幾方面：

1） 取一個好標題。題目可以使文章驟然生動，讀者由此會積極進入文章的內里。標題還能為文章增色，更好的突出文章主旨。判斷句式的標題，往往具有醒目的提示作用。疑問句式的標題則欲說還休，將作者觀點藏在文章內里，引動讀者探究。選擇句式的標題，則把判斷的權利交給觀眾，和觀眾一起來分析、認識。帶有比喻的形象的標題，則給觀眾以深刻的印象，過目不忘。

2） 有個好開頭。好的開頭也相當重要，它一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環，二是吸引讀者看下去的第二印象（第一印象是標題）。好的開頭，可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路走進屋門，一覽全景。

3） 重視展開部分。這也是一個推理過程。要以有代表性的、能夠成立的論據材料，依據相應的推理前提，展開分析，說明自己所持見解的合理性。
在進行分析推理的時候，首先要保證大前提是正確的。所依據的前提有偏頗，就好比建在沙灘上的閣樓，想像再豐富，構造再好，也不能立穩根基。
其次，要注意論據的選取，看論據是否和論題（論說的道理）相一致，能否說明相關的問題。
4） 追求好結尾。好的結尾可以使文章的最後部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之後，因而，觀眾常用余韻悠長來稱譽這種好文章，作者也常追求文章的好結尾來造成這樣的效果。
好的結尾應該做到：
將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相連。結尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作為構成全局的一部分而存在的，能否與全文保持一種整體感，也很關鍵。首尾照應，不僅要有形式上的完整之妙，更要有意義上的相通之感。

3．文章要流暢，論述要准確不能堆砌似是而非的專業術語，不死記硬背專業理論，文風要平實，字跡要清楚工整。

失誤評析：在這一考試科目應試中，考生常見的失誤主要有下列幾個方面：

第一， 囫圇吞棗，生搬硬套。
為了應對這一考試科目，有些考生也學習了一些相關專業知識，並且將這些專業知識應用於評析文章中，這是很好的。但是，由於對相關專業知識一知半解，囫圇吞棗，因此評析中所應用的專業知識基本還屬於生搬硬套的層面，尚不能做到專業知識與作品評析水乳交融，這就需要在平時多了解一些系統的影視專業知識。相信這樣作了以後，在應試時一定會比較純熟地運用專業知識來評析有關的影視作品及現象了。

第二， 有「觀」無「感」，「述」多「評」少。
這一考試科目冠以「影視作品評析」，很明顯是要評論分析的，評論分析總要以作品為載體，對其予以理論色彩的觀照。但有些考生在作品評析中基本是復述性的內容梗概的介紹，用大量的甚至是全部的筆墨將作品復述一遍，以述代析，有觀無感，述多評少，純粹是一篇觀後感，甚至是可以說是觀後抄。觀後感只是對影片膚淺的一鱗半爪式的印象和感想，而評析是分析基礎上的褒貶，是對作品作出的理論性評價。俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。既然來參加專業考試，總要用一定的專業知識武裝，並以此對作品加以分析。而上述那些考生之所以無話可說，與平時缺乏起碼的相關專業知識積累有很大關系。這樣的評析文章要勝出是不太可能的。因此解決的方式還是要在平時運用相關專業知識，試著分析影視作品以掌握基本的評析套路。

第三， 褒貶鮮明，缺少分析。
有些考生在評析中只有褒貶，卻沒有讓人信服的分析。有時得出的結論很激烈，卻缺乏論據來支撐。比如，對某個影視作品結論是「作品很好」，但沒有具體的分析；對某個影視作品結論是「完全失敗」，但大帽子之下也不見對情節如何虛假作具體分析。

第四， 面面俱到，泛泛而談。
有些考生運用專業知識來評析影視作品比較到位，可是卻不懂得如何寫文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面來寫自己的獨特感受，表達出最有自己個性色彩的構
思，而是面面俱到，泛泛而談，缺乏重點。比如，在一片評析文章里評了人物情節，又評了音樂畫面，看起來很全面，實際是沒有重點，什麼都沒有說透。

❺ 觀後感提綱

大體上分為四個部分

第一部分，由觀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚看了什麼影片，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼?簡單但明確，不含糊，這樣就可以了!不必展開來說。

第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看電影都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。

寫法上，可採用夾敘夾議的形式，「敘」就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，「議」就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到升華。

敘述是簡述，抓住要點，不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。

第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和電影中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。

第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點。

(5)電影主題分析提綱擴展閱讀：

觀後感注意事項——聯系實際

要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。

這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

如觀了《四個小夥伴》，我讓學生說說丁小東等四個小夥伴他們開始錯在哪裡?你們也有過他們的想法嗎？學生討論很熱烈，認為四個小夥伴錯在認為只做一件好事就會成功。有個同學說，他自己原來就有類似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他認為自己就是雷鋒似的好少年了。

還有個同學說，他為班級主動打掃過兩次清潔，有的一次也沒主動打掃，卻還被評為「紅花少年」。認為老師、同學們偏心。看了《四個小夥伴》後，他和四個小夥伴一樣，都認識到只有踏踏實實，一步一個腳印去做，才能實現自己的理想。

❻ 被稱為諾蘭最燒腦的電影《致命魔術》，到底要怎麼看才能懂

雖然《致命魔術》已經是十二年前上映的電影了，不過在伙哥心中它依然是至今為止我看過的美國大片里最燒腦的一部。第一遍看的時候並沒有完全明白這部電影演繹的故事是什麼意思。後來經過伙哥反復的琢磨和推敲，終於弄懂了！

其實仔細回想這部作品，諾蘭導演在劇中帶給觀眾們的一次次意外和反轉又何嘗不是在變一場魔術呢?而我們就是為這場魔術驚訝的人。與安吉和波登相比，或許諾蘭才是最偉大的魔術師吧！

❼ 觀後感的提綱

看了一部電影（電視）後，同學們都地產生這樣或那樣的感想和想法，但是要寫出來，有些同學卻感到為難，不知如何下手，或大篇幅介紹電影（電視）內容，感想卻一帶而過，或感想寫成檢討書、決心書。那麼怎樣寫好觀後感呢？
1、首先要認真看電影（電視），深入思考。寫觀後感 「觀」基礎。所以學生看電影（電視）時不能只圖看熱鬧，而要認真、仔細地去看電影（電視）的每一個細節 ，理解這部電影（電視）的中心意思。
2、觀後感是從電影（電視）的某一個情節引出的感想，所以在寫觀後感時，要把電影（電視）內容和感想有機結合起來，要以感想為主，對電影（電視）內容只做概括、簡略的敘述，並且這些敘述要為「感」而服務，絕不能喧賓奪主，也不必要面面俱到。
3、大家在看電影（電視）時，或熱淚盈 眶，為劇中人哭而哭，或為劇中人笑而笑 ……這說明，大家被劇中情節所打動，這時產生的感受就是真情實感。把這些寫出來，就是感想。這時的感受可能是零碎的，膚淺的，需要作者作一番整理，再通過豐富的聯想分析，把問題往廣處，往深處想一想，要寫出自己實實在在的感想和體會。
總之，寫觀後感內容要簡潔，感想豐富，要把電影（電視）中的思想化為自己的精神財富，起到感染讀者的作用。

要做一個對社會有用的人——觀《長江七號》有感

不久前，我觀看了電影《長江7號》。這部電影講述一個名叫周小狄的單親孩子，他的爸爸窮困潦倒。但為了讓小狄長大成為對社會有用的人，爸爸舉債把小狄送進了貴族學校讀書。一天，小狄的爸爸在工地發生意外去世了。小狄聽到消息後十分傷心，也十分後悔沒有聽爸爸的話。但這時奇跡發生了，小狄爸爸送給小狄的玩具——「長江七號」發揮了它身上的特異功能，用自己的生命換回了小狄爸爸的生命。
整部影片所描述的故事雖然簡單，但發人深思。讓我感觸最深的是小狄爸爸經常對小狄說的一句話：「我們不去偷，不去搶，要努力讀書，長大了做一個對社會有用的人」。它使我想起了以前聽過的一個故事。從前有兩家人，一家比較富，另一家比較窮。他們各自都生有一個小女孩。富家的小女孩自以為家庭環境好，從小就不愛讀書，還看不起窮家的女孩。而窮家的女孩卻很爭氣，讀書非常刻苦，學習成績經常名列前茅。後來那位富家小女孩，由於從小不好好學習，最終一事無成。而那位窮家的小女孩，由於從小就用功學習，終於成就一番大事業，成為一個對社會有用的人。
那天晚上我想了好多好多，久久不能入睡。對比小狄，我們是多麼幸福啊，有吃，有穿，還有玩。個個都是家裡的「小皇帝」，是爺爺、奶奶、爸爸、媽媽的「掌上明珠」，他們對我們多疼愛啊。但我們又是怎麼做的呢？我們中有好多同學身在福中不知福，沒有珍惜現在的美好時光。有的成天看電視，玩游戲，沒有認真寫作業；有的上課不認真聽講，腦子總在東想西想，老師提問時答非所問；有的搞衛生時經常偷懶，不幹活，在家裡也是飯來張口衣來伸手；有的只想著自己，一點都不考慮別人，一味任性妄為，甚至在外面干壞事。如果這樣的話，長大後還能成為一個對社會有用的人嗎？
我們都是祖國的未來，祖國的希望寄託在我們的身上。在此，我呼籲廣大學生，從現在起我們就要努力學習，培養良好的道德修養，長大後才能做個對社會有用的人。同時我也希望廣大家長都能像小狄的爸爸一樣重視教育孩子，讓孩子將來成為一個對社會有貢獻的人。
老師評語：作者在概括電影情節的基礎上，圍繞「長大了做一個對社會有用的人」這句話展開論述。作者列舉典型例子進行論證，並呼籲青少年要珍惜幸福生活，努力學習，培養良好的道德情操，長大做一個有益於社會的人。