1. 如何分析一部影片的攝影手法
1、考察要點
首先，影片分析考察的是學生的寫作能力，基本要求是文字通順，無錯別字，並具有較高的寫作技巧。其次，是考察考生對於影片某些特殊的處理手法的理解，如張藝謀影片《我的父親母親》中的黑白、彩色兩種色調的運用；再如《秋菊打官司》中紀實手法的運用等。第三，考察考生對於一部影片的主題的把握能力，要求考生能夠理解影片的深層含義和社會性。如《離開雷鋒的日子》所討論的主題是：在自由競爭、個人利益備受關注的社會轉型時期，雷鋒所代表的自我犧牲精神、集體主義卻並未過時。
2、影片分析的寫作方法與格式
要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。
首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。
其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。
再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。
2. 影片《黃土地》在攝影藝術方面有那些特色
在文學藝術中，「我們通常都把地域文化特色作為文學藝術作品的風格的一種重要內涵，甚至於，還把富集地域文化特色作為某種文學藝術作品成熟的一個不可或缺的標志。」「以題材范圍來說，人們也看到了，往往是農村題材的作品，最能富集這種地域文化特色。」電影《黃土地》具有濃郁地域特色的影視劇之所以受到觀眾的喜愛，不可否認其在藝術上所做的努力，但其中所表現出的地域文化特色也是其獲得成功的重要因素。影片將黃土高原的自然之美和人物感情體現得淋漓盡致；在的造型意識上，影片主光調暗淡，畫面中明暗反差很大，從視覺上給人以凝重、內斂的感覺。質朴悠遠的陝北民歌信天游，作為重要的敘事元素，代表著黃土地上永不衰敗的生命力，也是新舊文明之間不可或缺的紐帶。
一，人物的塑造與地域文化
丹納有一個很有名的論斷是說，「物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境和時代這三大因素。」這就是說，丹納強調的是地域文化對人有著至關重要的影響，而人正是文學藝術所關心的對象。這樣一來，我們看作品的地域文化特色，實際上主要就是看地域文化對作品裡的人物的影響了。電影《黃土地》把主要人物設置為四個：顧青、翠巧、翠巧的父親和弟弟。張藝謀說：」我們能拍攝的內容很少：土地、窯洞、黃河和四個人物。然而，豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。」片中的每一景物與人物都承擔起了符號的作用。
影片中的翠巧最能代表封建制度下中華民族千千萬萬的受壓迫的勞動婦女。她們像翠巧一樣默默地承受著精神與物質的雙重壓力。
影片中的父親的形象給人留下了更加深刻的印象。顧青初到翠巧家，坐在炕上與翠巧爹聊天，一盞油燈在翠巧爹的身後放著微弱的光，翠巧爹如泥塑一樣坐在黑暗中，及至他說自己四十七歲時，鏡頭推近了一些，我們才能看到他的半剪影一般的臉，臉上的溝壑不由讓人想到羅中立的油畫《父親》，觀眾們被深深震撼。中年的年紀和滄桑的面容的強烈對比，自然讓人想到中華民族千百年來承受的精神重負和未翻身的農民艱辛苦難的命運。
影片中放羊娃成為了翠巧的弟弟，沉默寡言，名叫憨憨，實則內心清明。恰就像是黃土地上兩手袖著，表情木然，問什麼只答一聲「噢」的農人們，你以為他們愚鈍，可當他們在場上歡快的打起腰鼓，你才能感受到生命的輝煌與熱烈。憨憨就像是這群黃土地上的沉默的人們一樣，在顧青剛剛開始接觸他的時候幾乎不說話，只是默默地觀察著顧青，隨即在共同的生活與勞作中被以顧青為代表的共產黨人感化著，直到最後逆著求雨的人流向顧青跑來，代表著群眾當中那部分新生力量的覺醒。
影片中送別的場景，採用了民歌的形式，影片中，翠巧在送別顧青的時候說，「顧大哥，我兄弟把黃米糕給你了?嘗嘗看好吃不?路上找個伴，拉拉話就不累：要是渴，你喝長流水：趕天晚了，你就歇在咱窮人家。」這段話，只要是熟悉陝北民歌的人，一眼就能看出，是出自《走西口》，這是一支在河套地區廣為流傳的陝北民歌，表現的是女子對於將要出行的心上人的牽掛與叮嚀。這幾句話出現在翠巧送別顧青的場景中，表達了翠巧對顧青那種無法出口的朦朧的愛戀。在影片中一直沒有明言的兩人的關系，在這里似乎是給了一個模糊的交待。
二、畫面色彩與地域文化
電影《黃土地》獲國內外多項大獎，其中有多個為攝影獎項，這與影片的用色是有很大關系的。該片的攝影張藝謀說：「我們要求這部影片的畫面色彩要出調子，出情緒，尤其要出情緒，做到飽和凝重，對比強烈。不學中國年畫的設色鮮亮，而取它的單純濃郁。在黃色的主調中，再配上黑、白、紅三種顏色，即黑色的粗布棉襖，白色的羊肚毛巾，紅色的嫁衣、蓋頭。至於其他的顏色，可用可不用的，就盡量不用。這種色彩處理不完全是寫實的手法，而是經過了提煉和概括。」在《黃土地》中，影片主光調暗淡，畫面中明暗反差很大，從視覺上給人以凝重、內斂的感覺。創作者滿懷著對黃土地的深切熱愛，對抗戰時期的黃土文化進行觀照、探究和思考，飽含溫暖卻並不張揚，充滿積極、樂觀也不乏沉穩。
這部影片以黃色為基調，黃色的土地，黃色的河。黃土地是塊貧瘠的土地，但她卻養育了中華民族黃河一瀉千里，孕育了中華民族的燦爛文化，因此影片將它們處理成了暖色調，透著母親般的溫暖。紅色是張藝謀偏愛的顏色，並在其日後的影片中大量出現。這部影片紅色的運用非常有特色，在不同的場景出現，使人產生不同的感受。在影片開始的時候是一場婚禮，紅色反復出現，紅嫁衣、紅綉鞋、紅花轎、馬頭上的紅花、嗩吶上的紅綢等等。紅色是一種熱烈的顏色，襯托著婚禮的熱鬧，然而，鏡頭中出現的翠巧微微憂郁的表情以及片中的音樂使觀眾覺得這種熱烈當中有一絲奇怪的東西。接下來翠巧出嫁的場景又再次重復了這種紅色的場景。但這一次觀眾們再不會感受到喜慶的氛圍，縈繞在人們心頭的是對翠巧命運的深切同情。緊接著，鏡頭跳到腰鼓陣上，畫面上又出現了大量的紅色，紅腰鼓、紅腰帶以及紅色的標語等，再次用紅色表現了場景的熱烈奔放。
本片造型意識的最高體現在於幾個極具代表性的構圖。影片中兩次出現婚禮的隊伍，都是走下坡路的，隱喻著舊文明的走跌在拍攝婚禮的觀眾時，鏡頭有意在人的頸、腰、膝等關節處將畫面中人物」斬斷」，以此彰顯封建舊思想對勞苦大眾的迫害和束縛：顧青作為外來客出現在婚禮酒席上，農民們黑壓壓的積滿畫面的每個角落，只有顧青身著與他們截然不同的軍裝，帶著與他們截然不同的眼神，顯得格格不入，體現了黃土地的舊文明在面對新生文明時的保守、漠視和不接納；片末，憨憨在急性的求雨人群中逆流賓士，向著代表外來開放文明的顧青艱難前行，預示著這片土地上年輕的生命終將戰勝舊的封建思想，終將戰勝一切阻礙和束縛追求到新的文明。
三、音樂與地域文化
電影作為綜合藝術，需要調動多種藝術元素結合成整體，這樣能起到升華影片的主題的目的。電影《黃土地》將聲音、畫面、音樂等藝術元素融為一體，創造出了既優美又簡潔的意境。在電影《黃土地》中對陝北民歌的運用，使黃土氣息一下子撲面而來，細膩委婉，意味悠長。令人回味無窮。對於突出主題時代特徵和地域特色有深遠的意義。
音樂的恰當運用無疑是電影《黃土地》的一大特色。質朴悠遠的陝北民歌信天游，作為重要的敘事元素，代表著黃土地上永不衰敗的生命力，也是新舊文明之間不可或缺的紐帶。陝北民歌這一藝術奇葩，是黃土地的母語和精神家園，更是黃土文化的特色和精粹。婚禮上的人唱信天游，因為他臣服於舊的文明；翠巧唱信天游，因為她對新文明充滿好奇和希望；翠巧的爹在顧青臨走前夜唱信天游，因為作為黃土地封建文明代表的他，即使不能理解、接納新的文明，也願意對其包容、不排斥，體現了深厚的黃土文化巨大的包容性。片末朝氣蓬勃的腰鼓隊伍活力十足、驚天動地、勢不可擋的行進在古老的黃土高原上，有力的渲染出極、奮勇的-情緒，象徵著新文明必將戰勝舊文明的必然，令人欣慰。
黃土高原是中華民族的發源地，黃河是中華民族的母親河，無論中華民族有怎樣的發展，黃土文化作為根源，其包容性永遠是無可取代的，其質朴的民風、古文化仍舊存在，那婉轉悠揚的信天游，至今依然回盪在這片古老的土地上。民歌既可用來表現獨特的黃土地風情，又可藉以表達人物的內心世界。影片沒有放棄這一具有濃郁地方特色的表現方式。在影片當中，顧青到這片黃土地上來采風，在空曠的原野上，遠遠地傳來了男人蒼涼的歌聲：攬工(那)人兒難(哎喲)，攬工人兒難，正月里上工十月里才滿…．．顧青停下腳步，側耳傾聽，四面卻只有凜汐風聲。在舊社會，因地區不同，人們把靠出賣勞動力為生的失地農民稱為」攬工的「扛活的」」「伙計」。攬工調是反映攬工人受苦受累受剝削的民歌，它是舊社會貧與富對比的寫照，是廣大勞苦人們血與淚的控訴。它以慢吟慢唱的方式，刻畫了攬工人的痛楚心理。以這首民歌來襯托顧青的出場，恰恰說明以顧青為象徵的共產黨人給這片古老的黃土地上受壓迫的人們帶來了春的希望。
顧青被邀參加當地的一場婚禮，婚禮上有一首敬酒歌：二鍋頭燒酒掏錢買，為待朋友拿出來，一樣的燒酒一樣的菜，一樣的朋友一樣的待。象牙筷兒來夾菜，銀壺載酒金舀子來……與席上的那道木魚一樣，表現了黃土地上的勞動人民的豪邁與浪漫以及對美好生活的嚮往。婚禮後，顧青來到了翠巧的家，夜裡，翠巧想起自己的身世，唱起了《女兒歌》：」六月里黃河冰不化，扭著我成親是我大。五穀里數不過豌豆圓，人里頭數不過女兒可憐，女兒可憐，女兒喲。天上的沙鴿對對飛，不想我的親娘再想誰。川里的葫蘆山裡的瓜，不想成親我挨過打。」……
影片通過運用民歌，在不同程度上刻畫了人民的苦難，從而放射到整個民族的苦難。
四．結語
黃土高原，這片奇特的土地是蘊藏著中華民族幾千年古老文明的黃土地，悠久深厚的文化傳統，古老輝煌的歷史文明，鑄就了中華民族文化的源泉和寶庫。電影《黃土地》表現的黃土高原就像一幅蒼涼而優美的油畫，一首古老而質朴的民歌，它用電影語言將大西北獨特的民俗民情，地域文化和倫理道德觀念表現得淋漓盡致，這是西部地域文化和黃土高原特色在《黃土地》中的集中展現，留給觀眾的是對西部生活更加深刻的認識和理解。
3. 從攝影攝像角度寫三篇電影的影評，別太專業。
1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。
2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。
評攝影攝像的主要原則：
第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。
攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。
第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。
第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。
4. 電影三更 攝影角度分析
攝影機拍攝時相對於表現對象而處的位置.是電影藝術造型手段之一.對同一對象的表現常常是多種攝影運動方式的綜合運用的結果，這些不同的運動方式必然會導致攝影角度的豐富變化，呈現不同的畫面造型.對一個表現對象作各種角度的造型表現，是電影實現多方位時空表現的有力手段，同時形成電影生動的空間結構和獨特的時間處理.攝影角度還是電影藝術表現的風格化特徵之一.攝影角度變化的依據和目的主要是表現主題，刻畫人物，體現不同的創作風格，可以利用角度的變化，帶動觀眾從不同的視點觀察、理解對象，受到感染和啟發.攝影角度包括：橫向的正面、側面、斜側面，指攝影機在環繞被攝對象的同一水平線上選擇的拍攝點；縱向的平角、仰角、俯角，指在被攝對象的同一方向上攝影機在不同高度上與其形成的視角；平角是攝影機鏡頭在視平線高度上拍攝，具有較客觀的敘述效果.仰角是攝影機拍攝視平線高度以上的對象時形成的角度.這種角度造成畫面地平線降低，近景突出、高大，遠景縮小、壓抑甚至消失的大反差的透視關系，可以用它表現崇高、庄嚴的前景或人物形象，所以能夠表達作者的某種主觀意念和情感傾向，是電影的一種有效的抒情方法.有時可以大角度地仰拍，獲得變形的銀幕形象，表達特殊的含義.俯角是拍攝視平線高度以下對象時形成的角度.這種拍攝方式可以形成俯瞰的視覺效果，通常用來塑造環境氣氛，如大的縱深場面和寬闊場景中人群等的大幅度運動，長街上車水馬龍等，創造不同的氣勢或意境.運用俯視鏡頭，通過畫面中近景景物、遠景人物的距離造成的視差、體積的對比可以表現沉悶、壓抑的情緒，用以襯託人物的感情、處境.有意識地運用大角度的俯視鏡頭，還可以造成誇張、變形的銀幕形象，收到一覽眾山小的藝術效果.不同的角度能夠表達不同的含義，可以說它是電影藝術的一種獨特的視覺語言. Relative to the performance of the camera when shooting location of the object. Is one of the means of Motion Picture Arts style. For the performance of the same object is often a variety of photographic movement pattern of the comprehensive use of the results of these different movement pattern will inevitably lead to a rich photographic point of view changes, showing pictures of different shapes. For a performance target for various angles of the modeling performance is multi-dimensional space-time performance of the film to achieve a powerful tool, while the formation of the spatial structure of the film a vivid and unique processing time. photographic point of view or the performance of Motion Picture Arts One of the characteristics of the style. camera angles change, and the purpose is primarily based on the performance of theme, characterization, reflecting various artistic styles, can use the angle changes, led the audience from a different perspective observation, understanding objects, are infected and inspiration. camera angles including: a horizontal front, side, oblique side of the camera refers to the object in the photo surrounded by the same level of choice shooting point; vertical straight angle, angle of elevation, angle of depression refers to the object being proactive in the same direction at different altitudes on the camera perspective with its formation; boxer is the camera lens in the eye-level height on the shot, with a more objective description of effect. elevation is the camera records the eye-level height above the angle formed when the object. This point of causing the screen to rece the horizon, close-range prominent, tall, narrow vision, depression and even disappearance of a large contrast between the perspective, you can use it to show the noble and solemn prospects or characters, they were able to express the author's tendency to some kind of subjective ideas and feelings, is an effective film lyrical approaches. Sometimes you can shoot wide-angle in Yang-get distorted screen image to express a special meaning. angle of depression is taken as the flat line of height of the angle formed by the following object. This approach can be formed overlooking the shooting visual effects, often used to shape the atmosphere, such as the great depth in the crowd scenes and scenes such as wide a substantial movement, long a busy street, and so on, to create a different momentum or mood. using overlooking the lens, through the screen close-range scenes, characters from the long-term result of parallax , volume of contrast can be expressed in ll, repressed emotions, to set off people's feelings, situation. There conscious of overlooking the use of wide-angle lens, but also can cause an exaggeration, distortion of the screen image of the received list of the artistic effect of small hills. different points of view to express different meanings, you can say that it is a unique cinematic arts, visual language.