2016年中國電影行業分析

❶ 2016年中國電影票房將達到490億嗎

據報道，10月20日上午10時中宣部相關負責人在接受采訪時表示，五年來，中國電影取得的成就舉世矚目，涌現出像《智取威虎山》《湄公河行動》《狼圖騰》《西遊記之大聖歸來》《戰狼2》等一批「三性統一」、兩個效益俱佳的優秀影片。

據統計，連續三年以來，在中國電影市場上國產電影的份額當中，青年人才所代表的中國電影新力量的創作已經占據了份額的60%以上，2016年底，我們的票房達到了492.83億，今年在去年的基礎上，又實現了兩位數的上升。

希望中國影視行業可以持續的發展下去！

❷ 中國電影票房近幾年快速增長的主要原因是什麼

因為自2015年來，中國電影堅持以人民為中心的創作導向,走上質量提升、產能優化的新階段,社會效益和經濟效益取得雙豐收。特別是國產影片不斷提高創作水平,不斷豐富類型品種,受到了市場和觀眾歡迎。

與往年電影市場的表現不同,2015年高票房電影層出不窮。《速度與激情7》以24.26億元改寫中國電影市場票房紀錄之後,不到半年,《捉妖記》以24.38億元將這一成績再度改寫。

❸ 2016十大虧損電影出爐，什麼是壓垮國產電影的最後一根稻草

016年雖然已經過去，但影視行業的多項年度盤點才剛剛開始，比如，近日新鮮出爐的2016年度電影票房。從各項數字來看，2016年電影市場遇冷已經是不爭的事實，不僅去年初許下的600億票房目標遠未達成，甚至連年度票房增長率都未能突破5%。日前，有媒體根據去年電影行業的多項數字，總結出了年度虧損最多的幾部電影。從這份表格當中我們可以看到，去年電影市場的虧損數字從數千萬到數億元不等，而其中亦不乏大製作、大導演、重磅明星加盟的影片。何以這些曾經的「票房靈葯」慘變「票房毒葯」？而除了票房之外，發行、營銷渠道是否也應背負虧損的鍋？去年票房虧損的原因究竟在哪裡？高成本動畫？觀眾不買賬從這些電影中，首當其沖的一類就是以《搖滾藏獒》《小門神》和《精靈王座》為代表的高成本動畫電影。這類電影都打著畫面精良的旗號，將大把製作費用投入了前期的製作公司。無論是由美國好萊塢團隊斥資6000萬美金打造的《搖滾藏獒》，還是由7000萬人民幣支撐了三年漫長製作期的《小門神》，在這些漂亮的投資數字背後都是後期上映時巨大的回本壓力。然而，國內觀眾卻似乎並不願意為這類電影買賬。幾部高成本動畫電影在上映後，無一不是票房低迷，最終慘淡收場。如此低回報率的影片，也就註定了前期高昂的製作費用付諸東流。重金並沒有砸出水花，虧損也是在所難免。合拍科幻動作片：披著「洋」皮的國產片而另一類在中國電影市場遇冷的就是中外合拍的科幻動作片了，前文榜單中出現的《勇士之門》和《蒸發太平洋》都屬於這一類型。這類電影在投資、演員、上映地區等方面通常是由中外聯合，電影類型無一不是故事格局大、後期特效要求高。然而這類中西合璧的產物卻在中國電影市場上顯得水土不服，東方元素與西方科幻的結合差強人意、缺乏誠意，觀眾自然不買賬。《勇士之門》預算4800萬美元（摺合約3.3億人民幣），然而國內上映後票房僅有2283萬，凈虧損預估超過3.2億。《蒸發太平洋》票房收益3500萬，但和900萬美元（摺合6000萬人民幣）的投資相比，也損失了至少3700萬。對賭or保底？投資與票房的較量近年來的國產電影市場，出現了「對賭」和「保底」兩項新發行策略。「對賭」往往是資本市場的概念，在電影行業里又被稱為「保底發行」。所謂「保底發行」，即製片方與發行方在影片上映前簽訂的一個對賭協議。根據協議，雙方確認一個數額，無論影片票房最終是多少，製片方都能提前鎖定一筆高額收益，而發行方則在實際票房超出這個數額的部分，優先獲得額外收入。不過，保底發行雖然贏面大，但也是具有極高風險的，一旦失敗，也需要承擔巨額虧損。《夢想合夥人》就是因保底虧損的一部典型代表。該片由一眾明星出演，然而上映後卻因口碑不佳，最終僅獲得票房8100萬（投資方分賬約3000萬）。這樣一來，為這部電影花了3億保底的福建恆業影業就損失了一大筆錢。據悉該片電影投資9000萬，預估凈虧損6000萬。同樣因保底而慘遭虧本的還有《葉問3》。該片製作成本和發行等費用共計約3億，保底票房為10億，然而最終卻僅收獲了8億票房，因此保底失敗的快鹿投資集團將承擔巨額虧損。此外，《葉問3》上映期間還爆出了虛假排場（鎖定座位、幽靈場等）的黑幕，涉及虛假票房3200萬。因此《葉問3》到底虧損了多少錢，除了投資方心中有數外，外人恐怕無法算清這筆糊塗賬。古裝武俠IP：市場盡失，春天不再曾經風靡一時的古裝武俠電影，近年來逐漸失去了其在電影市場的地位，《三少爺的劍》票房滑鐵盧就是最好的證明。這部由博納和爾冬升打造，原著為古龍的大IP電影，上映之後卻因口碑不佳，最終票房收益不足1億，凈虧損達6300萬。而另一部同樣命運的是《封神傳奇》。這部由中國星主控，博納、阿里巴巴、愛奇藝等聯合投資的影片，雖然眾星雲集，但無奈觀眾對這類噱頭大卻不會講故事的電影早已失去興趣，上映後口碑欠佳也是可想而知了。最終電影票房僅以2.84億草草收場，投資方能獲得分成約1.1億。如果成本按4億算，凈虧損達2.9億。意外虧損：李安效應失靈、主旋律沒市場李安的年度新作《比利林恩的中場戰事》意外反響不佳，最終以3093萬美元的票房成績收場。雖然李安這面金字招牌在國內的影響力非同凡響，上映後在豆瓣和時光網的評分分別達到了8.6和8.0，但該片在美國本土的口碑欠佳，IMDb評分只有7.2分，爛番茄新鮮度45%。因此在最終的總票房上，美國市場僅收益174萬美元，占總票房的5.6%。海外已經在中國兩岸三地、新加坡、馬來西亞、菲律賓、墨西哥、丹麥、挪威等地上映，票房2919萬美元，其中中國內地1.63億元。另一部反響不佳的影片是去年代表中國參加奧斯卡外語片競選的歷史大片《大唐玄奘》。這部影片在題材上貫徹了中央「一帶一路」的主旋律，主演黃曉明也憑這部片連續獲了義大利中國電影節和長春電影節兩個影帝。然而觀眾卻對這類題材興趣不大，豆瓣評分僅有5.2，票房也只有3300萬，這讓投資過億的中影集團虧損預計達到8800萬。賀歲檔：口碑票房雙撲街眼看2016票房目標無法達成，不少人將目標盯緊了年底的賀歲檔，期望能最終發力，讓慘淡了一年的票房迎來最後一次爆發。然而即便是祭出了國師張藝謀的大旗，《長城》依然沒能讓去年的電影大盤起死回生。不僅如此，賀歲檔上映的四部大片還尷尬「領銜」了年度票房虧損榜。賀歲檔集體虧損的首要原因，就是票房低迷造成的低回報率。以《長城》為例，預算為1.5億美元（約10億人民幣），如果僅算國內票房，要達到近26億才能回本。然而目前上映三周，票房才剛剛突破10億，遠未達到預期。《鐵道飛虎》也面臨同樣的窘境。這部主打精美特效製作的動作喜劇，前期投資成本高達2.5億，加上後期營銷、發行等費用，總投資約3億。雖然微影時代總裁林寧曾信誓旦旦給《鐵道飛虎》保底8億票房，不過目前已上映2周，而且經過了聖誕和元旦兩個假期後票房尚不足6億，日後若要完成這8億目標恐怕還有很長的路要走。虧損的另一方面原因則是來自電影口碑的集體撲街，無法激發觀眾貢獻票房的意願。無論是萬眾期待的《長城》，還是明星雲集的《擺渡人》，又或者是成龍領銜一眾鮮肉的《鐵道飛虎》，上映後豆瓣評分均在5分以下。而唯一一部有口碑的《羅曼蒂克消亡史》卻又因為其題材太過文藝、宣傳缺少熱度、排片率低等原因，大有陽春白雪、曲高和寡之嫌。因此，《羅曼蒂克消亡史》總投資在1.5億，最終票房落在1.19億，虧損高達1億。綜上而言，去年電影市場的大范圍虧損與影片類型、天價投資額、保底分賬形式有著錯綜復雜的關系。影視行業表面看似風光無限，不斷有資本湧入，然而從這些虧損數字背後卻也看到了市場的殘酷。若單從票房的角度看，觀眾逐漸回歸理性、明星效應不斷減弱、惡意炒作難以吸引眼球，因此，相較於五花八門的炒作和營銷途徑，拍一部真正好看的電影或許才是提升票房的正途。

❹ 影視熱點 | 中國電影產業化發展的歷程、現狀、問題以及策略

電影作為視覺藝術形式，通過移動圖像表達信息與情感，擁有經濟與社會文化的雙重屬性。電影產業，作為以電影為核心，包括生產、發行、放映及相關衍生品的經濟形態，區別於其他產業，擁有獨特的經濟與文化社會屬性。中國電影產業經歷了從計劃經濟階段的構建、到轉型階段的利益協調、再到產業化改革階段的黃金發展，共經歷了四個發展階段。

一、三個階段的中國電影產業化發展

1. 計劃經濟階段：電影產業鏈的建立

這一階段分為兩個時期：「十七年」與「文革」時期。其中，「文革」期間，電影創作與生產幾乎處於停滯狀態。1973年後，故事片的生產逐漸恢復，共攝制了76部故事片。

2. 轉型階段：產業環節的利益調整

這一階段從「文革」結束後的改革開放到中國加入世界貿易組織（WTO）期間，是中國電影事業與產業初步恢復、轉型與協調的時期。

3. 產業化改革階段：電影產業的快速發展

加入WTO後，中國電影產業實現了根本性突破，發展進入黃金時期。院線制正式確立，民營電影企業崛起。至2002年，民營影視企業的投資比例已達到整個影視製作產業的三分之一。現今，萬達電影、華誼兄弟、博納、光線、華策等民營影視公司成為中國電影市場的主導力量。此外，中國電影市場已融入國際大市場，自加入WTO後，每年引進20部外國影片作為分賬片放映，外資參與中國影院的改造、改建，但比例不得超過49%。2019年6月，國家發改委、商務部取消了電影院須由中方控股的限制。

二、中國電影產業近五年的現狀與新變化

1. 電影產業改革深化，推動中國電影從大國向強國邁進

2017年3月1日，《電影產業促進法》正式實施，標志著政府文化治理與文化體制改革的重要突破。文化產業被確立為國家的戰略性產業，電影產業決策進入綜合競爭的時代性價值趨赴。

2. 資本、文化與藝術的博弈持續，市場資本系數與外部關聯性增強

文化產業成為國家的戰略性產業，電影產業決策面臨綜合競爭的挑戰，通過加強對電影發展專項資金的管理、加大電影精品專項資金的力度、借力文化產業發展專項資金重點支持電影業發展、實行稅收優惠政策等措施，進一步規范電影市場，促進電影產業改革。

3. 疫情加速市場衰退，市場參與者心態變革

疫情持續兩年多，加速了電影市場的衰退，市場參與者的心態發生了顛覆性變化。電影產業在面臨疫情危機時，展現出反思的積極意義，尋求化解行業痛點難點，推動共享價值的構建。

4. 互聯網的崛起與影響

互聯網的崛起改變了電影創作的價值鏈和傳播方式，網路電影的影響力不斷擴大。國家電影局印發《「十四五」中國電影發展規劃》，為中國電影市場帶來新的動力。

5. 科技與電影產業的融合

隨著科技的快速發展，多媒體影像技術迅速成長，在電影發展中得到廣泛應用，影響著電影產業的發展。

三、中國電影產業發展的挑戰與策略

面臨的問題包括電影話語的局限、過度追求票房指標、文化上陷入道德和審美的虛無主義、電影產業的全球觀不足等。發展策略上，需要樹立電影產業的功能性整體意識，關注新問題，建立糾偏和糾錯機制，構建「電影產業之學」，實現電影產業的活力。

四、中國院線制建設歷程

1. 磨合期（2002-2005）

推行「院線制」，形成以若干影院為依託，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行放映機制。

2. 提速發展期（2006-2011）

更多業外資本進入電影行業，一批資產聯結緊密的院線脫穎而出，如萬達集團獨立運營萬達院線，廣東大地院線、浙江橫店院線先後進入市場。

3. 快速發展期（2012-2016）

互聯網企業與電影的結合越來越緊密，從2014年前後開始，「互聯網基因」影響著電影行業的各環節。

4. 螺旋上升期（2017-2021）

互聯網更深入地介入影院市場，掌握購票入口的票務平台如「貓眼」、「淘票票」等，院線和影院的話語權明顯削弱，電影票線上轉化率超過90%，熱門檔期網售佔比可達98%。

總結而言，中國電影產業經歷了從計劃經濟到產業化改革的發展歷程，當前面臨互聯網崛起、科技融合與全球化競爭的挑戰，通過深化改革、構建「電影產業之學」等策略，以期實現從大國到強國的轉型。