關於電影我願意中燈光分析

❶ 影評怎麼寫

導語：影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

影評怎麼寫

模式一：多角度評析

題目：主標題

——副標題(不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)

第二段：評主題思想(看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感)

第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個)

第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)

第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)

模式二：單角度評析

題目：主標題

——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)

第二段：分論點一

第三段：分論點二

第四段：總結(升華主題，並聯系現實，提出個人思考)

模式三：散評式

題目：主標題

——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。

影評怎麼寫

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，並到小堅家裡偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。

其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。

在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。

影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。

王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

影評怎麼寫

我的眼裡只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，

她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?

如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……

❷ 二零一二年的同志電影

愛若此時 暗之光 瘟疫求生指南 非誠勿語 我的軍中情人2 盛裝登場 我願意 舞者 白色蛙 點亮燈光

❸ 求泥鰍也是魚的影評

《泥鰍也是魚》：關注那個被忽視的群體

一個不是太好的天氣，懷著一個不是很好的心情，獨自一人走進了電影院，買了一張票，和二十多個場次的美國大片《防火牆》相比，楊亞洲的《泥鰍也是魚》僅僅只有五個場次，在一大堆片子中很不顯眼，影院當然也沒有為它做太多廣告，賣票的服務員對我一個人的買票行為同樣投來了不解的目光。

開場前10分鍾，我走進了影廳，諾大一個電影院，不到10個人，沒有廣告，電影在一個火車廂的場景中展開，燈光減弱，聲音響起，我投入到了電影中。
《泥鰍也是魚》，之前只知道這是楊亞洲和倪萍自《美麗的大腳》後的再次合作，之前並不知道什麼意思，直到男泥鰍被一群人包圍，爭搶著有限的工作機會，整個畫面全是人的時候，我知道了片名的意蘊——泥鰍也是魚，民工他也是有血有肉的人。

影片的故事十分簡單，一個關於民工的故事，這些干著城市中最苦、最累、最臟工作的農民兄弟，心裡的願望只是想吃上飯，有個媳婦，最多再蓋個房子，但是，他們卻遭受著非人的待遇，白眼、歧視、鄙夷投向了他們，干到頭卻拿不了多少錢，甚至拿不到錢，有的還失去了生命，從此與世長辭。

同樣的題材誰都可以想到，卻沒有多少人願意去表達，那麼多的導演、作家、編劇，願意去涉及的能有多少，更多的是一味追求高票房、追求高科技、甚至是追求誰拍的片更加白痴，更加看不懂。當然，也有人會去表達，但相比於黃宏嘶聲力竭地喊著：「農民工地工資不能拖欠啊！」和馮鞏朱軍關於鄉下人城裡人的爭吵，這部電影更加厚重，也更加深刻，這一點，要謝謝楊導演。
但可惜的是，我們的觀眾，同樣不願意看這樣的電影，他們嫌題材沉重，嫌演員不好看，嫌片子不夠刺激，對於他們，更多喜歡的是韓劇、好萊塢、燈紅酒綠或者情色暴力。

很慶幸的是，在這樣一個浮躁的時代，我看到了這樣一部片子，我以後也會願意將錢獻給這樣的電影，人不多，但我在電影院里靜靜地享受了100分鍾，最後，男泥鰍吃下臟口袋裡地紅黴素，去世，女泥鰍努力工作，將男泥鰍欠其他民工兄弟的錢還上，漫天大雪中，倪萍演的女泥鰍拖著兩個孩子走向工地的大門，背後傳來許許多多民工兄弟們的喊叫聲、呼喚聲，大家喊著：「大嫂，我愛你。」那一刻，我的心很沉重，同樣，我很感到。

倪萍演的很好，倪大洪這個曾經《活著》中的龍二同樣非常真實，我看著他們兩個一直穿著並不幹凈的衣服，說著並不清晰的話語，乃至在地下水道里翻滾著親熱的時候，一直在想，倪萍曾經深愛過的男人的現任老婆，能否也能如此投入到一部投資不大、觀眾不多、還滿身泥濘的電影里，但就在去年，倪萍居然還被那人深深傷害著，當然，她的那位前任男友還用那巨大的投資搞一部爛片，3億多人民幣，能拍多少個這樣的好電影？看過倪萍的《美麗的大腳》，就被她深深折服，她的電影表演，比她的主持來得更有魅力，看了《泥鰍》，我更是覺得，這位曾經的當紅主持人完全可以歸為實力派演員，演活這樣一個從農村出來，來大城市打工，自尊、自力、自強，感情卻十分豐富的女人，如果我有下屆金雞獎最佳女演員的投票權，我會給她一票。

讓我們再次回到劇情，回到這個我們可以經常看到，卻時常忽視的群體，片子中的花姐有句話：「人命天註定，人命八尺，難求一丈。」她是一個對命運屈服的人，的確，很多人喊著雙手改變命運，知識改變命運，這話在一定程度上有道理，但更多的人是屈服了命運，他們成為了別人改變命運或者延續命運的墊腳石而已。古人還有一句話：「王侯將相，寧有種乎？」似乎是造反的時候說的話，但用在這里，我只能說，對於很多人，有，如果生在片子中潘虹那樣的家庭，那你的物質生活將會很豐富，如果你是倪萍演的那個女泥鰍的孩子，對不起， 你將會有很長一段時間物質貧窮，甚至一輩子。
我不是出生在一個富人家庭，我願意通過知識來改變命運，我身邊有很多農村來的同學，他們和我的想法一樣，他們的父母有很多也在外地打工，他們的父母知道自己的命只能如此，於是只能通過打工來賺錢供養孩子上學，期待孩子能夠學到知識，改變自己，改變家庭，是的，如果能夠這樣下去，我們很樂觀，我們可以得到哪兩尺，達到一丈，可以嗎？但願吧！

不要臉，我們通常將這個詞彙用在流氓、沒有自尊的人身上，片子中，此話被女泥鰍經常性提起，她罵那個試圖強暴她的小年輕不要臉，卻也知道這是這樣一個打工群體長期性壓抑的無可奈何；她罵從神志恍惚中清醒過來的服侍的老頭不要臉，卻也知道老頭是太想念自己的妻子，卻始終沒有得到自己孩子的愛，如今有個保姆對自己好的迴光返照；她跟蹤那個大款索要欠款，被那個大款罵作不要臉，卻理直氣壯地反罵大款不要臉，欠錢不還就是不要臉。
到底誰不要臉，的確，這群處於社會底層的人有犯罪、偷盜、強奸等社會不能容忍的事件，他們此刻的確不要臉，但誰能想過為什麼會這樣，在城市裡享受著他們勞動成果的人們，天生的優越感鄙視他們、歧視他們、剝削他們，這些人是不是更加不要臉？
如此探討肯定沒完沒了，但影片的確將這個話題用藝術的表現手法提了出來，希望能夠引起看電影人的想法，與之形成諷刺的是，我文頭提到的少之又少的觀眾，甚至在影院里，我聽到了一個老闆響了又響的手機，聊著即將進行的生意；一個白領女性看到一半，拿起衣服和手提包，離開了影院；前面的一對小情侶，聽到苦澀的有關性的笑話時，無休止的嘲笑。

電影放完，我雙手插著口袋，走出了潮熱的影院，走到門外，一股冷分襲來，腦海里還在回想劇情，影院旁有個工地，一群衣著骯臟民工兄弟搬運的搬運、刷牆的刷牆，他們的臉上，寫滿了不滿和冷漠，訴說著他們和這個城市的故事。

❹ 根據真實事件改編的電影《觸不可及》，有哪些情節戳中了你的淚點

《觸不可及》其實是一部殘疾人不甘於命運的電影，真情融入法式文藝，改編自一名法國富翁的自傳《第二次呼吸》。其實從字面上來說有一種第二次生命的寓意。筆者剛剛又重新看了一遍，感觸頗深。

《觸不可及》是近幾年最優秀的法國電影之一，文藝的同時又不太脫離現實，主僕真情融入其中，很多情節感人至深。

❺ 電影從你的全世界路過里，哪一個鏡頭最撩動你的心弦