① 攝影如何學色彩搭配看完這8部電影你也能掌握色彩的秘密
攝影中色彩搭配的重要性常常被忽視，然而，優秀的攝影作品往往離不開精心的色彩搭配。色彩不僅是視覺上的美感，更是情感與故事的載體。讓我們通過電影，探索色彩的秘密。
電影《辛德勒的名單》使用彩色和黑白色交織的手法，產生強烈的視覺對比，黑白代表戰爭的殘酷與壓抑，紅色則成為希望的象徵，巧妙地烘託了人物形象，使得絕望與希望的沖突達到高潮。
《芳華》中，極富年代感的軍綠色與懷舊風完美融合，馮小剛善於運用色彩直接參與敘事，不僅渲染了環境氛圍，也展現了正值青春的美好形象。
《月升王國》採用歐美風格的大氣濃郁配色，每一幀截圖都像是油畫，全片充斥著暖黃色調，導演為我們構建了一場童話世界的大逃亡。韋斯·安德森偏愛偏黃偏橘的暖色，體現了童真的美好，與成人世界的沉穩冷靜形成鮮明對比。
《十面埋伏》中，選用華麗的服飾配色，黃色與紫色象徵權威與財富，展現了宮廷的奢華。全片影調基於情節的發展保持壓抑與凝重，暖黃色的加入雖營造氛圍，但整體色彩依然克制。
《菊次郎的夏天》的日系風格明亮而剋制，色彩通透又帶有厚重感，色彩與故事內容融為一體，還原了生活的真實感，傳遞了影片的主題——生活的本真。
《布達佩斯大飯店》則通過夢幻的粉、藍搭配，營造了童話般的背景，與家族之間的殘酷斗爭形成鮮明對比。色彩的運用不僅體現了導演的強迫症式構圖嚴謹與對稱，也通過清新的浪漫主義色彩，展現了摩登時代的獨特產物。紫色象徵高貴與尊重，與大飯店的富麗堂皇相呼應。
電影與攝影在色彩運用上有著相似之處，色彩不僅服務於畫面的主體與劇情走向，還代表了導演或攝影師的個人風格。無論是前期拍攝還是後期調色，色彩都是不可忽視的畫面要素。通過電影，我們不僅學習了色彩的秘密，還領略了色彩如何成為情感與故事的傳遞者。
② 花樣的年華，憂傷的華麗——淺析電影《花樣年華》的色彩越用
作為影片中一種特殊的藝術元素——色彩。在電影中的作用越來越明顯，它不僅可以豐富影片中人物的內心情感，還可以升華電影主題。電影《花樣年華》講述了男主主人公一段欲罷不能的綠色愛情故事。在這部電影中，王家衛導演選用了暗色調鋪陳整部影片，使觀眾隱隱感覺到這部影片的悲劇色彩，整部影片雖然沒有呈現華麗的炫耀，但是精彩的色彩搭配使這部影片都充滿了情感的韻味，讓觀眾在不知不覺中感受到導演要表達的情感世界——花樣的年華，憂傷的華麗。
在這部電影中，最具色彩表現力的就是主人公——蘇麗珍身上的旗袍顏色。蘇麗珍身上的旗袍顏色的不斷變化間接地映射著故事情節的發展，人物心情的變化。《花樣年華》中蘇麗珍的旗袍，一開始是白底碎花，鮮艷熱烈，洋溢著幸福；發現婚外情後，便開始穿藍花或黑白相間豎條紋的旗袍，再或者是黑底百圓點的旗袍。色彩開始由明亮逐漸轉暗，襯托著人物內心的痛苦，壓抑後的憂郁。
影片中的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩，對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基調以灰暗的色調為背景，使主題顯得隆重、深沉、壓抑，使人預感到了影片中「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。
接著，我們再回過頭了解一下蘇麗珍旗袍顏色變化所產生的情感。影片中多長出現蘇麗珍身穿顏色很暗的旗袍，提著飯盒去小面攤買飯，暗示著她的孤獨，和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀後，蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明的反差，這里其實隱喻了他們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著當房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵著他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富有生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍一定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當她趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁的映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影片中抒情的符號，能傳遞感情、表達藝術家所要表達的情緒」。
蘇麗珍的旗袍是《花樣年華》中最具有象徵意義的媒介。周、蘇二人想「愛」而又不能去「愛」的愛情的故事，讓人感覺到的是人性、社會、道德之間的關系。
王家衛沒有把影片中所要表現的內容僅僅定位在男女愛情上，而是通過一系列獨特的表現手法為其添加時代色彩、民族色彩和人性內涵，這正是這部影片的成功之處。不僅貼切地體現了電影的主題，更是更觀眾耳目一新的感覺，讓「花樣的年華，憂傷的華麗；悲傷的最後，透露是人性的內涵」。